كان هارولد كوهين بالفعل رسامًا معروفًا عندما بدأ تجربة أجهزة الكمبيوتر في أواخر الستينيات. كان هذا عندما بدأ في بناء آرون، وهو ذكاء اصطناعي بدائي يمكنه الرسم بشكل شبه مستقل. على عكس مولدات الصور المعتمدة على الذكاء الاصطناعي اليوم، والتي تصنع الصور بناءً على تحليل الصور الحقيقية، كانت رسومات آرون مبنية تمامًا على القواعد الرياضية التي برمجها كوهين. على مر السنين، استمر في تحسين آرون، حيث قام بتعليمه الرسم بضربات غير دقيقة لتقليد يد الإنسان، واكتشاف الأشكال وتظليلها، وحتى الرسم جسديًا بمساعدة جهاز يسمى “السلحفاة” الذي من شأنه أن يندفع عبر المنطقة. علامات صنع القماش. أحد الأعمال الفنية لعام 1979 عبارة عن قطعة مرحة من التجريد، تذكرنا برسم طفل لخريطة خيالية. إنه جميل، وينظر إلى المنزل على جدار المعرض. سيستمر كوهين في العبث والتعاون مع آرون لبقية حياته.
الآن هي لحظة محفوفة بالمخاطر عند التقاء الفنون الجميلة والتكنولوجيا المتطورة. فمن ناحية، يتم استخدام التكنولوجيا الحديثة لتحقيق تأثير أكثر تعقيدًا وجاذبية من قبل الفنانين. ومع ذلك، في الوقت نفسه، فإن القلق بشأن نفس التكنولوجيا يتزايد بصوت أعلى في الخطاب الفني وداخل الأعمال الفنية نفسها. بعد فوات الأوان، تبدو قصة هارولد كوهين أشبه بمثل، أو إمكانية للفنان ألا يهيمن على التكنولوجيا أو يخاف منها، بل أن ينمو جنبًا إلى جنب معها.
وتعد قصته واحدة من القصص العديدة غير المعروفة التي تم سردها في معرض تيت مودرن الجديد الأحلام الكهربائية: الفن والتكنولوجيا قبل الإنترنت (الافتتاح في 28 نوفمبر)، والذي يجمع أعمال أكثر من 70 فنانًا مستوحاة من الفن وابتكروه باستخدام التكنولوجيا بين نهاية الحرب العالمية الثانية وفجر الإنترنت كما نعرفها في أوائل التسعينيات. يمتد هذا إلى فترة من التطور التكنولوجي الهائل، حيث تطور الكمبيوتر، كما يشير القيم فال رافاليا، من كونه بحجم غرفة كاملة إلى صندوق سري يمكن وضعه على المكتب أو تحته. يقدم الفنانون الذين استغلوا هذا التغيير الاجتماعي السريع واستجابوا له سابقة مثيرة للاهتمام للعديد من المحادثات التي تجري في عالم الفن اليوم.
جزء كبير من الدافع وراء المعرض هو الإشادة بفصل غالبًا ما يتم تجاهله في تاريخ الفن. في حين اكتسبت حركات مثل فن البوب والبساطة قوة جذب في الاتجاه السائد، تجمعت مجموعة دولية من الفنانين ذوي التفكير المماثل حول مركز زغرب في كرواتيا الحالية، لمشاركة الأعمال المستوحاة من الأفكار العلمية والرياضية. أصبحوا معروفين باسم سلسلة معارضهم، اتجاهات جديدة، حيث يقدمون الفن الذي يمكن تصنيفه اليوم على أنه فن حركي أو بصري؛ الأعمال التي تتحرك حرفيًا أو تعطي وهم الحركة.
أصبحت المجموعة مركز ثقل لمجموعات أخرى مهتمة بأفكار مماثلة، مثل المجموعة الألمانية زيرو، التي أسسها في الخمسينيات هاينز ماك وأوتو بيني، ومجموعة آرتي بروجراماتا الإيطالية، التي استلهمت من الرياضيات وكان لها معجب بأمبرتو إيكو. ، الذين كتبوا كتالوج عرضهم الأول. يسلط معرض Tate أيضًا الضوء على المعرض المؤثر Cybernetic Serendipity لعام 1968 في ICA بلندن، وهو أول معرض واسع النطاق مخصص للكمبيوتر كوسيلة وإلهام. تعرض لقطات من العرض منحوتات متحركة وأجهزة توليف فيديو وروبوتًا قديم المظهر يشبه Dalek خارج العلامة التجارية.
الفن المستوحى من الرياضيات يبدو وكأنه قد يكون باردًا ومتقشفًا ولا يمكن الوصول إليه. ومع ذلك، يوضح رافاليا أن فناني الاتجاهات الجديدة رأوا في عملهم وسيلة لجعل الأفكار العلمية المعقدة سهلة الهضم، وملفتة للنظر، وحتى جميلة. وتقول: “لست بحاجة إلى التفكير فيما تراه، فهو يلفت انتباهك ويعمل داخل نقاط الاشتباك العصبي الخاصة بك أولاً”. “أنت تستمتع بالشكل أولاً، ثم يأتي الباقي لاحقًا.” قدم هؤلاء الفنانون مخططًا للتركيبات الضخمة المبنية على البيانات لفنانين مثل رفيق أنادول وريوكي إيكيدا، والتي تعرض عالميًا اليوم.
