في مارس 1960، دعا متحف الفن الحديث في نيويورك جان تانغلي لتقديم عرض في حديقته المنحوتة. لقد كانت هذه بمثابة “تحية إلى نيويورك” للفنان السويسري ولم يعرف سوى القليل من الجمهور ما يمكن توقعه. وقد شاهده البعض وهو يبني “آلة” يبلغ ارتفاعها ثمانية أمتار من الدراجات، والدراجات ثلاثية العجلات، والعجلات، والأبواق، والزجاجات، والعلب، والمحركات – وحوض الاستحمام – وقام بطلائها باللون الأبيض. بعد ذلك، وبعد انتظارهم بصبر في الثلج، شاهدوا التمثال الحركي يتقدم ببطء لتدمير نفسه حتى تدخل قسم الإطفاء بعد 27 دقيقة وأنقذ أفراد الجمهور ما تبقى كتذكارات.
وُلد تينغلي (1925-1991)، وهو دادائي حديث ورائد في الفن الحركي، في فريبورغ لكنه نشأ في بازل، حيث تدرب كمصمم ديكور للنوافذ ودرس الرسم في مدرسة الفنون، قبل أن ينتقل في عام 1952 إلى باريس. الآن، مع مرور بضعة أشهر على الذكرى المئوية لميلاد الفنان، بدأ متحف Pirelli HangarBicocca في ميلانو الاحتفالات مبكرًا بمعرض استعادي يسلط الضوء على الطبيعة الجذرية والتجريبية لعمله وعلاقاته بالمدينة الإيطالية.
في معرضه الفردي الأول، عام 1954 في باريس، قدم تانغلي سلسلة من المنحوتات السلكية التي تضم محركات كهربائية صغيرة لتحريك أجزائها. في وقت لاحق من نفس العام، عرض هذه ميكانيكا ميتا – استخدم مصطلح “ميتا” للإشارة إلى “الذهاب إلى ما هو أبعد” – في Studio d'Architettura B24 في ميلانو. في عام 1960، انضم إلى حركة الواقعية الجديدة، وهي حركة متنوعة تتفاعل ضد عبادة التجريد السائدة آنذاك وتلتزم بسد الفجوة بين الفن والحياة. وبعد 10 سنوات في ساحة الكاتدرائية في ميلانو، قدم باعتباره واقعيًا جديدًا، عرضًا تعاونيًا ينافس “Homage to New York” باعتباره مشهدًا جامحًا ساخرًا. (من بين المتعاونين معه كانت شريكة حياته، نيكي دي سانت فالي، التي أقامت بالصدفة عرضًا في ميلانو.)
في نوفمبر 1970، للاحتفال بالذكرى السنوية العاشرة (ونهاية) للواقعية الجديدة، قامت المجموعة ببناء “لا فيتوريا”، وهو قضيب ذهبي مدمر ذاتيًا يبلغ طوله 10 أمتار يضخ الألعاب النارية في السماء لمدة نصف ساعة تقريبًا بينما “يا سول” “Mio” يتم تشغيله في الخلفية. كان تانغلي يسخر من ذكورية التعبير التجريدي، لكن هذه كانت ملطخة بالدماء في إيطاليا آني دي بيومبو (“سنوات من الرصاص”) ولم يغب عن ذهنه أن موقعه أمام الكاتدرائية كان على بعد خمس دقائق سيرًا على الأقدام من ساحة فونتانا، حيث زرع الفاشيون الجدد قنبلة قبل 11 شهرًا.
إن وجود HangarBicocca السابق كمنشأة لتصنيع القاطرات يجعلها مكانًا مثاليًا لإظهار سعي Tinguely لتحرير الآلة من سياقها الصناعي، والعثور على الشعر في حركاتها والموسيقى الطليعية في صريرها وصريرها وأزيزها.
تم ترتيب أكثر من 40 عملاً فنيًا تم إنتاجها بين الخمسينيات والتسعينيات على مساحة 5000 متر مربع من المساحة البحرية للمتحف. “Cercle et carré-éclatés” و”Méta-Maxi”، وهما عملان من الثمانينيات يفتتحان المعرض، يستحضران خط التجميع الصناعي. تتكون هذه الأدوات الضخمة من غابات كثيفة من العجلات والأحزمة المطاطية والمحركات الكهربائية، وهي عبارة عن آلات خاملة. تحتوي معظم القطع في العرض على أجزاء متحركة، وتنتشر فيها أشياء غير متناسقة تتراوح من الألعاب المحشوة إلى أقزام الحديقة. وقد قام المتحف ببرمجتها بذكاء بحيث تعود إلى الحياة واحدة تلو الأخرى لفترات قصيرة، من تلقاء نفسها على ما يبدو.
