ما الذي يمكن أن يكون أكثر جوهرية باللغة الإنجليزية من التصميمات الداخلية لويليام موريس؟ أصبحت الأنماط المتكررة الفخمة التي ابتكرها المؤسس الرئيسي لحركة الفنون والحرف اليدوية في بريطانيا في القرن التاسع عشر – والتي اشتهرت في أيامه من خلال ورق الحائط وأقمشة المفروشات التي تنتجها شركة Morris & Co – دلالات عالمية على النمط البريطاني الفطري، والتي تم إعادة إنتاجها بغزارة منذ أن خرجت أعماله عن حقوق الطبع والنشر في عام الستينيات.
ومع ذلك، فإن العرض الذي أقيم في معرض ويليام موريس، وهو منزل طفولته في والثامستو، شمال شرق لندن، والذي يضم أكبر مجموعة من أعماله، يسلط الضوء على إلهام غامض في بعض الأحيان. ويليام موريس والفن من العالم الإسلامي هو المعرض الأول الذي يتتبع التأثير العميق للفنون الإيرانية والتركية والسورية على التصاميم الهندسية الدقيقة للشاعر الإنجليزي الشهير والفنان والاشتراكي الراديكالي. ومن خلال استكشاف أهميتها في حياته وعمله، يشير العرض إلى تبادلات أوسع بين بريطانيا الفيكتورية والعالم الإسلامي، بينما يثير أسئلة دائمة حول الأصالة والتقليد والاستيلاء.
يعتقد مدير المعرض، هادريان جارارد، أن مصادر موريس في العالم الإسلامي لم يتم الاعتراف بها بشكل كافٍ. وقال لي: “بالنسبة لنا، من المهم في مجتمع حيث 20% من السكان يعتبرون مسلمين”، فضلاً عن أنه “من المهم إعادة التفكير في ما نعنيه بالهوية البريطانية واللغة الإنجليزية”. أحد أركان المجموعة الدائمة يتطرق بالفعل إلى هذا الموضوع. لكنه يضيف: “إننا ندخل ذلك في عملية إعادة التصميم” المخطط لها في الذكرى السنوية الخامسة والسبعين للمعرض العام في العام المقبل، والتي ستجلب أيضًا معرضًا حول انتشار تصميماته. موريس هوس.
كان موريس (1834-1896) أقل وضوحًا بشأن مصادره الإسلامية من أصدقائه الفنانين مثل ويليام دي مورغان (الذي تظهر لوحته البلاطية “Lion Rampant” من 1888-1898 في غرفة في الطابق العلوي). ومع ذلك، يمكن الاستدلال على تأثيرهم من محاضراته، وعمله في توجيه المقتنيات لمتحف جنوب كنسينغتون (الذي أعيد تسميته لاحقًا بـ V&A) ومن ما كان يملكه. يقول جارارد: “بمجرد وضعها جنبًا إلى جنب، لا يمكنك عدم رؤيتها”.
حتى مع لونها البني الخافت، فإن الأزهار المتدرجة في سجادة موريس المنسوجة آلياً “توليب وليلي” (1875) تعكس رؤوس التوليب الحمراء والزرقاء المتناوبة لقطعة لحاف عثمانية تعود إلى القرن السابع عشر كان يملكها. إن تكوين ورق الحائط المطبوع عليه “Wild Tulip” (1884)، باللون الأبيض على اللون الوردي السلموني، يعكس بشكل لا لبس فيه وفرة القرنفل والزنبق باللون الأزرق والأخضر والأحمر على طبق من القرن السابع عشر من إزنيق، تركيا، أيضًا في مجموعته . كانت زهور التوليب البرية التركية أصغر حجمًا من أصناف هوس التوليب الهولندية، وكانت تبدو وكأنها برعم في تصميمها الدقيق.
يتم جمع مثل هذه الأشياء من مجموعة موريس الشخصية العزيزة هنا للمرة الأولى منذ وفاته – من متاحف منزله في إنجلترا، والمجموعات العامة مثل متحف فيكتوريا وألبرت وصندوق متاحف برمنغهام. وهي تتراوح من المجلدات المصورة للقصيدة الملحمية الإيرانية الشاهنامة و رباعيات عمر الخيام (التي قرأ منها موريس لعائلته) إلى ثلاثة بلاطات من تعريشة الكروم العثمانية السورية الرائعة من القرن السادس عشر باللون النيلي والفيروز والأخضر.
على الرغم من أن موريس لم يغامر أبدًا بشرق إيطاليا، إلا أنه بدأ في جمع الأعمال الفنية من غرب آسيا في الثلاثينيات من عمره من التجار والمزادات، ودرس القطع لتمييز التقنية. وقال لي روان باين، المنسق المشارك للمعرض، إنه “لم يكن جامعًا للتحف، بل كان عقعقًا”. لقد قام بصيد كل ما لفت انتباهه، من الوشم السياحي إلى الروائع. جميع الأعمال الستين المعروضة كانت مملوكة أو مصنوعة من قبل موريس أو ابنته ماي، فنانة التطريز التي سافرت إلى مصر والمغرب، وأصبحت واحدة من أوائل القيمين على أعمال والدها.
كان موريس، إلى جانب جون روسكين وأوغسطس بوجين، جزءًا من رد الفعل العنيف في القرن التاسع عشر ضد الإنتاج الضخم في عصر الآلة للثورة الصناعية. كان سعيه طوال حياته للحصول على “منزل جميل” يستلزم تصميمات نباتية وزهرية، غالبًا مع حيوانات، حيث “تم ترويض الطبيعة في أنماط منظمة جيدًا للمنزل”، كما كتب باين في الكتاب المصاحب. الزنبق والطاووس. وكما يشير المهندس المعماري شاهد سليم في كتابه، فإن “الخيال الجمالي الإنجليزي” جعل العالم الإسلامي مثاليًا لروابطه ما قبل الحداثة بين الفنان والحرف والطبيعة.
