تسبح الأشكال الشبيهة بالجواهر نحونا عبر غرفة مظلمة. الذهب يجذب الانتباه، يليه الورد والخزامى والزمرد. عندما تتكيف العين مع الإبهار، تبدأ في ربط اللون بالشكل. يتحول اللون المائي إلى رداء العذراء المنحدر، في حين أن حقل الجريب فروت الوردي هو الزي الذي ترتديه مريم المجدلية وهي تتبع يسوع من أبواب القدس إلى أرض الجلجثة القاحلة.
تضفي هذه الانفجارات من التألق طابعًا مسرحيًا على متحف متروبوليتان سيينا: صعود الرسم، 1300-1350، وهو مذهل بكل معنى الكلمة. يغطي المعرض النصف الأول من القرن الرابع عشر، عندما اخترع دوتشيو وسيمون مارتيني والأخوة لورينزيتي (أمبروجيو وبيترو) نوعًا جديدًا من الرسم، زخرفي ومبجل وإنساني ودرامي ومترف في نفس الوقت. ذبل الإزهار في كارثة: في عام 1348، اجتاح الموت الأسود المدينة، مما أسفر عن مقتل ما يقرب من نصف سكانها وخفض مرتبة سيينا بشكل دائم من عاصمة ثقافية إلى بلدة ريفية جميلة وإن كانت هادئة بعض الشيء.
ولحسن الحظ، استمر الإرث الفني، وكان ذا قيمة عالية بما يكفي لنهبه ونقله والحفاظ عليه. لقد جاب أمناء متحف متروبوليتان متاحف العالم، وأعادوا تجميع أعمال متعددة الأجزاء، وأقاموا عرضًا قديم الطراز غنيًا بالإشباع الجمالي والمنح الدراسية المتخصصة. كما أنها قصيرة بشكل مبارك في السياسة أو التحريفية العصرية. المزيد من هذا القبيل، من فضلك.
من المغري التجول في صالات العرض بعيون نصف مغلقة أو خارج نطاق التركيز، ممتصًا الشبكة الحسية للون والشكل. لا تحتاج إلى معرفة المشهد الكتابي الدقيق الذي تراه؛ فقط دع نفسك تقع تحت سحر المجموعة التي يرتديها دوتشيو باللون الأحمر والأخضر والبرتقالي اللامع، المتجمعة عند سفح الجبل. (على الرغم من أن الجثة ذات العين المفتوحة التي تستعد للخروج من التابوت المستقيم قد توفر دليلاً).
لا تحتاج أيضًا إلى سياق لتذوق الأسماك وهي تتقلب حول بحر أخضر بأفق ذهبي وقديسين ملتحيين يطفوان على متن قارب. أو يمكنك أن تهتف بكل سرور للرجل ذو الرداء الأزرق الذي يتحدى شيطانًا مجنحًا على شرفة معبد سداسي أبيض، وتقدر تجاور المواجهة العنيفة والهندسة المعمارية المتناسبة بهدوء. في لوحة منفصلة، يقوم الرجل بإخراج المخلوق من مدينة فاتحة اللون ذات أبراج وأبراج وجدران وقباب ذات فتحات. على الأقل في هذه الرواية المرسومة، تحررت سيينا في القرن الرابع عشر من الشر، وجلالتها الجسدية نقية.
هذه اللوحات الثلاث كلها عبارة عن شظايا من لوحة “مايستا” لدوتشيو – وهو عمل ديني تم إنشاؤه للتعليم والدعاء والتمجيد، وليس مجرد متعة بصرية. كان من المفترض أن يرى المؤمنون يد الله في المذبح الضخم ذي الوجهين المخصص لكاتدرائية سيينا. لا تزال اللوحة المركزية لمادونا المتوجة على العرش، والتي تُظهر ابنها الرضيع بحنان أمام حشد من القديسين، في متحف الكاتدرائية في سيينا. لكن بعض ألواح البريدلا الصغيرة الموجودة في الأمام والخلف فُقدت وتبعثرت أخرى. أعاد The Met دعوة عدد قليل من الناجين للقاء لم شملهم مرة واحدة.
وبمرور الوقت، ومع دخول روائع دوتشيو في قائمة الثقافة العالمية، فقدت بعضًا من خصوصيتها الروحية. إن القدرة على تعميق الإيمان أو جعل القصص الحاسمة حية بالنسبة لأولئك الذين يؤمنون بحقيقتها الحرفية لم تختف، ولكنها انحسرت، وحلت محلها عبادة أكثر عمومية لعظمتها. يقدم متحف Met اللوحات كأشياء يجب تبجيلها لصفاتها الجمالية وليس لصداها الكتابي. يثير هذا السياق الحديث والمستأصل مسألة مدى عمق العلاقة التي يمكن أن يقيمها المشاهدون العلمانيون مع الفن الديني. هل أراه زوراً، فارغاً من المعنى؟ هل عاطفتي تجاهها سطحية بشكل لا يمكن إصلاحه؟
لا يقتصر السؤال على الفنون البصرية. أنا أعشق حركات جوسكين وكانتاتا باخ والعديد من المنتجات الثقافية الأخرى التي تم إنشاؤها لخدمة غرض مقدس ولكنها الآن عالقة بشكل رائع في عالم علماني. من المؤكد أن شيئًا ما قد ضاع في عملية العولمة هذه – لا يستطيع الكفار المعاصرون العودة إلى العالم الروحي لفنان عصر النهضة المبكر أو الملحن اللوثري الباروكي المتأخر. ولكن ربما يتم اكتساب شيء ما أيضًا في التجريد. بعد كل هذه السنوات والحروب والصراعات العقائدية، تظل القوة النفسية والروعة المادية للمايستا بمثابة خلاصة للشعور الديني وسجل للتجربة الإنسانية.
لنأخذ على سبيل المثال لوحة “Orsini Polyptych” لسيمون مارتيني، تلميذ دوتشيو الذي كان أهل سيينا يعاملونه على أنه نجم كبير. (على الأقل وفقًا للنحات الفلورنسي لورنزو غيبرتي). وقد تم جمع شمل اللوحات الأربع، المنتشرة منذ فترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا، مؤقتًا في متحف متروبوليتان، وهي تصور حياة المسيح كقصة درامية عالية.
تبدأ القصة على الجانب الخلفي. يقدم الملاك جبرائيل نفسه للأم الشابة كشخصية مصنوعة من الضوء، غير جوهرية لدرجة أن جسده يختفي عمليًا على الأرض الذهبية. ماري أقل سعادة بالأخبار التي يجلبها. إنها تنحني وتضع ذقنها وتضع يدها الواقية على حلقها – وهي صورة للقلق في سن المراهقة.
إن نذيرها له ما يبرره في مقدمة اللوحة المتعددة الألوان، حيث تنخرط المرأتان الأكثر أهمية في حياة يسوع في عروض باهظة لليأس. مريم المجدلية، ذات الشعر البني الطويل والفستان الأحمر الطماطم، ترفع ذراعيها وتصرخ، أو، في مقالة منفصلة، تعانق قاعدة الصليب بشكل مسرحي. أما السيدة العذراء فهي أكثر صمتًا، ولكنها ليست أقل تحركًا في يأسها الهادئ. تذوب في كومة صامتة، أو في لوحة الإيداع، تحتضن رأس ابنها، وتمتد حمايتها إلى ما بعد الموت. ينقل مارتيني كل هذه التيارات من المشاعر المتطرفة في سيمفونية من نغمات تشبه الأحجار الكريمة، وتغلف المأساة بالروعة.
بالتأكيد هذه هي الأرضية المشتركة التي يجتمع فيها المتدينون والملحدون. أحد أدوار الدين هو إضفاء معنى على المعاناة، ورفع مستوى البؤس الطاحن الناتج عن الحزن بنوع من النبل المتعال. ويؤدي الفن خدمة مماثلة، ولكن ليس بنفس الفعالية التي كان عليها بين الجيل المنكوب في سيينا في القرن الرابع عشر.
وفي عام 1340، رسم مارتيني لوحة أخرى بعنوان “المسيح على الصليب”، حيث يندمج التعاطف والسحر. تتحول الضحية الشاحبة والهشة إلى شكل متعرج. ويتناغم جسده المضيء مع الخلفية الذهبية، ويدعونا الدم المتدفق من جراحه إلى التأمل في اللون الأحمر الذي لا يقاوم. لا يقوم مارتيني بإضفاء طابع جمالي على التعذيب هنا؛ إنه يذكرنا أن هناك جمالًا في المعاناة على وجه التحديد لأنها رفيق الحب الذي لا ينفصل.
إلى 26 يناير metmuseum.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
