أنفق هواة جمع التحف الأثرياء في المتوسط 32% أقل على الأعمال الفنية والتحف في عام 2023، وفقاً لأحدث التقارير. استطلاع Art Basel وUBS للمجموعات العالمية، نشرت اليوم. يجمع التقرير، الذي كتبته كلير ماكندرو من Arts Economics، ردودًا من 3,663 فردًا من أصحاب الثروات العالية من 14 منطقة حول العالم، جميعهم نشطون في سوق الفن، ووجد أن متوسط إنفاقهم انخفض من 532,985 دولارًا في عام 2022 إلى 363,905 دولارًا في عام 2023.
وفي حين تبين أن ثروات أصحاب الملايين قد نمت قليلاً بعد تراجعها في عام 2022، وجد التقرير أنه بحلول عام 2024، انخفضت مخصصاتهم للفن كنسبة مئوية للسنة الثانية على التوالي، من أعلى مستوى بلغ 24 في المائة في عام 2022. إلى 19 في المائة العام الماضي وإلى 15 في المائة في النصف الأول من عام 2024.
يشير ماكندرو إلى أن الانخفاض في متوسط الإنفاق يرجع في الغالب إلى سلوك الشراء لدى جيل الألفية (الذين تتراوح أعمارهم بين 28 و43 عامًا). كان هؤلاء منفقين مرتفعين في عام 2022، لكنهم في عام 2023 خفضوا متوسط إنفاقهم إلى أكثر من النصف، من 864.940 دولارًا إلى 395.000 دولار. إذا أخذنا متوسط الإنفاق لجميع المشترين، الذي يزيل القيم المتطرفة، فإن الانخفاض أقل وضوحا بكثير، كما يشير ماكندرو – من 50.165 دولارا إلى 50.000 دولار – حيث حدث انخفاض الإنفاق في الغالب عند مستويات أسعار أعلى. وعلى أساس متوسط، أنفق المشترون من البر الرئيسي للصين (عددهم 300)، أكثر من ضعف ما أنفقته أي منطقة أخرى خلال عام 2023 والنصف الأول من عام 2024.
خلال فترة 18 شهرًا، قال أكثر من ثلاثة أرباع المشاركين في الاستطلاع إنهم اشتروا لوحة – وهي الوسيلة الأكثر شعبية – ولكن هناك دلائل على أن المطبوعات والأعمال على الورق، وكذلك الفنانين الناشئين والجدد والنساء، يستفيدون من ذلك. كتب ماكندرو: عملاء أكثر وعيًا بالأسعار في سوق إعادة المعايرة.
بالنسبة لبقية هذا العام، وجدت الدراسة أن مسار السوق “ليس واضحا تماما، مع إشارات متضاربة في مختلف القطاعات”. ومع ذلك، لا يوجد دليل حتى الآن على أن “السحب على النمو” عند الطرف الأعلى سوف يتوقف، نظرا لاستمرار الخلفية المستمرة من التوترات الجيوسياسية، والتفتت التجاري، وارتفاع أسعار الفائدة لفترة أطول، وغير ذلك من القضايا الخاصة بالمنطقة. للتأثير على معنويات وخطط المشترين والبائعين. يمكن قراءة التقرير الكامل على موقع theartmarket.artbasel.com
معرض باولا كوبر تعاونت مع المطورين Brookfield Properties وWatermanClark لإقامة عرض لكلايس أولدنبورغ ومعاونته وزوجته منذ فترة طويلة، Coosje van Bruggen، في Lever House الذي تم تجديده مؤخرًا في نيويورك. سيضم المعرض، وهو أول عرض رئيسي لأولدنبورغ منذ وفاته في عام 2022، ما يقرب من 20 قطعة من المنحوتات والرسومات والمطبوعات في الردهة التي يمكن الوصول إليها بشكل عام والمساحات الخارجية في مبنى المكاتب الحداثي في وسط المدينة. ويستمر المعرض، الذي ينظمه جاكوب كينج، في الفترة من 18 نوفمبر حتى خريف عام 2025، وتتراوح أسعار معظم الأعمال المعروضة للبيع بين 25 ألف دولار إلى 6 ملايين دولار.
