من المقرر أن يكشف Fin DAC عن أحدث عروضه، والذي يضم صورًا نصفية ونصف تمزج أسلوبه الفريد مع الجماليات المميزة للفنانين المؤثرين مثل يايوي كوساما وبابلو بيكاسو وجان ميشيل باسكيات.
قال ديفيد باوي ذات مرة: “الفن الوحيد الذي سأدرسه هو الأشياء التي يمكنني السرقة منها”.
إنها مزحة وقحة، ولكن هناك ذرة من الحقيقة فيها: كل الفن يستعير، وينحني، ويمزج. ولا أحد يملك هذه الفكرة أفضل الآن من Fin DAC.
بينما يحاول العديد من المبدعين التسلل إلى تأثيراتهم ويأملون ألا يلاحظها أحد، فإن الفنان المولود في كورك والمقيم في لندن يضعهم في مقدمة ووسط مشروعه الأخير. الصفحة الرئيسية.
تتميز السلسلة بصور مذهلة “نصف ونصف”، حيث تدمج جماليته المميزة مع الأساطير التي شكلته، من أمثال بابلو بيكاسو وآندي وارهول إلى فريدا كاهلو وفنان مسدسات الجنس جيمي ريد.
وأوضح DAC من الاستوديو الخاص به في مايل إند بلندن: “تم تقسيم العمل الفني إلى المنتصف، مع إعادة طلاء النصف الثاني بأسلوب فنان آخر. ويبدو وكأنه نسختين أو شخصيتين مختلفتين لنفس الشخصية”.
وأضاف: “مع هذا المشروع، ليس هناك مكان للاختباء – كل شيء موجود هناك. ويهدف إلى الاحتفال بتلك التأثيرات وهؤلاء الفنانين”.
يشتهر بجدارياته الخارجية الأكبر حجمًا والتي يمكن العثور عليها في جميع أنحاء العالم، الصفحة الرئيسية يمثل أول عرض فردي لشركة DAC منذ عام 2021، ويقام في معرض St Martins Lane crypt بلندن يومي 25 و26 أكتوبر.
المشروع متاح أيضًا في شكل كتاب من الطبعات الغربية المعاصرة موقع إلكتروني.
التقت يورونيوز كالتشر مع DAC قبل الكشف عن المعرض لمناقشة كل شيء بدءًا من رحلته إلى أن يصبح فنانًا متفرغًا في سن الأربعين، وتأثير الذكاء الاصطناعي في عالم الفن، وعمليته الإبداعية لإنشاء جداريات عملاقة.
ثقافة يورونيوز: كيف أصبحت فناناً متفرغاً؟
لجنة المساعدة الإنمائية الزعنفة: بدأت مسيرتي المهنية كفنانة في وقت متأخر جدًا، عندما كان عمري حوالي 40 عامًا. كنت قد خرجت للتو من علاقة مرهقة إلى حد ما، وأردت في الأساس شيئًا ما يبعد تفكيري عما كنت أمر به في ذلك الوقت. كنت أرسم عندما كنت طفلاً، ولدي ذكريات عندما كنت وحدي في غرفتي، وكنت راضيًا تمامًا عن القيام بذلك.
لذلك فكرت، حسنًا، إذا بدأت في الرسم والتلوين، فقد يمنحني ذلك هذا النوع من التأمل أو العلاج. وهذا صحيح، فهو يُسكت العالم تمامًا. بدا الرسم وكأنه طريق سهل يجب اتباعه. حتى لو لم أصبح فنانًا متفرغًا، فلا يهم. كنت راضيًا عن وظيفتي كمصمم ومطور ويب في ذلك الوقت. ولكن بمجرد أن بدأت في الرسم، تزايد الأمر بسرعة؛ أصبحت فنانًا متفرغًا في غضون عامين أو ثلاثة أعوام.
أخبرنا المزيد عن مشروعك الأخير “HomEage”.
يتعلق الأمر في الأساس بالشخصيات المنقسمة. تم تقسيم العمل الفني إلى المنتصف، مع إعادة طلاء النصف الثاني بأسلوب فنان آخر. يبدو وكأنه نسختين أو شخصيتين مختلفتين لنفس الشخصية.
