خلال الأسبوعين الماضيين، كنت أفكر كثيرًا في الحب. ليس المعنى الرومانسي للكلمة، بقدر ما يمكن أن يكون رائعًا ومُسكرًا، بل بالأحرى فكرة أكثر تحديًا للحب كدليل لكيفية سلوكنا.
غالبًا ما يبدو كما لو أن هناك فكرة غير معلنة ولكن منتشرة مفادها أن الحب خارج السياق الرومانسي أو العائلي هو أمر غير جدي إلى حد ما. من المؤكد أن كل ديانة من الديانات الكبرى لديها وجهات نظر متعددة حول الحب والأشكال التي يتخذها، ولكن من وجهة نظر أكثر عمومية وعلمانية، نادرًا ما نعتبره موضوعًا يستحق التفكير العام. متى كانت آخر مرة جلس فيها أي منا مع الآخرين وناقش فكرة الحب، والطرق التي نحاول بها (أو لا نحاول) التصرف بالحب كمبدأ توجيهي لنا؟
أنا حاليا أعيد القراءة كل شيء عن الحب، مجموعة مقالات نشرها في عام 1999 المنظر والكاتب والناشط الأمريكي الأسود بيل هوكس. في هذا العمل، ينسج هوكس محادثة حول الحب، بتعبيره الفردي والجماعي، من خلال 13 فصلاً تغطي مواضيع مثل “العدالة” و”الصدق” و”المجتمع”.
يعتمد مفهومها عن الحب على تعريف قدمه الطبيب النفسي إم سكوت بيك: “إرادة الفرد في توسيع الذات بغرض رعاية النمو الروحي للفرد أو للآخر. . . نية وعمل”. في الكتاب، يفكر هوكس في احتمالات ما يمكن أن تعنيه ممارسة شكل من أشكال الحب الذي يقطع كل مجال من مجالات حياتنا. ومن خلال القيام بذلك، فإنها تتأمل أيضًا في بعض فهمنا الفاشل للحب – على سبيل المثال، أن الحب هو في المقام الأول شعور وليس فعلًا – وأين تنشأ مثل هذه الأفكار.
أعود إلى كتابات هوكس في كثير من الأحيان، وقد وجدت هذا الكتاب يحتوي على الكثير من الأفكار المدروسة والصعبة حول الطريقة التي نفكر بها في الحب كممارسة: “إن احتضان أخلاقيات الحب يعني أننا نستخدم جميع أبعاد الحب – “الرعاية، “الالتزام والثقة والمسؤولية والاحترام والمعرفة” – في حياتنا اليومية، “يكتب هوكس.
إن جزء “الحياة اليومية” هو الذي يجعلني أتساءل عما قد تتطلبه هذه الأخلاقيات من كل واحد منا بطرق قد تكون صعبة، وربما مؤلمة، ولكنها ضرورية في نهاية المطاف لرفاهيتنا ورفاهية الآخرين.
لقد انجذبت مرارا وتكرارا إلى عمل الفنانة التصويرية أليس نيل في القرن العشرين، وذلك في المقام الأول لإصرارها على تصوير الناس عبر الانقسامات الاجتماعية والاقتصادية، وقدرتها على نقل إنسانيتنا الجماعية في لوحاتها. لوحة نيل “تي بي هارلم” عام 1940 هي صورة لشاب مريض من حي هارلم الإسباني الذي تعيش فيه في نيويورك.
يتكئ الشخص عاري الصدر على سرير به ملاءات أرجوانية؛ ملاءة سرير شاحبة أخرى تغطيه حتى جذعه. هناك ضمادة بيضاء كبيرة فوق جرح في صدره، يلمسه بلطف بيده اليمنى. ويده الأخرى تقع بجانبه على أغطية السرير. تضفي ظلال اللون البني، من الجدار إلى لون بشرته، الممزوجة بالخزامى الناعم وكريم الفراش، على القماش دفءًا مركزًا وساحرًا. لكن الشكل يحدق بنا بوجه يعبر عن الألم والمرونة الهادئة.
يكشف العنوان أنه ضحية لمرض السل. ومع ذلك، هناك شيء ما حول موقع الضمادة، الذي يبدو فوق قلبه، والطريقة التي رسم بها نيل نظرة الرجل التي تجذبني إلى تجربته، حتى أتمكن من تصور نفسي، وبالتالي أي شخص، في حالته العامة من المعاناة.