سيكون اثنان من منحوتات أولدنبورغ وفان بروغن الكبيرة – “منديل المهندس المعماري” (1999) و”بلانتوار، الأحمر (متوسط الحجم)” (2001-2021) – في الساحة الخارجية، بينما سيركز العرض الداخلي على منتجهم الاستهلاكي أعمال مبنية على أساس، تقديرًا لأصحاب المبنى الأصليين عام 1952، ليفر براذرز (المعروف على نطاق واسع باسم يونيليفر). وتشمل هذه المنحوتة معجون أسنان أولدنبورغ “الأنبوب المدعوم بمحتوياته” (1981). يقول ستيف هنري، الشريك الرئيسي في معرض باولا كوبر: “إنه مشروع مثير لأن موضوعات النزعة الاستهلاكية ظهرت بقوة في أعمال كلايس وكوسجي”.
ليفر هاوس ليس غريبا على الفن – مالكه السابق آبي روزين، المؤسس المشارك لمجموعة العقارات RFR Holding، استضاف معارض وكلف بأعمال فنية للمبنى، الذي خضع منذ ذلك الحين لعملية إعادة تطوير بقيمة 100 مليون دولار.
الإجراءات الجمركية الإضافية للاتحاد الأوروبي يعني ذلك منذ خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي أن أعمال ثلاثة فنانين والتي كانت من المقرر عرضها في جناح معرض Soho Revue بلندن في معرض Swab للفنون في برشلونة، لم تصل في الوقت المناسب لافتتاح كبار الشخصيات. “لقد فعلنا كل ما في وسعنا. تقول مؤسسة المعرض إنديا روز جيمس: “في ضوء التشريع الجديد، استخدمت واحدة من أفضل الشركات لتنظيمه، ولكن يبدو أن الأمر أصبح أكثر تعقيدًا منذ خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي”.
بالنسبة لافتتاح المعرض في 3 أكتوبر، بدلًا من أعمال هان بيراير وآن كارني رينز وألانا هيرنانديز، قام المعرض بدلاً من ذلك بتثبيت إشعارات مطبوعة تقول إنه على الرغم من “الجهود البطولية لتسريع الأمور، يبدو أن البيروقراطية لديها خطط أخرى”، مضيفًا أن كان الفن متاحًا للمشاهدة في غرفة العرض عبر الإنترنت بالمعرض.
أثبتت الإشعارات على الأقل أنها نقطة نقاش – “لقد التقينا بعدد كبير من هواة الجمع الجدد”، كما تقول جيمس – وبمجرد وصول الأعمال الفنية، قامت ببيع أعمال بيرير (حوالي 1000 جنيه إسترليني لكل منها). “أنا متأكد من أن الأمر سيكون على ما يرام بمرور الوقت، ولكن في الوقت الحالي، أصبحت وظيفتي في عالم الفن تتعلق بالخدمات اللوجستية والبريد”. وتقول إنها لا تزال تنتظر عودة بعض أعمال برشلونة إلى المملكة المتحدة، مع الاختناق الجمركي الإضافي منذ معرضي فريز وآرت بازل في باريس.
معرض جديد مخصص للفنانات الأحياء سيتم افتتاحه في شورديتش بلندن في وقت لاحق من هذا العام. تم تسمية SLQS على اسم مؤسستها، سارة لو كوانج سانغ، خريجة كلية جولدسميث، التي تقول إن هناك حاجة “لتثقيف هواة جمع الأعمال الفنية للنظر بشكل مختلف إلى مهنة الفنانات”. على سبيل المثال، تقول إن عالم الفن يميل إلى تكريم الشباب عندما يتعلق الأمر بالبحث عن المواهب الناشئة والمثيرة، “لكن النساء غالبًا ما يبدأن في وقت متأخر أو يأخذن فترة راحة”. [to have children] لذا فإن سيرتهم الذاتية لا تناسب القالب. إنهم لا يتأهلون دائمًا للحصول على جوائز للفنانين تحت سن الأربعين، على سبيل المثال. كما ستوفر لو كوانج سانغ، التي ولد والداها فرنسيان وفيتناميان فرنسيان، رؤية لفنانين من فيتنام مثل هوا دونج كليرجيت ودونج ثوي نجوين، الذين تخطط لتقديم عرض مبكر لهم.
استعرضت Le Quang Sang برنامج معرضها في فعاليات Minor الجذب السياحي وWomen In Art Fair لهذا الشهر، مع أعمال بيفرلي داكوورث وأداء صوتي من Laima Leyton في السابق، وعرض مذهل لـ Damaris Athene في WIAF (ستحصل أثينا على عرض منفرد سيعرض في المعرض العام المقبل، كما تؤكد لو كوانج سانغ.) ستفتتح في Club Row، بالقرب من Kate MacGarry، وتقول: “إنني أبدأ مشروعًا تجاريًا في أسوأ الأوقات الاقتصادية، لكن المعرض ذو موقع جيد ومضغوط “.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع