“أنا دائمًا أصنع أشياء لا تعمل حقًا،” أخبرني ماير لي أثناء تناول القهوة. الفنان الكوري لا يقتصر على التواضع. ترتعش منحوتاتها الميكانيكية المخيفة كما لو كانت على وشك التعطل؛ في الماضي، كانت تشعر بالقلق في كثير من الأحيان من أنها قد تتعطل بالفعل عند عرضها. “كان لدي الكثير من القلق بشأن القيام بالأعمال الحركية لأنه من المفترض أن يفعلوا شيئًا واحدًا ثم يبدأون في فعل شيء آخر، ولكن بعد ذلك أدركت تدريجيًا أن هذا يجعل العمل أجمل بكثير.”
في الواقع، هذه الهشاشة هي التي تجعل إبداعات لي العميقة مثيرة للغاية. فهي تشبه الأمعاء المتسربة أو اللحم الفاسد، فهي تصور بشكل غريب ذلة الأجساد وفوضى الحياة. والآن يطلقون العنان لطاقتهم المثيرة للأعصاب عبر محطة الطاقة السابقة لـ Tate Modern. بالنسبة للجنة توربين هول في معرض لندن، أنشأ الفنان تركيبًا جديدًا مترامي الأطراف بعنوان “الجرح المفتوح” الذي يعتمد بشكل كبير على الماضي الصناعي للمبنى.
ومن خلال إعادة تصور المساحة الكهفية كنوع من المصنع، قام لي بتركيب توربين ضخم مزود بمحرك يبلغ طوله سبعة أمتار، يضخ السائل اللزج عبر أنابيب السيليكون المتدلية. يتجمع السائل تحت صينية كبيرة، حيث تمتصه المنحوتات القماشية، لتشكل ما تسميه “الجلود”. يتم تجفيفها على الرفوف بواسطة الفنيين ثم يتم تعليقها من السقف بالسلاسل. مع تطور التركيب، سيتم ملء المساحة تدريجيًا بهذه الأشكال الطيفية.
التقينا في برلين، حيث تقضي الفنانة المقيمة في أمستردام وسيول بعض الوقت قبل الذهاب إلى لندن لتركيب العمل الجديد، الذي سيفتتح في 9 أكتوبر. عندما تم الاتصال بـ “لي” لأول مرة للمشروع، قالت إنها بدأت “ببعض الأشياء البسيطة” أفكار لبنية تشبه التوربينات تشبه إلى حد ما القلب أو الرحم. . . أبدأ دائمًا بشيء بسيط جدًا لأنني أقابل منتجين ثقافيين ومتعاونين وقيمين، ومن السهل عليهم المشاركة لأنه لم يتم تشكيله بعد.”
ومع ذلك، بمجرد تشكيلها، فإن تركيبات لي الجسدية ليست سوى شيء بسيط. غالبًا ما تحل المواد التي يصنعها الإنسان محل المواد العضوية: مثل أنابيب PVC التي تحاكي الأحشاء، وخلاطات الأسمنت التي تشبه الأفواه، وزيت السيارات يتسرب مثل الدم أو البراز. من خلال دمج الأجساد والفن والآلات، فإن هذه المشاهد المؤلمة مثيرة للاشمئزاز والإثارة في نفس الوقت.
على الرغم من النغمات الكئيبة لفنها، تتحدث لي عن عملها بصراحة وروح الدعابة. وتصف عمليتها بأنها “غير دقيقة للغاية”، لكن هذا النهج الخام هو ما دفعها إلى دائرة الضوء في السنوات الأخيرة. تبلغ من العمر 36 عامًا، وهي أصغر فنانة يتم اختيارها لعرض Turbine Hall، وهي عمولة سنوية تذهب عادةً إلى أسماء أكثر رسوخًا (من بين الفائزين السابقين أنيش كابور، وإل أناتسوي، وآي ويوي).
لكن لي أذهلت بالفعل الجماهير في جميع أنحاء العالم بتركيباتها الغريبة والمقلقة. في معرض عام 2020 في مركز آرت سونجي في سيول، قدمت “الناقلات”، وهي شبكات معلقة من الأنابيب تشبه الأحشاء والغليسيرين السائل الذي يقذف بشكل صاخب. منذ ذلك الحين، نمت شهرتها من خلال العروض الفردية في متحف MMK في فرانكفورت والمتحف الجديد في نيويورك، بالإضافة إلى العروض التقديمية في بينالي بوسان وكارنيجي الدولي في بيتسبرغ. ومع ذلك، فقد أحدث الفنان ضجة كبيرة في بينالي البندقية لعام 2022 من خلال لوحة “Endless House: Holes and Drips”، وهي عبارة عن سقالة مغطاة بسيراميك يشبه الذبيحة، ويتم رشها بواسطة مضخة بطبقة زجاجية حمراء اللون. أثارت هذه الدراما الدموية مشاعر متضاربة، من الرغبة والشفقة إلى الحزن والاشمئزاز.