لقد كان ذلك الوقت الذي كانت فيه المصنوعات اليدوية الشرقية مطلوبة، وغالبًا ما كانت ذات تصميمات داخلية غامرة (لا يزال لايتون هاوس في هولاند بارك بلندن من الناجين الناجين اليوم، ومن المفترض أن أحد موريس قد زارها). تظهر الصور الفوتوغرافية لمنزل كيلمسكوت، منزل موريس في منطقة التايمسايد في هامرسميث، غرب لندن، سجادة “مزهرية” صفوية حمراء تعود إلى القرن السابع عشر من كرمان في إيران ترتفع جدار غرفة الطعام والسقف مثل المظلة. قال موريس للزائرين الحائرين: “لم يُصنع السجاد الشرقي ليتم الدوس عليه بالأحذية ذات المسامير”، بينما وصفت ماي “الجدار الشرقي” المغطى بالسجاد، مع طاووسه المعدني المزدوج، بأنه يحتوي على “أكثر من مجرد لمسة من الفن”. ألف ليلة وليلة“.
ويعرض في المعرض طواويس إيرانية تعود إلى عام 1870 مصنوعة من النحاس والفيروز، إلى جانب المنارة الإيرانية التي صنعها موريس والتي تعود إلى القرن السابع عشر والتي تحمل فهود وغزلان، ونعش فولاذي قاجار إيراني من القرن التاسع عشر مزين بزخارف مذهبة. “حديقة الزهور” (1879)، التي تشير إلى “جمال المعدن المرصع”، وفقًا لكتالوج عام 1883، تترجم بمهارة تأثير هذا المعدن المرصع في الحرير المنسوج. في إشارة إلى إسبانيا الإسلامية، جمع قماش المفروشات “غرناطة” (1884) – المعقد للغاية لدرجة أنه لم يتم إنتاجه تجاريًا على الإطلاق – بين الإلهام من المخمل الإيطالي والعثماني في الرمان والبراعم على شكل اللوز.
“جاءت التأثيرات الأكبر لموريس من الفن التركي”، كما يقول القيم المشارك قيصرة م. خان، الذي يعتقد أن مثل هذه الروابط كانت أكثر وضوحًا في حياته، لكنها تلاشت عن الأنظار منذ العقد الأول من القرن العشرين. لكنه اعتبر الفن الفارسي ذروة. “بالنسبة لنا كمصممي النماذج، أصبحت بلاد فارس أرضًا مقدسة [where] لقد تم إتقان فننا، وانتشر “الشرق والغرب”، كما كتب موريس في محاضرة ألقاها عام 1879.
الهند – وهي ذات تأثير كبير آخر – ليست في هذا العرض، ولكن في خطاب ألقاه عام 1877 بعنوان “حرب غير عادلة”، جادل موريس، بصفته أمين صندوق جمعية المسألة الشرقية، ضد الانجرار إلى حرب تركيا ضد روسيا لمجرد حماية المصالح البريطانية. يقول باين: “لقد رأى أن الهند معرضة للخطر بسبب التصنيع، وكان معارضًا للإمبريالية، على الرغم من أنه “كرجل أعمال ثري، استفاد من استيراد المواد الخام، مثل القطن والأصباغ”. وعلى الرغم من التدقيق في “الاستيلاء الثقافي” الآن، فإن تقدير موريس الحقيقي للفنون الإسلامية في عصر لم يقتصر على الفنون الزخرفية فحسب، بل الثقافات بأكملها، باعتبارها أقل شأنا، كان متوقعا للمواقف السائدة اليوم.
فهل لا تزال تصاميم موريس أصلية؟ وحث على الدراسة الدقيقة وليس التقليد. بالنسبة له، كان المعنى الكامن وراء الأنماط أمرًا بالغ الأهمية، وكان هؤلاء المصممون المثاليون “يقصدون أن يخبرونا كيف تنمو الزهور في حدائق دمشق …. . . أو كيف أشرقت زهور التوليب بين العشب في وادي الفارسي الأوسط. إن التعلم من عبقرية غرب آسيا والتكيف معها في تكرار الشكل واللون مكنه من التقاط حدائق الأكواخ والأسيجة في إنجلترا، وإضفاء تصميماته الفريدة على لوحة الألوان الخاصة بها وإحساسها ومعناها.
إذا كان هناك أي شيء، فإن هذا العرض المثير للاهتمام يحمل وجهة نظر إدوارد سعيد، مؤلف كتاب الاستشراق (1978)، حول مدى ارتباط العالم بشكل لا ينفصم. كتب سعيد: “لا توجد ثقافات أو حضارات معزولة”. “كلما زاد إصرارنا على الانفصال، كلما أصبحنا غير دقيقين بشأن أنفسنا والآخرين.”
هل كان موريس، الذي لم يقم بأي محاولة لإخفاء مصادره، ليفضل الانفتاح بشأن الاقتراضات الكامنة وراء إرثه الغزير الإنتاج؟ إن اختيار مخمل عثماني من القرن السادس عشر على شكل زهرة التوليب كغطاء جنائزي – والذي لم يتم عرضه حتى الآن – قد يقدم فكرة.
إلى 9 مارس، wmgallery.org.uk