افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
عندما طُلب من أمين المعرض بابلو خوسيه راميريز أن يتولى مسؤولية قسم في معرض فريز لندن للفنون مخصص كل عام للعروض الخاصة، أراد تسليط الضوء على الفنانين الأصليين والمغتربين من الأمريكتين، مع الاعتراف بالهويات غير الثابتة والغامضة لهؤلاء الفنانين. غالبا ما تسكن. أطلق عليها اسم الدخان، مستوحاة من “الحيوان دي هومو“(“حيوان الدخان”)، قصة قصيرة كتبها هامبرتو أكابال، وهو شاعر من شاعر المايا من غواتيمالا، تصف مخلوقًا خياليًا يعيش في الغابة، جزء منه بعبع، وجزء آخر حارس الأشجار.
في “سموك”، يعرض 11 فنانًا، بعضهم من التراث الأمريكي الأصلي والبعض الآخر من أصول مستيزو (مختلطة)، أعمالهم في مجموعة متنوعة من الوسائط، ولكن في الغالب من الطين. في مشروع راميريز، يعتبر الدخان استعارة، ولكنه أيضًا نتيجة ثانوية للنار اللازمة لتحويل الطين الناعم إلى سيراميك صلب.
يحذر راميريز قائلاً: “إنه ليس قسمًا يتعلق بالخزف الأصلي أو الفنانين الأصليين”. يرفض أمين المعرض المولود في غواتيمالا، والذي كان الأمين المساعد الافتتاحي لفن الأمم الأولى والسكان الأصليين في تيت مودرن في لندن، قبل أن ينتقل لتولي دور تنظيمي في متحف هامر في لوس أنجلوس، السماح بتصنيف أعماله. ويقول إن الفنانين الذين اختارهم “يتنقلون بين العوالم”، بين التقاليد المحلية ومجال الفن المعاصر المعولم. وهو يطمح إلى أن يكون المشروع شاملاً، معترفًا بكيفية توزيع الهجرة للمعرفة الثقافية عبر الشتات.
يقول الفنان المكسيكي الأصلي نوي مارتينيز إن أعماله الخزفية النحتية هي وسيلة للتواصل مع أسلافه، شعب هواستيك. ويقول: “إنها حاويات لتخزين أرواح أجدادي، العبيد الذين تم استخراجهم في القرن السادس عشر”. “الموتى لا يغادرون أبدًا، إنهم موجودون دائمًا في حياتنا اليومية.” كما هو الحال مع العديد من مجتمعات السكان الأصليين، فإن العديد من شعب هواستيك موجودون الآن في الشتات. بينما كانت جداته تعمل بالطين، ضاعت معرفتهن. “أنا أستخدم مواد مختلفة عن تلك التي استخدمها أسلافي، ولكنني أستخدمها بنفس التفكير الذي كان لديهم حول العالم.”
خلفيات الفنانين في Smoke متنوعة. ولدت كريستين هوارد ساندوفال في كاليفورنيا وهي عضو مسجل في Chalon Nation ولكنها تعيش الآن في كندا. تمت دعوة المكسيكية الأمريكية ليندا فاليجو، التي ولدت في لوس أنجلوس ولكنها انتقلت إلى جميع أنحاء أوروبا عندما كانت طفلة، للمشاركة في احتفالات الأمريكيين الأصليين من خلال مشاركتها في الرقص المكسيكي التقليدي. (يتم تمثيل كلا الفنانين في Frieze بواسطة Parrasch Heijnen.)
منحوتات فاليجو في فريز، المصنوعة من كتل الخشب ولب الورق وغيرها من الوسائط التي تم العثور عليها، لا تحتوي على طين ولكنها – من خلال ألوانها ومادتها – تلمح إلى النار. وكما توضح، وفقًا للعديد من معتقدات السكان الأصليين، فإن “النار تعيش داخل الخشب”. تستكشف أعمال ساندوفال الأكثر مفاهيمية علاقة السكان الأصليين بالأرض: كلمة Ohlone واحدة (اللغة التقليدية لشعب شالون) منقوشة على ورق أبيض، مصحوبة بطبقة سميكة من الطين اللبن.
ومع ذلك، ليس كل الفنانين في سموك يطالبون بتراث السكان الأصليين. ولدت روكسانا بيروزماند المقيمة في لوس أنجلوس في إيران. على الألواح الطينية التي ستعرضها في “دخان”، ترسم أجسادًا تمتزج مع المناظر الطبيعية الجبلية، مؤكدة من خلال اختيارها للوسيط على الارتباط الجسدي بين الشخص والأرض التي تطالب به. كلاي، بالنسبة لبيروزماند، أحد المشاركين في عملها: “أرى التآكل البطيء الذي يمكن أن يحدث بين الطين غير المحترق والماء كأداء للمادة”، كما تقول.
وتنشط أيضًا أعمال الفنانة البرازيلية أيلا تافاريس. وهي تضع “الطواطم” الخزفية، كما تسميها، في خزانات مملوءة بالماء. لا يعتمد تافاريس بشكل خاص على تقاليد الحرف الخزفية، ولكنه يشير بدلاً من ذلك إلى الأشكال الطبيعية مثل المرجان وشقائق النعمان أو الحفريات أو الصفائح التكتونية بطيئة الحركة.
ما يربط هذه المجموعة المتباينة من الفنانين هو فهم الأرض ليس بالمعنى القومي، بل كأرض، كأرض. (التربة على جانبي أي حدود جيوسياسية هي نفسها في نهاية المطاف). بالنسبة لراميريز، هذه طريقة لعرض أعمال من أماكن وأجيال وتقاليد مختلفة “بدرجة معينة من الأفقية”، على حد تعبيره. وهو يرى تحولًا في الطريقة التي تضع بها المتاحف الممارسات الفنية القائمة على الحرف اليدوية والمحلية وغير الغربية: “تحاول المؤسسات أخيرًا التصالح مع حقيقة أن تاريخ الفن لا ينتمي حصريًا إلى العالم الغربي”.
نهجه، كما يوضح في سموك، هو تسليط الضوء على الروابط مع الاعتراف بالخصوصية، والتشكيك في نماذج الهوية المبسطة وتعزيز مناخ احترام الاختلاف.
يقام معرض فريز لندن في الفترة من 9 إلى 13 أكتوبر. frieze.com