عيون متجعدة من البهجة، وفم ينكسر في ابتسامة عريضة، وجسم يميل إلى الأمام في وضع تآمري ضاحك، الطفل الأسود البالغ من العمر 13 عامًا الموجود على الملصق خارج تيت في ميلبانك يجذبك إلى المعرض الثمانينات: تصوير بريطانياواعدًا بالروح المعنوية العالية والفكاهة.
فرصة الدهون. في الداخل، تفترض الألوان الرمادية والمواقف الوعظية وجود صراع بين العرق والطبقة خلال عقد من حكم المحافظين – الذي تم إحياء ذكراه في فيلم آنا فوكس “هدف مارغريت تاتشر” المليء بكرات الطلاء – باعتباره السلف الكئيب لسياسات الهوية اليوم. وهذا أمر منحرف، لأن أفضل المصورين المميزين هم من الباحثين والمبتكرين. الفرح والاهتمام والإنسانية موجودة هنا، ولكن للعثور عليها عليك أن تلعب لعبة الغميضة من خلال مجموعة من البؤس المهذب.
لم يكن من الضروري أن يكون الأمر على هذا النحو. تينغ آ لينغ، فتى الملصقات المراهق، هو نجم “مشروع الصور الذاتية لهاندسوورث” الرائع، والذي تمت من خلاله دعوة المارة من جميع الأعمار والأعراق خلال صيف عام 1979 للدخول إلى استوديو الصور المنبثق والتنسيق. صورتهم الخاصة. إنها نسخة برمنغهام المبهجة لصور السيلفي من صور فايمار التي التقطها أوغست ساندر وجه عصرنا. يتذكر ديريك بيشتون، أحد المنظمين: “لقد أزعجنا تنوع الناس والطريقة التي تصوروا بها أنفسهم – بشكل طبيعي وكريم”.
بهدف إظهار كيف أن الكاميرا “أصبحت أداة للتمثيل الاجتماعي” في “الثمانينات الطويلة”، مما منح المجموعات المهمشة الثقة والسلطة من خلال التصوير الذاتي القوي، لدى تيت مجال حقيقي لقصة متفائلة.
هناك بوغوس قيصر، وهو رسام تنقيطي تحول، عندما واجه كتاب ديان أربوس، إلى تصوير بيئته الخاصة: لقطات كلاسيكية مقربة لوجوه سوداء مجهولة تظهر بشكل مهيب من الأراضي المظلمة في السلسلة في النور. في كتاب فانلي بيرك المفصل بشكل رائع بعنوان “الغرباء يرأسون رالي يوم التحرير الأفريقي، طريق روكري، هاندسوورث”، يركب راكبو الدراجات السود إلى المدينة بسحر سائقي العربات الرومانية؛ بيرك هو سيد التناقضات الجريئة والدرامية يغيب عن المشهد. كان زاك أوفي، الذي أصبح اليوم نحاتًا مبتكرًا للوسائط المتعددة، مصورًا شابًا يتمتع بشخصية كاريزمية: عازف الكمان الأسود ذو الشعر المجدول الذي يرتدي ظلالًا بيضاء محاطة بأضواء كاشفة، في فيلم “Underground Classic (جون تايلور)” الذي ينبض بالحياة. وأفضل ما في الأمر هو أن هذه الصور المشحونة والمستقلة للسود ليست مفاجئة: فقد تم الفوز بمعركة التمثيل تلك.
