هناك صبي صغير، أزرق شاحب من رأسه إلى أخمص قدميه، معلقًا رأسًا على عقب في استوديو Elmgreen & Dragset الواسع في برلين. في البداية يكون من المفاجئ رؤيته، ثم كوميديًا، عندما تدرك أنه تمثال، ثم مقلق – مجموعة من المشاعر التي أثارتها أعمال الثنائي، من حمامات السباحة وليالي النوادي إلى متجر برادا المزيف في الصحراء. على مدى السنوات الثلاثين الماضية.
الصبي (الذي طُلي لاحقًا باللون الأبيض) هو جزء من العرض الجديد للفنانين في متحف دورسيه في باريس، والذي سيفتتح الأسبوع المقبل، لكنه لم يتم تحويله إلى الاتجاه الصحيح هناك. وفي الواقع، فإن معظم المنحوتات الموجودة في المعرض ستكون أيضًا مقلوبة رأسًا على عقب، ومعلقة من هيكل مؤقت في معرض النحت المركزي الكبير.
يقول إنغار دراجسيت المولود في النرويج بينما نجلس في الطابق العلوي في مساحة المعيشة الواسعة في الاستوديو: “كان بإمكاننا وضعها على الأرض”. لكن تعليقها رأسًا على عقب “كان بمثابة رغبتنا في السماح للمنحوتات بالحوار مع المنحوتات الموجودة، ولكن لا تندمج وتختفي”. لا توجد فرصة لذلك: فالصبي الذي يجلس متأملًا على الغسالة سوف يجذب الانتباه، وكذلك الصبي الذي يحدق من نهاية لوح الغوص (هذا اللوح منتصبًا)، وهو فكرة شائعة لدى Elmgreen & Dragset. إنها تمثل “تلك اللحظة الوجودية للغاية” عندما يكون لديك خيار القفز أو الإنقاذ، وهو ما قد يكون أكثر شجاعة، كما يقول مايكل إلمجرين، الدنماركي المولد.
بدأ الزوجان العمل معًا بعد أن التقيا في نادٍ في كوبنهاجن عام 1994 واكتشفا أنهما يعيشان في نفس المبنى. (كانا زوجين حتى عام 2008.) في البداية كانت ممارساتهما سريعة الزوال – فقد كشفا التنانير البيضاء المحبوكة التي كانا يرتديانها، على سبيل المثال – ولكن بمجرد انتقالهما إلى برلين في عام 1997، تطورت إلى شيء أكثر صلابة، حيث أخذت الأشياء والمساحات العادية وصنعت غير مألوفة لهم أو، كما يقول Dragset، com.unheimlich، وهي كلمة ألمانية قريبة من كلمة “خارقة” ولكنها أكثر عمقا. كان أول منحوتة كبيرة لهم، في متحف لويزيانا في الدنمارك، عبارة عن لوح غوص، وكان يبدو عاديًا إلى حد ما، باستثناء نصف اللوحة التي كانت تبرز من خلال نافذة تطل على البحر. مألوفة وعملية ولكن عديمة الفائدة تمامًا.
هذا الاضطراب له غرض أكبر. عندما قامت شركة Elmgreen & Dragset بتركيب حوض سباحة فارغ في معرض وايت تشابل بلندن، أو إنشاء مطار في متحف سيول، أو إنشاء مدخل مستشفى مكتمل بالمرضى في الأسرة في بيرغن، كانوا يطلبون منا تحويل هذا الشعور بالغربة إلى أسئلة حول قضايا أكبر مثل هياكل السلطة في مجتمعنا، ومن يملك تلك القوة – وكيف يمكننا تغييرها.
يقول دراجسيت: “في الطريقة التي نتحدث بها عن هياكل السلطة، هناك فكرة متأصلة عن شيء قادر على التغيير لأن أي هيكل يمكن أن يتحول أو يتحول”. لقد شكل هذا النقد طموحاتهم النحتية، خاصة في عالم الفن الذي وجدوه “أكثر صرامة وأكثر تقليدية وروتينية مما كنا نتوقع”.
كان الجزء الأول من عملهم يمثل تحديًا لمساحة المعرض الحديثة العامة، التي توحي جدرانها البيضاء بالحياد ولكنها في الواقع تخفي أسئلة حول السلطة والمال والوصول. لقد قاموا بدفن معرض في الأرض حتى يتمكن الزوار من النظر من منظور مختلف (بالمعنى الحرفي والمجازي)؛ قاموا بطلاء جدران المعرض باللون الأبيض وغسلها بخراطيم المياه وإعادة طلاءها لمدة 12 ساعة. يقول إلمجرين بصوته الخشن بعض الشيء: “نقول إننا نلبس المكعب الأبيض في السحب”. “إنه يحصل مؤقتًا على هوية أخرى من أجل أداء دور مختلف. . . نحن يريد يجب على الزوار أن يجرؤوا على أن يكونوا أقل احترامًا، وليس عدم احترام ولكن أقل احترامًا – “
“غير خائف -” يضيف Dragset.
