أنت لا تعرف أبدًا نوع المشهد الذي قد تصل إليه عندما تسير عبر الباب الأمامي لـ Maison Rocher في باريس، وهو العنوان الخاص لرجل الأعمال الفرنسي جيريمي روشيه وعائلته. في العام الماضي، تحدث 40 شخصًا على طاولة مأدبة طويلة في الهدوء الأبيض للصالون المقبب الذي تبلغ مساحته 220 مترًا مربعًا لإطلاق معرض التصميم الجديد في المدينة Matter and Shape. في الآونة الأخيرة، تحولت الأجواء إلى أجواء حميمة وهادئة مع تركيب طاولات مضاءة بالشموع في حفل العشاء لإطلاق تعاون العلامة التجارية الدنماركية للتصميم Frama مع Beni Rugs.
تم تحويل الشقة مرة أخرى في الشهر الماضي من خلال معرض برعاية المستشار الفني إتيان ماكريت والمدير السابق لورشة النجارين في نيويورك آشلي هاريسون خلال معرض آرت بازل وتصميم ميامي باريس. مزيج من الفن والأثاث القابل للتحصيل والأشياء التصميمية من صالات العرض مثل David Zwirner وCarpenters، وقد تم ترتيب القطع في مكانها كما قد تكون في المنزل – من بينها طاولات القهوة من تصميم Vincent Dubourg وVincenzo De Cotiis مع Marzio Cecchi Serpente. أريكة وطاولة طعام West Coast ذات حواف من الألومنيوم من Martin Szekely (كانت مملوكة سابقًا لكارل لاغرفيلد) تكملها ستة كراسي Franz West ذات الألوان الزاهية.
ولكن خارج مثل هذه الأحداث (التي عززت مكانة ميزون روشيه كواحد من أكثر الأماكن التي يتم الحديث عنها في المدينة)، فهو بالفعل منزل حقيقي: منزل يتقاسمه روشيه مع شريكه، المصمم الأسترالي كيم إليري، وطفليهما الصغيرين وطفليهما. كلب الإنقاذ، ميسو. في يوم أحد ممطر، قد تجد إليري جالسة على أريكة طويلة، أمايا البالغة من العمر ثمانية أشهر تغفو بجانبها، بينما يقوم أرماند، البالغ من العمر عامين، بضرب جسم الطفل الصغير على وسائد الأريكة المبطنة. وفوقهم، ينبعث وهج أزرق مهدئ من جيمس توريل على شكل كرة على الحائط.
“كانت الفكرة في هذه الشقة هي أن يكون لديك مساحة منفصلة عن المدينة. يقول روشيه عن الرؤية والجمالية – الرهبانية والبسيطة ولكن أيضًا المغلفة – التي تقع خارج نطاق الشريعة الباريسية النموذجية: “الأشكال المنحنية لها تأثير شرنق”. من غرفة الانتظار، الفارغة باستثناء منحوتة شمعية ذات لون خوخي للفنانة الفرنسية جولييت مينشين، تؤدي سلسلة من الفتحات المقوسة إلى الصالون المقبب. تنحني الغرفة الطويلة حول زاوية المبنى وتحيط بها 10 نوافذ ممتدة من الأرض حتى السقف وتطل على المنتزه – وتضفي الإطلالة المورقة شعوراً بالتواجد بين الأشجار. في كل مكان، تكثر الخفة، مدعومة بأرضيات التيرازو العاكسة.
اشترى روشيه العقار منذ ست سنوات، على الرغم من أنه انتقل مع إليري في العام الماضي فقط. “من المضحك أن العقار ظل معروضًا في السوق لمدة ستة أشهر لأن الناس لم يروا الإمكانات الكامنة وراءه”، كما يقول عن ما كان في السابق مساحتين مكتبيتين مزودتين بجدران فاصلة وأسقف مستعارة وسجاد. ويضيف وهو يشير نحو السماء: “حتى النوافذ والمناور كانت مخفية”. نحن نجلس على مقعد كبير على شكل جزيرة في المطبخ – كبير بما يكفي لإعداد وجبة عشاء لأكثر من 40 شخصًا – بالقرب من غرفة المعيشة. وعلى النقيض من اللون الأبيض المتوهج للمساحة الرئيسية، تم قطع المقعد من جرانيت باتاغونيا الذي يشبه الجواهر والذي يغطي الأرضية أيضًا. من حولنا، تجتمع الخزانات المصنوعة من خشب البلوط ذات الارتفاع الكامل مع ألواح السقف التي تؤطر سلسلة من المناور.
في البداية، تصور الرجل البالغ من العمر 40 عامًا أن ميزون روشيه هو مساحة فنية تجارية محتملة، لكنه أحبها كثيرًا لدرجة أنه قرر أنها يمكن أن تكون أيضًا بمثابة منصة باريسية، نظرًا لأنه كان يعيش في الخارج (بين هونج كونج وميلانو) في الوقت.
يدور مخطط الأرضية حول الدرج الداخلي للمبنى، وتقع الأقسام الخاصة – ثلاث غرف نوم وثلاثة حمامات وغرفة تبديل الملابس ومغسلة – في الجزء الخلفي من الشقة. يمكن إخفاؤها عن طريق باب سري في خزانة المطبخ، أو على الجانب الآخر، عن طريق أبواب فاصلة منزلقة مصممة لتختفي داخل الجدران.