كل واحد منا على دراية بالمعاناة بشكل أو بآخر. عندما أفكر في ما يعنيه العيش وفقًا لأخلاقيات الحب في حياتنا اليومية، أظن أن أول شيء قد يتعين علينا القيام به هو فحص مدى جرح قلوبنا. أتساءل أحيانًا ما إذا كانت العديد من القضايا المزعجة التي نتعامل معها في حياتنا مرتبطة بتعلمنا أفكارًا غير صحية حول ماهية الحب، وعدم التشكيك مطلقًا في تلك الأفكار أو السلوكيات اللاحقة.
يتطلب الأمر شجاعة لإعادة النظر في ما تعلمناه دون وعي عن الحب من تجارب حياتنا المبكرة. والمزيد من الشجاعة لمحاولة التخلص من الأفكار التي يمكن أن تؤثر سلبًا على كيفية حبنا لأنفسنا، وبالتالي للآخرين. لا أحد منا ينجو من هذه الحياة دون جروح قلبية متعددة، ولكن كم مرة نفحص قلوبنا الجريحة، وإلى أي مدى يمكننا معالجة تلك الجراح؟ إن لوحة نيل تروق لي كدعوة ليس فقط لتخيل آلامنا ولكن أيضًا لممارسة التعاطف.
فمن السهل أن ننشغل في الاضطراب البصري في لوحة «الحب يقود قارب الإنسانية»، وهي لوحة من عام 1899 إلى 1901 للفنان البريطاني جورج فريدريك واتس. يصور شخصيتين من الذكور في قارب خشبي صغير وسط عاصفة بحرية شديدة. تتحطم المياه في كل الاتجاهات بينما تبدو السماء ساحة معركة بين السحب الداكنة وبقع الضوء الدوامة.
الرقمان هما تجسيد للإنسانية والحب. الإنسانية، على الجانب الأيمن من الصورة، تضع يديها على مجموعة من المجاديف ولكنها تستلقي على ظهرها دون حراك، كما لو أنها فقدت وعيها من الإرهاق. في هذه الأثناء، يستخدم الحب كل قوته لإعادة توجيه القارب. نفترض أن العاصفة ترمز إلى أحوال العالم.
لقد أذهلتني محاولة واتس تصوير الحب على أنه منقذ الإنسانية. يجعلني أتساءل عن الأوقات الحالية وإلى أين يتجه قاربنا المجازي الحالي. الحب المصور في هذه اللوحة ليس عاطفيا. إنه حب في العمل، حب مستهلك ومستعد للقيام بعمل شجاع ومرهق ليس من أجل مجموعة واحدة من الناس فحسب، بل من أجل جميع الناس. إنه يجعلني أتوقف وأفكر عندما واجهت في حياتي الحب الذي يعمل بهذه الشراسة أو عندما أجهدت نفسي بهذه الطريقة.
«هدية نعيمة (ديون وكيم ونوح)» لوحة مرسومة عام 2023 للفنان الأمريكي المعاصر جوردان كاستيل. رجل وامرأة يقفان جنبًا إلى جنب في حديقة، والمرأة تحمل طفلًا بين ذراعيها وتطبع قبلة على خده. إنها صورة جميلة للعائلة، مكتملة بأصغر اللفتات التي تدل على الحب العميق والاعتراف ببعضنا البعض. وعلى الرغم من أن الرجل يحدق من اللوحة، إلا أننا نرى أن يده تنضم إلى يد المرأة لدعم الطفل. كلا الشكلين يقفان حتى عمق الكاحل في وفرة مزدهرة من الحياة النباتية.
تمثل هذه الحديقة بالنسبة لي جانبًا إضافيًا لأخلاقيات الحب المتمثلة في الرعاية والمسؤولية والاحترام، في هذه الحالة لبقية الطبيعة وبالتالي لبعضها البعض. تتطلب رعاية أي نوع من الحدائق اهتمامنا المستمر والاستثمار في النتيجة. إنه تذكير بأن محاولاتنا التي تبدو صغيرة ولكنها يومية للعيش بنزاهة، وممارسة كرم اليد والقلب، كلها تضيف إلى القدرة على الوقوف منتصبًا في حدائق حياتنا.
أرسل بريدًا إلكترونيًا إلى Enuma [email protected]
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