“لا يعرف الخوف. واستكشف واسأل عندما يكونون في منشآتنا الأكثر غامرة. كان الأمر كذلك في وايت تشابل مدهش كيف كان رد فعل الناس. كان هناك أشخاص ادعوا أنهم ذهبوا إلى حمام السباحة عندما كان وايت تشابل عبارة عن حمام سباحة. لقد كانت جميلة. ثم تشعر حقًا أنك قمت بعمل جيد. لكي يكون التركيب مقنعًا إلى الحد الذي يجعل الناس لديهم ذكريات كاذبة – لم يكن وايت تشابل أبدًا حوض سباحة – يعد عالمًا جديدًا للفن.
عندما نهض إلمجرين لإغلاق نافذة كبيرة قبل هطول المطر، التفت إلى يميني وأواجه مشهدًا مثيرًا للأعصاب: تمثال نابض بالحياة لنسر يجلس على فرع، وينظر إلي مباشرة. يقول دراجست: «هذا أحد نماذج هذا الشكل الذي طورناه والذي أطلقنا عليه اسم «الناقد».
قد يبدو النقد المؤسسي الذي يوجهه هذا الثنائي قاتماً، لكنه يتسم بالذكاء والنشاط. أشهر أعمالهم هو “برادا مارفا”، وهو متجر للسلع الفاخرة تم إعادة تصميمه بتفاصيل مثالية، مع استكمال الأحذية وحقائب اليد من مجموعة العلامة التجارية لخريف وشتاء 2005، والذي يقع بمفرده على امتداد وحيد من الطريق 90 في صحراء تكساس. . (يقول إلمجرين: “كان هناك ما يقرب من 30 إلى 40 شخصًا في الافتتاح، معظمهم من مربي الماشية المحليين”.) وقد شوهد في الأصل إلى حد كبير من قبل أولئك الذين كانوا في طريقهم إلى بلدة مارفا لحضور مؤسسة النحات البسيط دونالد جود، وقد اكتسب شهرة عالمية بفضل ظهوره في التلفزيون. مسلسل فتاة القيل و القال و عائلة سمبسون; تم تصوير بيونسيه وهي تقفز أمامها.
“Prada Marfa” لها الفضل في Instagram لأنها أصبحت محكًا للفن المعاصر. وسائل التواصل الاجتماعي”[changed] “هوية” العمل، كما يقول إلمغرين، لكنهم لا يمانعون: “الأعمال الفنية، خاصة عندما تضعها في الخارج، تشبه الأطفال – في مرحلة ما ينتقلون من المنزل ويأخذون حياتهم الخاصة وعليك أن تتقبلها”. الذي – التي.”
يقول دراجست: “نحن بالطبع نعتقد أن الفكرة الأساسية قوية بما يكفي للبقاء على قيد الحياة مهما حدث لها”.
“لكنه يكون يستأنف إلمجرين قائلاً: “إنه أمر مُرضي نوعًا ما، حيث تتحول الأعمال الفنية إلى ما هو خارج عن إرادتك”. يبدو سعيدًا تقريبًا لأن العمل أصبح شيئًا يتجاوز تصورهم.
لقد كان أقل سعادة بعض الشيء عندما قرأت اقتباسًا من مراجعة عام 2002، والتي تقول – بطريقة داعمة على ما يبدو – إن شركة Elmgreen & Dragset نظمت “تسللًا للمثليين” من الجماليات الذكورية العالية الشهيرة للبساطة. يقول إلمجرين: “لقد تغلغلت الغرابة في بساطتها منذ البداية”. “أنا آسف يا عزيزي المغايرين جنسياً، لكن أنت لا أستطيع بساطتها التجارية كما لك [then] يتم اختراقها من قبل الشواذ. . . لست بحاجة إلى قبول أن تكون محاصرًا كفنان مثلي وأن تمتلك مجموعات معينة من الجماليات التي يتم توفيرها لك لأنك لست رجلاً من جنسين مختلفين.
من المؤكد أن الشذوذ كان موضوعًا للزوجين – فقد نظما ليلة نادي للمثليين في معرض فيكتوريا ميرو في لندن. رعشة جنسية تحيط بتمثال مكون من زوجين من الجينز وزوجين من سراويل الملاكم من كالفن كلاين ملقاة على الأرض. لكن الغرابة كانت أيضًا أ وجهة نظريقول دراجسيت، إنها طريقة للنظر إلى المجتمع من زوايا مائلة أو غير متوقعة.
“في بعض الأحيان، لدي شعور بأننا لم نكن غريبي الأطوار تمامًا كافٍ “أن يتم تضميننا، على سبيل المثال، في أهم عروض المثليين والمثليين في العشرين عامًا الماضية، لأن جمالياتنا قد تغيرت”. “نحن نجرب الكثير من الأشياء المختلفة ويصعب تحديدها أكثر من بعض الفنانين الآخرين. ولكن بالنسبة لنا، ربما يكون هذا أيضًا جزءًا من الغرابة، حيث أن لديك هذه الطريقة التي تتكيف بها.
يسير التكيف في كلا الاتجاهين: بقدر ما تغير Elmgreen & Dragset في عالم الفن، فإن عالم الفن، في نموه الجديد للأصوات المتنوعة ووجهات النظر التي لا توصف، قد تغير بالتأكيد بفضلهما.
15 أكتوبر – 2 فبراير، Musee-orsay.fr