لقد بدأ كمشروع مؤقت في عام 2020 خلال أول إغلاق بسبب الوباء في كاليفورنيا. إن الابتعاد عن المنزل وعدم رؤية عائلتي جعلني أفكر كثيرًا في المنزل. ركزت القطع الأربع الأولى التي قمت بإنشائها على الفنانين الذين ألهموني وكانوا المفضلين لدي.
بمجرد الانتهاء من ذلك، وجدت العملية مثيرة للاهتمام للغاية لدرجة أنني واصلت القيام بها خلال السنوات القليلة الماضية. ركزت الدفعة الثانية المكونة من أربعة فنانين بشكل خاص على فناني نيويورك من الثمانينيات، مثل وارهول وباسكيات وهارينج – الجميع يعرف أسمائهم، حتى لو لم تكن مهتمًا بالفن. ظللت أضيف المزيد والمزيد من الأسماء إلى القائمة.
يتظاهر العديد من الفنانين بأنهم توصلوا إلى كل شيء بأنفسهم، ولكن لم يعد أحد يفعل ذلك بعد الآن. الجميع يأخذ النفوذ من مكان ما. يتعلق الأمر فقط بمدى قدرتك على إخفاء مصدر تلك التأثيرات. مع هذا المشروع، ليس هناك مكان للاختباء – كل شيء موجود هناك. من المفترض أن نحتفل بتلك التأثيرات وهؤلاء الفنانين.
أردت أن أرى ما إذا كان بإمكاني دمج أسلوبينا بطريقة سحرية. لست متأكدًا من أنني نجحت، لكني أعطيت نفسي الفرصة للتعلم.
يتم تقديم العرض في سرداب تحت الأرض. ما أهمية ذلك؟
تم اتخاذ هذا القرار من قبل شركة West Contemporary، التي تستضيف المعرض. أردنا العثور على مكان قديم له تاريخ لأن هذا مشروع تاريخ فني في جوهره. لقد هدفنا إلى العثور على موقع يغذي مفهوم التاريخ وفكرة إعادة استخدام هذا المبنى القديم الآن لشيء مختلف تمامًا عن غرضه الأصلي. إنها تأخذ شخصية أخرى، وهو ما أفعله بالأعمال الفنية بشكل أساسي – إنشاء شخصية أخرى.
ماذا تأمل أن يستفيد الجمهور من هذا المعرض؟
بصراحة، أنا لا أعرف. نحن نقيم المعرض بالفعل حتى يتمكن الناس من مشاهدة الأعمال. إن الطريقة التي أدير بها مسيرتي المهنية ستُعتبر متعارضة مع الطريقة التي يتعامل بها معظم الفنانين مع حياتهم المهنية. أنا لست مهتمًا بشكل خاص بتقديم العروض أو تمثيل المعرض. لا أهتم بالظهور في معرض بازل أو معرض فريز للفنون؛ إنها ليست على قائمة أولوياتي. إذا حدث ذلك، فهذا رائع، ولكن كل ما أفعله يتم بشكل أساسي وفقًا للطريقة التي أريد القيام بها، وآمل أن يتبعني الناس في الرحلة.
أنت مشهور بجدارياتك واسعة النطاق. كيف تم التركيز على اللوحات والورق على نطاق أصغر؟
بصراحة، القطع الأكبر أسهل. عندما أرسم قطعة فنية لمعرض، أعلم أن شخصًا ما سيقترب منها كثيرًا، لذلك يجب أن أكون أكثر ميلًا إلى الكمال مقارنةً بالجداريات. بشكل عام، مع الجدار، لا ينظر الناس إلى التفاصيل؛ لقد أعجبوا بالأمر برمته. سوف يلتقطون صورة وينشرونها على إنستغرام، وهذا يكفيهم. بمجرد أن تتغلب على الجانب الفني لتوسيع نطاق الصورة، والذي أتقنه فنانو الشوارع على مر السنين، أجد الأمر أسهل وأكثر متعة.