بالنسبة إلى لي، ترتبط ردود الفعل هذه ارتباطًا مباشرًا بعلاقتنا بالجسد ووعينا بفنائنا. “الاشمئزاز هو شعور سلبي قوي جدًا لا يمكنك الحصول عليه أبدًا من أشياء لا علاقة لك بها. وتقول: “لن تشعر بالاشمئزاز إلا من شيء يؤثر عليك بقوة، مما يعني أنه جزء منك نوعًا ما”. “الجسم مشابه. إنه شيء تعتني به وتعتز به، لكنه يتحلل ويتشوه حتماً – إنه موقع رعب. ليس بطريقة بشعة، ولكن بطريقة وجودية وجوهرية لشيء يتغير”.
ولد لي في سيول عام 1988، وكان يطمح في الأصل إلى أن يصبح مخرجًا سينمائيًا، منجذبًا إلى السينما العنيفة والمروعة: “ديفيد كروننبرغ، كوينتين تارانتينو، والكثير من أفلام المافيا والرعب اليابانية”. وبدلاً من ذلك، درست النحت في جامعة سيول الوطنية، قبل أن تنتقل إلى هولندا في عام 2018. وقد أثارت إقامتها في صناعة الخزف في أويسترفيك تحولًا إلى استخدام الطين، وهي مادة تصفها الفنانة أيضًا بمصطلحات جسدية: “إنها تجربة جسدية للغاية للعمل مع الطين”. . تقول: “إنها تلتصق بيديك، وعليك أن تكون خاضعًا جدًا لأهميتها المادية”.
لكن الفنانة كانت تبحث باستمرار عن طريقة لإضفاء عدم القدرة على التنبؤ في عملها: “أردت أن أصنع شيئًا خامًا ووحشيًا”. ولهذا السبب، لجأت إلى الفوضى الناتجة عن استخدام السوائل والآلات مثل المحركات أو المضخات التمعجية. وتقول: “السوائل لا يمكن السيطرة عليها بشكل أساسي، ويصعب دائمًا التعامل معها”. “بالنسبة للآلات، إنها نفس القصة. . . لقد أصبحت مدمنًا بعض الشيء على النتائج التي أعطوني إياها.
إن هذه النتائج – لحظات عشوائية من التفريغ، وأصوات منسقة، وحركات اهتزازية – هي التي تجعل أعمال لي توحي بالأجساد الجامحة. لكن الفنان يذهب إلى أبعد من ذلك، حيث يسخر الخصائص العميقة لهذه المواد لسبر الأعماق العاطفية وإثارة التوترات النفسية. في معرضها في المتحف الجديد العام الماضي بعنوان الشمس السوداء بعد كتاب الفيلسوفة جوليا كريستيفا عام 1987 عن الاكتئاب، خلقت بيئة حزينة تذكرنا بالمسلخ. كانت التماثيل المنتفخة معلقة مثل اللحم إلى جانب المنسوجات المليئة بالثقوب والمغطاة بالطين المصبوب الرطب. آلة بخارية تحافظ على الهواء ثقيلًا ورطبًا.
في هذه الصور البانورامية المكثفة، تصبح التصميمات الداخلية الجسدية استعارات للصدمة والتخيلات المظلمة. إنهم يتذكرون المنحوتات المشحونة نفسيًا لإحدى المؤثرات الرئيسية لها، لويز بورجوا (أحد المستفيدين السابقين من لجنة Turbine Hall). كما أنها تستشهد بالصور الثابتة لنان غولدين كمصدر للإلهام. وتقول: “لديّ نقطة ضعف تجاه الفنانين المكشوفين، الذين يظهرون هناك عراة وبدون دروع، والذين يخاطرون”.
الآن، وصلت ممارسة الفنان الخاصة بالمخاطرة إلى مستوى ملحمي. وكما يوحي عنوان “الجرح المفتوح”، فإن هذا العمل الجديد يهتم أيضًا باستكشاف الصدمات الجسدية والنفسية. إذ يستذكر خط الإنتاج الصناعي، فإنه يأخذ في الاعتبار الخسائر الجسدية والعاطفية لعالمنا المهووس بالتقدم – “أنا مهتم بالحنين والغباء فيما يتعلق بالتكنولوجيا. . . “الإخفاقات من الماضي ولكن أيضًا الأحلام التي لدينا الآن مع الذكاء الاصطناعي” – بينما نتأمل أيضًا في موضوعات أوسع مثل الانحلال والتجديد والرعاية والتواصل البشري.
تشك الفنانة نفسها في الطريقة التي يصور بها النقاد الرعب باعتباره رد الفعل السائد على عملها: “لا أعتقد حقًا أن الرعب هو الشيء الرئيسي الذي يشعر به الناس. أعتقد أن الناس يشعرون بالقرب. الأجساد والتشوهات هي أشياء نشعر بالقرب منها على الفور.
هذا الشعور بالحميمية هو بالضبط ما يريد لي استحضاره في “الجرح المفتوح”. تقول ضاحكة: “كتبت في اقتراحي الأول أنني أردت أن يحمل العمل إحساسًا معينًا بالدفء – لا أنوي أبدًا أن أجعل أعمالي مرعبة”. “إنه ليس غير مريح مقارنة بالأشياء التي تجعلك غير مرتاح حقًا.”
من 9 أكتوبر إلى 16 مارس، tate.org.uk