كل واحد من هؤلاء الفنانين الرائدين يستحق غرفة خاصة به. وبدلاً من ذلك، ينثر تيت أعمالهم، وينكر التميز، في معرض تلو الآخر ممتلئ بسجلات المسيرات المناهضة للعنصرية، وإضرابات عمال المناجم، والاحتجاجات على ضريبة الاقتراع، واعتصامات جرينهام كومون. القليل منها لا يُنسى: متظاهرو سيد شيلتون المناهضون للجبهة الوطنية يرسمون صورهم الظلية أمام أبراج لويشام. ضابط جون هاريس الذي يحمل هراوة في معركة أورغريف يهدد زميله المصور المرتعد. العديد منها عبارة عن لقطات وثائقية عادية تم التقاطها لوسائل الإعلام اليسارية مثل “حزب العمال الآن”. العمل الافتتاحي، الذي يصور فيه ديفيد مانسيل جايابين ديساي، وهي امرأة آسيوية تقود “المضربين الذين يرتدون الساري” ويحدقون في الشرطة في شمال غرب لندن، يحدد لهجة عدائية ومبررة.
يركز معرض “المناظر الطبيعية” على سلسلة النصوص والصور الصاخبة التي أعدتها إنغريد بولارد تكلفة المشهد الإنجليزي: إشعارات “الابتعاد” و”ممنوع التعدي” تتخلل “المناظر الطبيعية المدارة” الريفية من الجدران الحجرية الجافة والبوابات وأعمدة التلغراف. الرسالة؟ يقول بولارد إن “الصور النمطية عن السود يتم بناؤها بنفس الطريقة تمامًا”.
يُظهر قسم “إعادة عرض التاريخ”، وهو خيبة أمل صبيانية، الصور الشخصية المتشائمة الصاخبة التي رسمها جو سبنس – وهو يرتدي نظارات جديدة ويصرخ أثناء قراءة أعمال فرويد. على الحياة الجنسية; نصف عارية، محاطة بالتجهيزات المنزلية من المكنسة وزجاجات الحليب.
لدى سبنس 27 عملاً معروضًا. لدى دون ماكولين الذي لا مثيل له ثلاثة. على الفور في ثلاثيته التي تصور جان، بلا مأوى في وايت تشابل، أيدي متسخة وأصابع طويلة أنيقة متشابكة بهدوء، ووجه مجعد لا يزال يعبر عن الفضول، تجد الفردية، ونوع من الجمال وسط المعاناة، والقوة النفسية والشكلية.
إن التشرد الذي ظهر فجأة في لندن هو أحد ذكرياتي العميقة في الثمانينيات، إلى جانب الإفراط في نشوة الانفجار الكبير في المدينة، والشعر الكبير ووسادات الكتف في قضبانها. إن التناقضات المتزايدة في الثروة، وتلك بين المناطق المتخلفة عن الركب ورأس المال المزدهر، تشكل أي قصة لهذا العقد. تم عرضه في ذلك الوقت، على سبيل المثال في دولة أخرى في عام 1985 في سيربنتين، حدائق كنسينغتون في لندن، عرض اثنين من المؤرخين البارزين لتراجع التصنيع في الشمال.
واحد من هؤلاء، جراهام سميث، غائب تمامًا هنا؛ ومن الآخر، كريس كيليب، حفنة منه الفحم البحري صور توضح تراجع نورثمبرلاند. “براين في معطف واق من المطر”، الذي يواجه بحرًا فارغًا تحت السحب الخافتة، هو رمز لبيئة التلاشي والشيخوخة والوحدة. صور كيليب المتعاطفة، ومناظر جون ديفيز الشاملة والمتمركزة هندسيًا في مرحلة ما بعد الصناعة – “محطة طاقة أجكروفت، بندلبيري سالفورد، مانشستر الكبرى”، “دورهام أوكس بوب، شيفيلد” – هي أبرز الأحداث التركيبية والمؤثرة عاطفيًا في العرض، والتي تستحضر لحظات في التاريخ ولكن أيضًا سر الزمن والتغيير.
توقف سميث عن العرض في عام 1991، وغادر كيليب بريطانيا في نفس العام. وبحلول أواخر الثمانينيات، كانت الأنماط الوثائقية أحادية اللون في طريقها للانقراض، وظهرت الألوان المشبعة القوية ووهج الفلاش النهاري. وأقالت صحيفة صنداي تايمز، التي أطلقت مجلتها الخاصة بأسلوب الحياة، ماكولين في عام 1983.
يعمل مارتن بار حصريًا بالألوان منذ عام 1982، ويصور أوقات فراغ الطبقة العاملة والمتوسطة، وقد غيّر وجه الأرض. نادلته في ميرسيسايد في محل لبيع الآيس كريم في “نيو برايتون، إنجلترا” تبدو فارغة بتحدٍ مثل نادلة مانيه في “Les Folies Bergère”. يقول تيت إن فتيات بار المسرفات («شاي الفراولة، مدرسة مالفيرن للبنات») وحزب المحافظين («حزب المحافظين الذي فاز في الانتخابات») يسلطون الضوء على «تجاوزات التاتشرية. . . تم تصويره بشكل كاريكاتوري بشكل واضح ومبهج ونقدي بألوان النزعة الاستهلاكية الزاهية.
في الواقع، هذه الصور الحامضة الساخرة/المتواطئة تثير القلق بسبب الغموض، وبار هو رسول لمزيد من السخط العالمي. “تحويل العالم إلى مارتن بار. . . “الانفجار في الألوان والسياحة والفن الهابط”، كما وصفه المصور السويسري رينيه بوري، كان نبوءة الآن.
يسجل بار ببراعة الانقسام الثقافي المتزايد، وهي ظاهرة يجب أن يشهد عليها تيت بدلاً من المساهمة فيها. أكثر ما يبعث على الإحباط هنا هو المعرض النهائي “Black Bodyscapes” و”الاحتفال بالثقافة الفرعية”، وهو عبارة عن عروض تقديمية واسعة النطاق للمصورين الذين يتحدون “التمثيلات التقليدية للسواد والغرابة”. إنهم يشعرون بالقتال بدلاً من الدعوة إلى التسامح.
يقف على هذه المسرح فنان أمريكي أسود من تسعينيات القرن العشرين: لايل أشتون هاريس، الذي يشرح “التركيبات”، وهي صور ذاتية بالحجم الطبيعي في الباليه، على أنها “استكشاف موضعي” و”تأكيد عدواني على الإيجابية الجنسية”. نداء أجامو إكس للذكور السود العراة – “لاعب كمال أجسام في حمالة الصدر”، “صورة شخصية في فستان الزفاف”) وصور روتيمي فاني كايود (“القضيب الذهبي”، “كل لحظة مهمة (أجسام مضادة منتشية)”) – هي من بين العديد من الأعمال المعادية ذات الأهمية الذاتية.
هل تم اختيار هاريس -الشخص غير البريطاني الوحيد في المسلسل- لهذا الموقف على وجه التحديد؟ إنه ينفر التاريخ ويشوهه: كانت الأساليب الجديدة والشاملة حقًا لتصوير مجتمعات LGBT + مهمة في مسار التصوير الفوتوغرافي التحرري في هذه الفترة – على سبيل المثال سجل ليزيتا كارمي الحساس الرائع لمجتمع المتحولين جنسيًا في جنوة في الستينيات، مما يجعلنا جميعًا نتساءل كيف نقرر من نريد يكون.
عرض تيت أسوأ من فرصة ضائعة. لمن هو؟ إنه يعكس نسبة ضئيلة للغاية من تجربة الثمانينيات. فهو يضخم الانقسامات، ويفشل حتى في ذكر الأحداث الموحدة مثل حفل Live Aid عام 1985 والزفاف الملكي عام 1981. وتفاخرت تاتشر قائلة: “لا يوجد شيء اسمه المجتمع”. إن دور المتحف لا يتمثل في استرضاء الانقسامات العرقية والجنسانية، بل في إثبات خطأها، وإظهار الفن الذي يمكن للجميع الاستجابة له.
21 نوفمبر – 5 مايو، tate.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