كيف تصفين أسلوبك وجماليات عملك؟
أنا أسميها “الجماليات الحضرية”، وهي أقرب إلى تسمية. نشأ هذا المصطلح من مجموعة من المبدعين في أوائل القرن العشرين الذين اعتقدوا أن الفن والتصميم يجب أن يركزا فقط على الجمال بدلاً من التعليق الاجتماعي والسياسي. عندما بدأت الرسم، كانت معظم الأعمال المحيطة بها تحمل أسلوب بانكسي، مثل التعليقات الاجتماعية والسياسية، والنكات السياسية، وما إلى ذلك. لم أكن أريد أن يكون عملي بهذه الطريقة. عندما علمت بالحركة الجمالية، تردد صدى شعارهم في ذهني لأنني أريد أن يركز فني على فن البورتريه والجمال، وتصوير النساء كما تم تمثيلهن عبر تاريخ الفن.
القناع هو موضوع متكرر في عملك. ما أهميتها؟
لا أستطيع أن أقول لك ذلك. أو سأضطر لقتلك…
لا، هناك شخصان فقط في العالم يعرفان المعنى الحقيقي للقناع. يرتبط شكله بموضوعات الأبطال الخارقين والهويات المخفية، لكن عناصر القناع لها معاني محددة لا أكشف عنها. يجب أن يكون كل الفن مفتوحًا للتأويل. إذا كان هناك لغز ولم تتمكن من معرفة إجابته، فإنه يظل مثيرًا للاهتمام. بمجرد الكشف عن الإجابة، يفقد الاهتمام ويمضي الناس قدمًا.
كيف يمكنك فعلا تنفيذ هذه الجداريات الضخمة. هل يمكن أن ترشدني خلال العملية، من الفكرة إلى التنفيذ النهائي؟
أحب العمل في بيئات حيث يمكنني تكييف المبنى مع الفن أو العكس، وذلك باستخدام العناصر المعمارية لتوجيه تصميمي. ومع ذلك، من الصعب جدًا العثور على هذه المشاريع. فيما يتعلق بالمفهوم، أفضل عدم التخطيط قبل الوصول إلى الموقع لأنني أريد أن تؤثر البيئة والضوء على ما أقوم بإنشائه.
فيما يتعلق بالتنفيذ، لدى الفنانين المختلفين أساليبهم الخاصة، لكنني أستخدم تقنية تسمى طريقة التمايل. لقد تعلمت ذلك من فنان أسترالي يدعى RONE، الذي اقترح أنه سيساعد حقًا في تحسين عملي. تتضمن طريقة التمايل رسم خطوط عشوائية ووجوه مبتسمة وحروف وأرقام على الحائط بأكمله ثم التقاط صورة. أقوم باستيراد تلك الصورة إلى Photoshop أو أي تطبيق آخر وأقوم بتراكب الصورة التي أريد رسمها، باستخدام تلك الخطوط الفوضوية كنوع من الشبكة المشوهة لتحديد المكان الذي ستنتقل إليه الصورة في حالتي. عند العمل على جدار يبلغ ارتفاعه 200 قدم، لا يمكنك ضمان أن تظل خطوطك متوازية أو أفقية. باستخدام الشبكة المتعرجة، يمكنني الإشارة إلى ميزات مثل الأنف، ومعرفة علاقتها بالعناصر القريبة.
على سبيل المثال، يمكنني تحديد مكان فتحة الأنف لأنها تتماشى مع علامة محددة. إذا كان لدي شبكة تقليدية، فقد يتناسب الأنف بالكامل مع مربع واحد، لكن لن يكون لدي أي شيء يربط فتحتي الأنف بالميزات الأصغر. هذه الطريقة ذكية وتعمل بشكل مثالي في كل مرة.
ما هي أكبر جدارية قمت بها حتى الآن؟
أعتقد أن أكبرها كانت صورة لفريدا كاهلو التي رسمتها في غوادالاخارا، ربما في عام 2018 أو 2019. ويبلغ طولها حوالي 200 قدم. ما أحبه في هذا الأمر هو أنه عندما تقوم بتصوير الجدار وقطع الخلفية – مثل المباني والأفق – فإنه يبدو وكأنه قطعة على القماش.