“بالنسبة لي، الآلة هي قبل كل شيء أداة تسمح لي بأن أكون شاعريًا”، هذا ما جاء في اقتباس من تانغلي. “إذا كنت تحترم الآلة، وإذا دخلت في لعبة مع الآلة، فربما يمكنك صنع آلة سعيدة حقًا – وأعني بالبهجة الحرية”. يرشدنا هذا العرض، الذي قام به أربعة أمناء، بلطف من الآلات الضخمة المتنافرة إلى سلسلة من منحوتات المصابيح حيث يكون الضوء أكثر أهمية من الحركة، مما يجسد حس تانغلي الشعري على الطريق. ونظرًا لعمر الآلات وتعقيدها، أذهلتني أن كل شيء يعمل. إنها قطعة رائعة من صناعة المعرض.
متحديًا فكرة أن الفنان هو المبدع الوحيد، طور تانغلي فكرة دوشامب بأن الجمهور يكمل العمل الفني: أصبحت مشاركة الجمهور أساسية، ليس أقلها مع آلات الرسم الخاصة به. “تعالوا واصنعوا لوحتكم الخاصة بالروح أو الغضب أو الأناقة، باستخدام Méta-Matics من تانغلي، المنحوتات التي ترسم”، هكذا كانت الدعوة إلى معرض عام 1959 في غاليري إيريس كليرت، باريس. تعمل أجهزة Tinguely، التي تعمل بمحركات صغيرة، مثل HangarBicocca، على نسخة طبق الأصل، على إنشاء رسومات تجريدية على الورق باستخدام أقلام ملونة. كان الأمر كله يتعلق بجعل المشاهدين يفكرون في الآلة في الفن ودور الصدفة.
كان يكره احتفال فن البوب بثقافة المستهلك و”الجديد”. بدأ في إعادة تدوير مخلفات المجتمع، باستخدام الأشياء التي تم العثور عليها حيثما أمكن ذلك. لقد جمع الفن والحياة معًا من خلال الأداء. على سبيل المثال، سبق معرض لأعماله في Galerie des Quatre Saisons بباريس في مايو 1960 عرض: “Gismo”، وهي مجموعة متعددة العجلات من القضبان والعلب المعروضة في ميلانو، كانت من بين “المخلوقات” الميكانيكية التي عرضت أعماله. اندفع تانجلي وأصدقاؤه عبر شوارع باريس من الاستوديو الخاص به إلى المعرض، حتى أوقفتهم الشرطة.
بالنسبة لي، أقوى أعمال تانغلي ستكون دائمًا “منجيل – توتينتانز” (“رقصة الموت”). تم إنتاج هذا العمل الفني المرعب والغامض والمليء بالجمجمة عام 1986، بعد أن خضع تانغلي لعملية جراحية في القلب، والمبني من البقايا المتفحمة لحظيرة اشتعلت فيها النيران بالقرب من استوديو الفنان في فرنسا، ولم يكن من الممكن عرضه في المعرض لأنه لم يغادر بازل أبدًا. ولكن هل فاتني شيء ما؟ بعد خروجها من أهوال الحرب العالمية الأولى، كان للدادائية جانبها المظلم في أعمال أوتو ديكس وجورج غروز، على سبيل المثال، وبحلول زمن تانغلي، وبالنظر إلى معسكرات الموت وقنبلة هيروشيما، كانت الخلفية السياسية قد أصبحت مظلمة إلى حد كبير. ألم يكن هناك ما يشير إلى وجود تانغلي أكثر قتامة هنا في ميلانو؟
بعد أن دفعتني تعليقات القيمين على المعرض، عدت للبحث عن “طبقة ثانية” من المعنى في المعرض ووجدتها في أعمال سوداء صارخة مثل “Spirale IV” و”Eos VIII” و”Bascule V” (استحضار الطاقة النووية). تهديد الستينيات) و بالوبا مسلسل يسلط الضوء على الصراع العنيف بعد الاستقلال في الكونغو. في الواقع، أثناء تنقلك في العرض، تتضاعف الجماجم، وتتضاءل الإضاءة ويصبح المزاج مظلمًا. ولكن إذا تركت HangarBicocca مع صورة تانغلي المبتهج والمتمرد والمرح – وهو تانغلي يبتسم من الأذن إلى الأذن وهو يضع اللمسات الأخيرة على “لا فيتوريا” – فمن المؤكد أن هذا ليس بالأمر السيئ.
إلى 2 فبراير 2025، pirellihangarbicocca.org