الكثير من العمل في المعرض يضرب الحواس أولاً. هناك واحدة من “آلات الرمل” لديفيد ميدالا، والتي تسحب الخرز عبر رقعة من الرمال لإنشاء حديقة زن دائمة التغير، و”دريماشين” لبريون جيسين، وهو مصباح دوار يخلق أنماطًا بصرية إذا كنت تحدق فيه بعينين مغمضتين. . تمثال “القمم المربعة” للفنان وين ينج تساي، والذي يشبه حقلاً من الفطر الآلي الأنيق، متموج بأضواء تغير ترددها استجابة للصوت الذي يصدره الأشخاص في الغرفة. يتم تشجيع الزوار على التفاعل مع العمل من خلال التصفيق أو الغناء أو تشغيل الموسيقى بصوت عالٍ.
يُظهر المعرض أن الفنانين كانوا منذ فترة طويلة من أوائل المتبنين للتقنيات الجديدة، مع تطوير بعض الأعمال الفردية بشكل متكرر مع تطور التكنولوجيا. تعمل قطعة الفنان الفنزويلي كارلوس كروز دييز “Chromointerferent Environment” على تحويل المعرض إلى وهم بصري حيث تومض الخطوط المتوازية الملونة بشكل مخدر عبر الجدران. بين عامي 1974 و2009، قام بتعديل العمل مرارًا وتكرارًا باستخدام تقنيات جديدة، وانتقل من اللوحات المرسومة إلى الفيلم، ثم الفيديو، وأخيرًا الصور المولدة بالكمبيوتر في نسختها الحالية.
قدم الفنانون من هذه الفترة مجموعة من الرؤى للمستقبل التكنولوجي الذي نعيش فيه الآن. اجتمع البعض تحت راية الخيال العلمي الطوباوي، كما هو موضح في قصيدة ريتشارد بروتيجان عام 1967 بعنوان “الجميع تحت مراقبة آلات المحبة للنعمة”، والتي نعيش فيها في “مرج إلكتروني/ حيث تعيش الثدييات وأجهزة الكمبيوتر/ معًا في برمجة متبادلة” انسجام.” وكان آخرون أكثر انتقادا. كتب بعض الفنانين عن وعيهم بأن التكنولوجيا التي كانوا يستخدمونها تم تطويرها في الأصل لأغراض عسكرية، وكانوا حريصين على إعادة تخصيص الأشياء كفن وفصلها عن هذا التاريخ المدمر.
وكان جوستاف ميتزجر صاحب رؤية واضحة بشكل خاص، حيث تحدث عن الأضرار البيئية المحتملة الناجمة عن التقدم التكنولوجي، وهي نقطة تبدو ذات أهمية كبيرة اليوم عندما نبدأ في التعامل مع موارد الطاقة والمياه التي تستهلكها منتجات مثل ChatGPT. يقول رافاليا: “يتحدث ميتزجر عن كيف ينبغي للفنانين أن يكونوا حذرين من تبني التكنولوجيا بتفاؤل جامح”. “كان من المهم بالنسبة لهم أن يكونوا جزءًا من المحادثة، لتوجيه التكنولوجيا نحو المزيد من القيم الإنسانية وألا يصبحوا دمى في أيدي صناعة تكنولوجية ترغب في استخدام الفنانين لعرض منتجاتهم.”
قد تبدو بعض التقنيات القديمة في هذا المعرض غريبة اليوم، لكن العديد من موضوعاتها تتناول المحادثات المعاصرة الملحة التي تواجه الفنانين. يقول رافاليا: “على سبيل المثال، يعتقد البعض الآن أن الذكاء الاصطناعي التوليدي سيحل محل الإبداع، وأنه سيقتل الفن، ولكن في هذه الأعمال نرى أن اعتماد الذكاء الاصطناعي في صنع الأعمال الفنية له تاريخ. هناك العديد من الأمثلة في الماضي لفنانين تعاونوا مع الذكاء الاصطناعي، ولم يسمحوا لهم فقط بتولي المسؤولية والهرب بقدرتهم على صنع الصور.
وكان هارولد كوهين أحد الأمثلة على ذلك. واستمر، حتى وفاته في عام 2016، في تحسين رسم الذكاء الاصطناعي لـ AARON، ثم برمجه لاحقًا ليكون قادرًا على رسم صور مجازية مثل البشر والنباتات، وتمكينه في النهاية من تلوين رسوماته الخاصة. “كانت هذه هي النقطة التي قال فيها: أنا لا أحب هذا كثيرًا. أين مدخلاتي؟” يقول رافاجليا. أحب كوهين التلوين في أعماله الخاصة، لذلك قرر أن يسلب قدرة آرون على القيام بذلك، لضمان أن يظل عملهم عبارة عن تعاون من شأنه أن يجلب له المتعة. أراد أن يضمن بقاء الفنان في الصورة حتى النهاية.
28 نوفمبر – 1 يونيو، tate.org.uk