ما الذي يحفزك على إنشاء مثل هذه الجداريات الخارجية واسعة النطاق؟
فكرة الحجم الكبير هي فكرة ثانوية. عندما بدأت، كنت أرسم قطعًا صغيرة في لندن؛ يتعلق الأمر بتقديم عملك بشكل مختلف عما هو عليه في المعرض. يشعر الكثير من الناس بعدم الارتياح في المعارض والمتاحف، وغالبًا ما يعتقدون أنه يجب عليهم شراء شيء ما إذا ذهبوا. عندما تقدم الفن علنًا، فأنت منفتح على ردود فعل الجمهور، والتي يمكن أن تكون جيدة أو سيئة. عليك أن تقبل ذلك.
أنا أستمتع بالخروج في الأماكن العامة. لقد أمضيت الكثير من السنوات الأربع الماضية في العمل في الاستوديو، وعلى الرغم من أنني لا أفتقد الرسم، إلا أنني أفتقد السفر بالتأكيد. سمح لي رسم الجداريات بالسفر إلى نيوزيلندا وأستراليا والولايات المتحدة واليابان، وهي أماكن ستجد فيها شيئًا مختلفًا ثقافيًا، مهما كان هذا الاختلاف شديدًا. ستقابل أيضًا أشخاصًا لديهم مشاعر مختلفة تجاهك لأن كل شخص نشأ في بلد ما قد تغيرت شخصيته أو تشكلت بطريقة أو بأخرى بواسطة البلد الذي يعيش فيه. ما يبدو طبيعيًا في إنجلترا قد لا يكون هو نفسه في إنجلترا أمريكا.
مع فن الشارع، يتمتع كل فنان بنفس الفرصة لعرض أعماله. بالنسبة للكثيرين، يتعلق الأمر فقط بالتغلب على الخوف من وضع أعمالهم الفنية على الحائط واحتمال حدوث ردود فعل سلبية.
ما هي أفكارك حول ظهور الذكاء الاصطناعي في عالم الفن؟
بالنسبة لي، الذكاء الاصطناعي مجرد أداة. بعض الناس سوف يتقبلونها، والبعض الآخر لن يفعل ذلك. يزعم البعض أنها نهاية العالم للفن، بينما لا يدعي البعض الآخر ذلك. في صناعة السينما، قالوا إن المؤثرات الخاصة ستفسدها، لكن انظر إلى الأفلام التي حققت أعلى الإيرادات منذ تقديمها. أعتقد أن لدينا قضايا أكبر يجب أن نقلق بشأنها فيما يتعلق بالذكاء الاصطناعي، مثل الحرب والتأثيرات العالمية. أنا لست مع ولا ضد الذكاء الاصطناعي؛ ولست قلقًا بشأن تأثيره على عملي.
لدي علامة تجارية محددة، وعلى الرغم من أنه قد يفترض المرء أنه يمكن تكرارها بسهولة، إلا أنني لست قلقًا. كفنان، إذا كنت لا تتطور، فسوف تواجه حتمًا المقلدين، سواء كانوا يستخدمون الذكاء الاصطناعي أم لا. إنها مجرد طبيعة الفن.
ما هو أكثر ما تفتخر به في مسيرتك المهنية حتى الآن؟
لقد قلت هذا من قبل – ولكن كوني مجرد فنان. لم أبدأ حتى بلغت الأربعين من عمري لأنني أقنعت نفسي بأنه ليس لدي ما أقوله أو أقدمه. كما تعلم، عندما تكبر وتخبر الناس أنك تريد أن تصبح فنانًا، سيقول الأغلبية أنك بحاجة إلى الحصول على وظيفة حقيقية.
ولكن ما الذي يمكن أن يكون أكثر واقعية من القيام بشيء تحبه؟ ليس فقط كسب المال منه ولكن أيضًا التأثير على الناس بشكل إيجابي، كما نأمل. كان علي التغلب على الكثير من السلبية العقلية. لقد أقنعت نفسي بأنني لا أستطيع أن أكون فنانة. السبب الذي جعلني أصبح واحدًا هو أنني كنت في مكان منخفض جدًا في حياتي بحيث لم تعد أي من الثرثرة السلبية في رأسي ذات أهمية.
أردت أن أرسم فقط للحصول على نوع من الهدوء في حياتي. وقد نجحت!
الصفحة الرئيسيةيقام هذا المعرض، الذي تستضيفه مؤسسة الفن المعاصر الغربي، في معرض St Martins Lane crypt بلندن يومي 25 و26 أكتوبر.
