كان غوستاف كايبوت متواضعاً للغاية، لدرجة أنه عندما ورث لوحات لأصدقائه الانطباعيين إلى فرنسا – وهي أساس المجموعة العظيمة لمتحف دورسيه – فقد حذف لوحاته الخاصة. وقد وجدت صوره الأكثر ميلاً إلى المغامرة، والتي كانت حديثة بشكل مذهل بحيث لا تناسب الذوق الفرنسي المحافظ، منازل في الخارج. لقد عادوا الآن لحضور معرض أورساي الاستعادي النادر والواسع كايبوت: رسم الرجال. خاتمة مثيرة للاهتمام للعديد من المعارض هذا العام التي تحتفل بالذكرى الـ 150 لميلاد الانطباعية، يضيف المعرض فارقًا بسيطًا ونكهة لفهمنا للفنان والحركة.
مركز الصدارة هو التحفة الضخمة للاغتراب الحضري “شارع باريس، يوم ممطر”، المعارة من شيكاغو. شخصيات بالحجم الطبيعي ترتدي ملابس داكنة موحدة، مجهولة الهوية تحت مظلاتها، تعبر الأرصفة الرطبة المتلألئة بين المباني السكنية المنظمة للبارون هوسمان. مضيئة على الرغم من الطقس الرمادي حيث تخترق الشمس السحابة، فهي فوتوغرافية في وضوحها بزوايا حادة وتركيبة مقصوصة. لا تزال لوحة “شارع باريس” التي تم رسمها بواقع جاف بدلاً من اللمسات الممزوجة الناعمة للانطباعية، تثير الدهشة بواقعيتها الشديدة ونصبها التذكاري المطلق.
لقد لعبت دور البطولة في المعرض الانطباعي عام 1877 إلى جانب سلسلة “Gare St Lazare” لمونيه، وحفلة رينوار “Dance at le Moulin de la Galette” ومسرحية البخار والفولاذ المذهلة لكايليبوت “Le Pont de l'Europe”، وتم التلاعب بالمنظور بحيث أصبحت المحطة دعامات الجسر المعدنية الضخمة تندفع نحونا. كانت الثلاثة رؤى غير مسبوقة للعاصمة، يمكن التعرف عليها ولكن تم تحويلها بشكل خيالي.
في “Le Pont”، يسير رجل وامرأة يرتديان ملابس أنيقة، وربما زوجين، على مسافة عدة خطوات؛ إنه ينظر إلى عامل مراقبة القطارات (يجادل البعض بأنها عاهرة ذكر) بينما يدخل كلب متحدي في ذيل الصورة أولاً. إنها تركيبة فريدة، أكثر قسوة وهندسية من محطات مونيه، وتتعارض في مزاجها مع اجتماعية رينوار الدافئة. بدلاً من الاندفاعة الانطباعية، تقدم كايبوت عالماً مبنياً بدقة.
تُظهر الرسومات والرسومات الزيتية مدى تعمده التخطيط لمثل هذه الأعمال. في بعض الأحيان يقوم بتكبير التفاصيل، كما هو الحال في لوحة “على جسر أوروبا” في متحف كيمبل للفنون، وهي عبارة عن نمط من العوارض الرمادية والقبعات السوداء وثلاثة معاطف. في بعض الأحيان، يجرب مناظر عين الطير، التي لم تكن معروفة في الرسم في ذلك الوقت، ويدفعها تقريبًا إلى التجريد – الأشكال الدائرية والمساحات الفارغة في “جزيرة المرور، بوليفارد هوسمان” و”الشارع يُرى من الأعلى”. في كل منها، هناك عدد قليل من الشخصيات ذات القبعات العالية يسارعون إلى المرور.
رجال وحيدون يطاردون لوحات كاييبوت. من شققه الباهظة الثمن، صور باريس من أعلى، من خلال النظرة المتفوقة لرجل ثري مثله، ينحني عبر الشرفات التي تتناقض أعمالها الحديدية الملتفة بشكل غنائي مع الشوارع المستقيمة أدناه. “رجل على شرفة” هو عنوان متكرر لهذه الأعمال المتوازنة الأنيقة: الرجال الأثرياء هم أسياد كل ما يقومون بمسحه، ولكنهم يتراجعون عن المجال العام إلى خصوصية التصميم الداخلي البرجوازي في القرن التاسع عشر. وعلى شرفاتهما يقفان بين الاثنين.
يجادل المعرض بأن كايبوت، من ناحية، تصور واقعًا جنسانيًا: فالطرق الواسعة والساحات المفتوحة التي أعاد بها هوسمان بناء باريس في القرن التاسع عشر كانت “مجالًا ذكوريًا بشكل أساسي”، وساحة للمتجولين الأثرياء الواثقين. ومن ناحية أخرى، بعد الهزيمة في الحرب الفرنسية البروسية، وبدايات تحرير المرأة وما يسميه القيمون على المعرض “ظهور الثقافات الفرعية المثلية”، ربما لم يكن الرجال على هذا القدر من الثقة. وهكذا فإن “الرؤية الفنية لكيليبوت كانت مرتبطة بشكل لا ينفصم بتساؤل الهوية الذكورية الذي يبدو ذا صلة جديدة اليوم”.
تحمل قصيدة “الشاب عند نافذته” (1876) في بادئ الأمر هذا التناقض. يقف رينيه، شقيق كاييبوت، في وضعية رجولة غير مبالية: ساقاه متباعدتان، ويداه في جيوبه، لكنه مضطرب وغير مرتاح. وبعد أشهر مات، ربما منتحرا.
كاييبوت باعتباره بنيويًا أوليًا، يلبي دعوة بودلير إلى “رسام الحياة الحديثة” من خلال استكشاف ليس فقط مظهر باريس الجديدة ولكن أنظمتها الاجتماعية، وتقاطع الناس، والمباني، والبنية التحتية، وهو أمر مقنع بالتأكيد.
على عكس أقرانه، قام بتصوير فئات متنوعة: “رسامو المنازل” المدخنون على السلالم، وخادمه المسن “جان دوريل”. بدأ حياته المهنية مع العمال عراة الصدور والمتعرقين في “Floor Scrapers”، الذين ركعوا وتمددوا لبناء الاستوديو الخاص به. كان هذا مخصصًا للصالون الأكاديمي، حيث كان يغمره ضوء بارد، ومكتمل بشكل جميل ومفصل، ونشارة الخشب الملتفة والظهور المستديرة التي تعكس السور الحديدي الملتف. إن رفضها، وكذلك بسبب التصوير الصريح للأجسام العاملة والأرضية المائلة المبالغ فيها بشكل واضح، جعل كايبوت متمردة بين عشية وضحاها. انضم إلى العروض الانطباعية في الفترة من 1876 إلى 1882، وقام بتمويلها إلى حد كبير، واشترى لوحات من أصدقائه الفقراء.
كان جماعيًا بشكل غريزي، وقد ازدهر في الروح الانطباعية المبكرة التعاونية، وتعلم من تأثيرات الضوء لمونيه والديناميكيات المكانية لديغا. تعترف دراستان رائعتان للشخصيات الكبيرة بالتأثيرات، على الرغم من أن غرابتها تخص كاييبوت: “حفلة القوارب”، وهي مجدف أشقر قوي يرتدي بدلة غير متناسبة بالقرب من سطح الصورة، و”الرجل في حمامه” الحميم بشكل مقلق، وهو يجفف نفسه بجانبه. حوض من الصفيح أثناء قيامنا بمسح الأرداف المتحمرة والظهر العضلي وآثار الأقدام المبللة.
هناك أيضًا تمثيل متحرك لمجموعة عازبة Caillebotte، “The Bezique Game”، والعديد من صور الذكور الحنونين. “الشاب يعزف على البيانو” يصور شقيقه الملحن مارسيال، وأصابعه الطويلة تنعكس في الورنيش العاكس للآلة.
تتميز التصميمات الداخلية المكسوة بألواح ذهبية والمقاعد الفخمة في “صورة السيد جي (جالو)” و”صورة السيد جي آر (جولز ريتشموند)”. «إن له أصدقاء يحبهم ويحبهم؛ “إنه يجلسهم على أرائك غريبة، في أوضاع خيالية”، كتب ناقد معاصر. “لا شك أنه يُنظر إليها على أنها أنثوية ومُخصية”، هذا ما جاء في تعليق أورساي، وهو واحد من العديد من التلميحات إلى الاهتمامات الجنسية المثلية، والتي لا يوجد دليل عليها – عاشت كاييبوت مع شريكة طويلة الأمد.
مع انجراف الانطباعيين بعد عام 1882، قللت رسم كاييبوت. ألقى بنفسه في نادي اليخوت المحلي الخاص به، حيث قام بتصميم وسباق القوارب، وفي عزلة متناقضة، حيث أنشأ حديقة في بيتي جينيفيلييه، بالقرب من جيفرني مونيه. بالفعل في عام 1879، اختار كخلفية لـ “صورة ذاتية في الحامل” ليست من أعماله الخاصة ولكن من أعمال رينوار “Le Moulin”، التي كان قد اشتراها للتو. أصبح معروفًا في المقام الأول كجامع.
ومن المؤسف أنه لدعم موضوع “رسم الرجال”، يتم عرض عدد كبير جدًا من صور القوارب المتواضعة (رياضات “جادة للرجال فقط”)، في حين أن أغنية البجعة التي تم إصدارها قبل عامين من وفاة كاييبوت المفاجئة في عام 1894، هي الأغنية الأصلية حقًا. لوحات الزهور، غائبة تماما. في هذه الحياة الساكنة المسطحة لزهرة الكبوسين، والأضاليا، وبساتين الفاكهة المزروعة بعناية، تخلى كاييبوت عن الواقعية الاجتماعية من أجل دفيئة داخلية في نهاية القرن. وكانوا الوحي في كايبوت، رسام وبستاني، في متحف جيفرني للانطباعات في عام 2016.
اعتمادًا على القروض الأجنبية، تقام معارض كاييبوت بهذا الحجم في باريس مرة واحدة فقط كل جيل – كانت المعارض السابقة في عامي 1995 و1951. يعد متحف أورسيه عرضًا مهمًا لا يُنسى، ولكن كم هو مخيب للآمال أنه بدلاً من مجرد تأمين أفضل الأعمال عبر العالم في جميع الفترات، قام القيمون على المعرض بتضييق نطاق نهجهم من خلال صنم دراسات النوع الاجتماعي. يأخذك التاريخ الاجتماعي حتى الآن في شرح الفنان، ولكن كما أصر كاييبوت، “الحجة الحقيقية للرسام هي لوحاته”.
إلى 19 يناير Musee-orsay.fr، ثم متحف جيتي، لوس أنجلوس، 25 فبراير – 25 مايو، ومعهد شيكاغو للفنون، 29 يونيو – 5 أكتوبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