إن شعور “في المنزل” الذي يتردد صداه هنا أشرف عليه المهندس المعماري سيمون بيسين، الذي تم إطلاعه على إنشاء “منزل ومكان اجتماع للفن”. وعن عنصر اللقاء الفني، يقول: “أراد جيريمي إنشاء معرض مضاد للابتعاد عن القوالب النمطية للأرضيات الخرسانية والجدران البيضاء المتعامدة والأضواء الكاشفة الفنية”. أعطى روشيه وبيسين معًا إيقاعًا للفضاء من خلال القناطر والجدران والأسقف المنحنية – وهي أشكال عضوية مستوحاة من زخارف الفن الحديث على السطح الخارجي للمبنى، مع إيماءات لأنطوني غاودي وباربرا هيبوورث والمدافئ الرائعة لصانع السيراميك الفرنسي فالنتين شليغل.
هذا هو الإيقاع الذي تناغمت معه على الفور آشلي هاريسون، وهي أيضًا مديرة التصميم في ميامي لوس أنجلوس، عند تنظيم المعرض. وتقول: “إن أحجام المساحة تسمح بتنظيم اللحظات الحميمة دون أن تكون ساحقة”. “يبدو الأمر أكثر شخصية، وهو ما يمكّن هواة الجمع من فهم العلاقة بين الأعمال وكيف يمكن ترجمتها إلى بيئة محلية، وإن كان ذلك في سياق فضفاض.”
روشيه حفيد رجل الأعمال الراحل في مجال مستحضرات التجميل إيف روشيه، يظهر بمظهر أنيق في منزله وهو يرتدي زي علامته التجارية: قميص أسود وجينز وحذاء رياضي وقبعة (يتسوق في Prada وUniqlo وComme Des Garçons). بالإضافة إلى عمله السابق كرئيس تنفيذي للعلامة التجارية للإكسسوارات Côte & Ciel وعلامة الأزياء التي انتهت صلاحيتها الآن Damir Doma، كان منذ فترة طويلة جامعًا ومستثمرًا، وكان من أوائل المساهمين في منصة الفنون عبر الإنترنت Artsy.
عائلة روشيه رائدة في مجال الأعمال ولكنها أيضًا مبدعة. والد روشيه دانيال هو نحات ومؤسس مساحة الفن المعاصر في الهواء الطلق Château Charleval في بروفانس. شقيقتاه نويمي وأوريليا فنانتان. نجحت إليري أيضًا في الانتقال من الموضة إلى تصميم الأثاث والنحت القابل للتحصيل. يقول روشيه: “لطالما كان هناك جانب فني وجانب تجاري في العائلة، وأنا أحب أن أكون بين الاثنين”. “ما أحبه هو التبادل الذي يمكنك القيام به مع الفنانين والعاطفة التي أشعر بها أمام الأعمال الفنية.”
وأعرب عن أمله مع ميزون روشيه في دعم هذه الإمكانيات وتعزيزها. وهو يرى أن انتشار المعارض الفنية يشبه أسابيع الموضة – جولات لا تنضب في العواصم الكبرى والتي لا تترك سوى القليل من الوقت للتأمل. “ما عليك سوى الانتقال من موقف إلى آخر، مرورًا بالمعارض والموضوعات المختلفة. يقول: “هناك الكثير من الناس، والكثير من المعلومات”، مضيفًا أنه ينبغي لنا أن نقدر ما هو أمامنا. “هذا مكان للتبادل والانفصال.”
بعض الأعمال التي اكتسبها روشيه، مثل تلك التي قام بها توريل ومينشين، أصبحت الآن جزءًا لا يتجزأ من الهندسة المعمارية – وهي جزء دائم من التجربة. ومع ذلك، فهو يحصل على ركلاته من خلط الأشياء ورؤية كيف يفسر المتعاونون المساحة. ويشير قائلاً: “أريد دمج المزيد من الأعمال المبنية على التركيب لضمان تطور المكان، وأنا أحب ذلك عندما يأتي شخص بمنظور مختلف وطريقة عرض مختلفة”.
لكن الشخص الذي يصف نفسه بالحد الأدنى ــ وهو ضرورة كما يقول، بعد أن عاش في 13 شقة طوال 15 عاما ــ يعترف بأن المرونة لن تكون متوافقة مع الحياة الأسرية لفترة طويلة. وقد ثبت حتى الآن أنه منزل سعيد. إليري، على وجه الخصوص، تحب المكان: “هناك مساحة كبيرة، والموقع مركزي، لذلك غالبًا ما يكون لدينا أصدقاء لزيارتهم”، كما تقول وهي تنظر حول الشقة. “ولكن إذا كنت تشعر بالرغبة في السبات، فهذا أيضًا مريح للغاية. أحب الاستلقاء على الأريكة تحت أشعة الشمس والاستمتاع بكل شيء.” لقد كانت تعلم ابنهما أرماند أن الفن هو النظر وليس اللمس – وخاصة رقصة توريل الخفيفة الجذابة.
“يحب أرماند أيضًا حوض الاستحمام”، يقول روشيه وهو يقودنا إلى الحمام الرئيسي، الذي يحتوي على حوض رخامي صلب بيضاوي الشكل، وبلاط نابض بالحياة مموه من محجر في جنوب فرنسا. وهو يشبه الرخام بلوحة فنية – على الرغم من أنه كان يزن 500 كجم، فقد كان تركيبه هو العمل الأكثر صعوبة.
إذا كبرت العائلة المساحة، فقد تكون هناك فرصة لنقل العنصر الغامر إلى المستوى التالي. حصلت شركة Rocher على رخصة سياحية وتدرس إنشاء تجربة ليلية منسقة للغاية حيث يعيش الضيوف مع مجموعة مختارة مخصصة من الأعمال الفنية والأشياء. يقول: “اليوم، هناك جانب مالي ضخم لسوق الفن، لكن الغرض الأصلي للفن هو إخراجنا خارج أنفسنا، ومواجهة أنفسنا في انعكاسها وخلق المشاعر”. “لم يكن من المفترض أبدًا أن يتم حبسه في المخزن.”
