من بين العديد من الأشياء الصادمة حول المصمم وفنان الأداء لي بويري، الأكثر هو أنه الآن غير معروف إلى حد كبير من قبل الجيل Z والعديد من جيل الألفية. بعد وصوله إلى لندن قادماً من ضاحية صن شاين في ملبورن عام 1980، عاش في عصر تناظري عندما كانت وسائل التواصل الاجتماعي عبارة عن خيال علمي. عاش حياته إلى حد كبير بعد حلول الظلام – وعلى الأخص في الملهى الليلي الذي استضافه، تابو.
عندما توفي بويري بسبب مرض الإيدز ليلة رأس السنة عام 1994، عن عمر يناهز 33 عامًا، أصبح نجمًا عالميًا للفن وأحد ملوك الحياة الليلية. كتب الصبي جورج أغنية “كرة الفراشة الشيطانية” بعد عام من وفاة بويري، حيث أشاد به ووصفه بأنه “وحش الديسكو الإرهابي…”. . . معلقة في تيت مع تورنر وفان جوخ”. وكان هو كل تلك الأشياء. باعتبارها واحدة من الموضوعات المفضلة لدى لوسيان فرويد، فإن صوره العديدة لبويري عارية موجودة في المجموعات الدائمة لبعض المتاحف العالمية المرموقة، وتبلغ قيمة كل منها عدة ملايين.
في فبراير المقبل، يفتتح متحف تيت مودرن في لندن معرضًا كبيرًا عن بويري. هذا الشهر الخارجون عن القانون: المتمردون في الموضة في لندن في الثمانينيات يفتح في متحف الأزياء والنسيج في بيرموندسي، مع كتاب مصاحب. القيمون على الخارجون عن القانونأمضى كل من نيوجيرسي ستيفنسون ومارتن جرين سنوات في البحث عن الكنز، حيث قاما بتجميع الملابس النادرة المملوكة لأطفال النادي الباقين على قيد الحياة لوضع كل شيء في سياقه: لندن متوهجة بإبداع DIY الذي يديمه الإيجارات الرخيصة والقرفصاء ومذهب المتعة، ولكن كل ذلك في ظل رهاب المثلية المؤسسية والإيدز والهيروين.
يقول ستيفنسون: “لدينا 48 مصممًا ممثلين، و20 قطعة منسوبة إلى بويري، بما في ذلك الأزياء التي صنعها لعروض الرقص لمايكل كلارك”. لم تكن الحقبة المعروضة، من عام 1981 إلى عام 1988، فئة محددة على الإطلاق، على الرغم من أن بعض النجوم الرئيسيين – وأبرزهم المصمم جون جاليانو – خرجوا منها. يقول جرين: “لقد انتهى البانك، وكذلك انتهت الرومانسية الجديدة”. “لم يرغبوا في تسمية أنفسهم بأي شيء – لقد كانوا مجرد مصممين كانوا استفزازيين ومبدعين وتنافسيين.”
لدى Bowery تأثير مستمر على المطلعين على الموضة. يقول فيونتان موران، أمين معرض تيت مودرن: “إن الأمر لا ينتهي أبدًا”. “يمكنك رؤية مراجع في مجموعات حديثة مثل مجموعة غاليانو الحرفية لربيع 2024 لـ Maison Margiela، وكذلك في أعمال ريك أوينز، وألكسندر ماكوين، وناصر مظهر، وغاريث بوغ، وريتشارد كوين، وتشارلز جيفري. قد يتعرف العديد من الأشخاص على مظهره، أو نسخ منه من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ومصممي الأزياء والسحب البديل، لكنهم قد لا يعرفون اسمه.
أصبحت طريقة عمل Bowery (أو في الواقع لا تعمل) مصدر إلهام لجيل جديد. يشرح إن جي ستيفنسون اللحظة التي تحول فيها بويري عن صناعة الملابس لبيعها – كما كان يفعل أقرانه BodyMap وRichard Torry وRichmond Cornejo – وركز على نفسه كعلامته التجارية: “افتتحت سوزان بارتش متجرها في مانهاتن عام 1981 واستضافت برنامج “نيو لندن”. في عروض الأزياء في نيويورك والتي لاقت نجاحاً كبيراً. ولكن بعد العرض الثاني، شاهد بويري مالكولم ماكلارين وهو يولي كل اهتمامه لصديقته راشيل أوبورن ومجموعتها. لقد تم سحقه، وجعله ذلك يفكر فيما سيفعله، للمضي قدمًا. إذن بعد [the] عرض كامدن بالاس في عام 1992، قام به لمرة واحدة فقط. ولم يكن يريد أن يبدو أي شخص آخر مثله.
كانت مستشارة الأزياء كوزيت ماكريري صديقة لـ Bowery (وبالصدفة جلست أيضًا مع فرويد). وترى أن الكثير مما يحدث في لندن اليوم هو صدى لبويري: “أعتقد أنه سيعجب بعمل ماكس ألين، وألين وأدكوك، بسبب الفكاهة، وحقيقة أنه لا يشارك في أسبوع الموضة”. ولكنه يصنع الأزياء حسب الطلب للأفراد الذين يستمتعون بجمالياته. هذه الروح موجودة أيضًا في متاجر Fantastic Toiles المؤقتة، حيث ستجد ملابس لمرة واحدة من تصميم TJ Finley وWaj Hussain وDJ Princess Julia. يوجد أيضًا في هذا المزيج اللندني التصنيع والأشكال الانتقائية لماتي بوفان، الذي تتميز مجموعته الحالية بالنحت عادةً، حيث يمزج بين الأقمشة الميتة في محاولة لمزج استعارات البورتريه الإليزابيثي مع شيء مستقبلي.
كان عدم وضوح الخط الفاصل بين الأزياء والأزياء هو Bowery's MO. ولكن ذلك كان يخلق مزاجًا مقلقًا. آدم الكهربائي هو فنان، يقيم حاليًا في مؤسسة ساراباندي، ويبتكر فنًا يمكن ارتداؤه باستخدام مادة اللاتكس، وعادةً ما يغطي وجهه ويقيد أنفاسه. ويقول: “إن العمل باستخدام مواد تشوه جسدك ووجهك له تأثير عميق على الجمهور”. “بدلاً من أن أكون منفرًا، أشعر أن هذا يخلق اتصالًا فوريًا، وإن كان غير مستقر. كان Bowery انعكاسًا لعالم الموضة من خلال مرآة مكسورة.
هناك لحظات في تاريخ الموضة ترسم خطًا مستقيمًا لمنظور بويري. يتبادر إلى الذهن عرض أزياء McQueen's Horn of Plenty لعام 2009، من خلال أنماطه المبالغ فيها ومكياجه المسرحي المزعج على العارضات. كان أحدث عرض لأدريان أبيولازا لموشينو بمثابة تكريم لثقافة الأندية اللندنية في الثمانينيات وظهر وفرة من نقاط البولكا على الأقمشة والوجوه المألوفة في العديد من مجموعات Bowery. بشكل أكثر حرفية: عرض ريك أوينز S / S 2016 Cyclops كان يحتوي على نماذج محمولة رأسًا على عقب بواسطة نماذج أخرى، مربوطة بحزام – في إشارة واضحة إلى العروض التي قدمها بويري مع زوجته نيكولا رينبيرد.
باستثناء لوحات فرويد، لم يُشاهد بويري قط طبيعي. لقد عمل مع المصمم الحائز على جوائز رفعت أوزبك لمدة ستة مواسم كمستشار إبداعي، ويقول أوزبيك إن مظهره المفضل في Bowery كان “المظهر الذي كان يفعله غالبًا خلال النهار – وهو يرتدي باروكة غريبة غير مناسبة ويبدو وكأنه مخيف”. المعلم أو القاتل المتسلسل. لقد كان متطرفا. وهو ما كان عليه دائمًا — عندما كان يقصد قياس الملابس، كنت أسأله عما إذا كان ينبغي لنا قص فستان حتى الركبة أو منتصف الفخذ، وكان يقول “لا!” الإبط! وأرى بعضًا من هذه الروح في مصممي لندن الشباب مرة أخرى اليوم.
على الرغم من كل الاهتمام به عندما كان على قيد الحياة، كثيرًا ما أسيء فهم بويري. وفي مقابلة تلفزيونية قبل أشهر قليلة من وفاته، قدمه أحد الصحفيين على أنه شخص “قضى معظم حياته في الملابس النسائية”. إن تحديد جنس العمل يبدو الآن قديمًا. يقول ستيفنسون: “لم يكن الأمر يتعلق بذلك على الإطلاق”. “كان الأمر يتعلق بالبحث المضني وإنشاء الأشكال.”
كان الأمر يتعلق أيضًا بالتشويه، وهو ما جعل بويري متطرفًا ومؤثرًا للغاية. يشير الكثيرون إلى مجموعة Body Meets Dress، Dress Meets Body من تصميم Comme des Garçons Rei Kawakubo لعام 1997، باعتبارها تكريمًا واضحًا للكتل والنتوءات التي قام Bowery ومعاونه David Cabaret بدمجها في عملهم. يقول ستيفنسون: “كان بويري ومعاصروه يأخذون في الواقع من أوائل الكوم أنفسهم، وكان الأمر تكافليًا”. لقد ذهب Bowery دائمًا إلى أبعد من ذلك. كان يثقب ويقيد ويعمى نفسه ليخلق شيئًا رائعًا.
مع هبوط معرضين رئيسيين بأثر رجعي، فإن Bowery على وشك الدخول مرة أخرى في المحادثة الأوسع. قد يفجر حركة جديدة. وكما يقول المنسق والأستاذ روبين هيلي المقيم في ملبورن، والذي كان مسؤولاً عن اقتناء قطع Bowery الرئيسية لمعرض فيكتوريا الوطني: “لقد وضع سابقة في الموضة اعترفت بمشهد التعبير عن الذات. وقد ألهم عمله مصممين وفنانين آخرين لاختبار حدود مفاهيم الجمال والجنس والأسلوب. واليوم يعد هذا أمرًا بالغ الأهمية في صناعة الأزياء، لفتح تفاهمات جديدة وتجارب جديدة. وألسنا بحاجة دائما إلى صدمة الجديد؟
الخارجون عن القانون: متمردو الأزياء في لندن في الثمانينيات، متحف الأزياء والنسيج، لندن (4 أكتوبر 2024 – 9 مارس 2025)
“الخارجون عن القانون: متمردو الأزياء في لندن في الثمانينيات من القرن الماضي” بقلم مارتن جرين وNJ ستيفنسون تم نشره بواسطة Scala Arts & Heritage
لي بويري! تيت مودرن (27 فبراير – 31 أغسطس 2025)