إن البستنة متجذرة بعمق في النفس الإبداعية للفنانة كوني فاليس. عندما كانت طفلة نشأت في بوينس آيرس، تذكرت جدتها لأبيها، التي كانت تزرع الورود، وطلبت منها أن تجمع باقة من الورود لتزيين مائدة الغداء. وبعد عقود من الزمان، وبينما تعيش بين نيويورك وميلانو، لا تزال وفرة الورود العطرية تملأ عين عقلها – أحيانًا عن علم، ولكن غالبًا بغير وعي.
على سبيل المثال، تصور الألوان الخافتة في إحدى لوحات الطبيعة الصامتة الحديثة طاولة مملوءة بالزهور، وقد تلطخ مفرشها الكتاني ببقايا وجبة جماعية. وبالنسبة لفاليس، فإن هذا التصميم الداخلي يذكرها بمنزل جدتها، ويستحضر ذكرى القيلولة الحزينة بعد الغداء، عندما لم يبق سوى الزهور الرقيقة.
“بالنسبة لي، الزهور تثير الحنين إلى الماضي. يمكنها أن تضيء الغرفة بتناغمها، لكنها أيضًا تبعث شعورًا بالحزن”، كما تقول.
فنانة تبلغ من العمر 38 عامًا. وباعتبارها بستانية شغوفة، قضت فترة الوباء في ركن ريفي من ساحل المحيط الأطلسي البرتغالي، حيث كانت تهتم بالنباتات والخضروات، وتنشر كل شيء من نباتات الكونسموس والزنابق إلى شغفها بالزهور – الداليا.
اليوم، لا يزال علم النبات يتغلغل في كل جانب من جوانب ممارستها المتنوعة بشكل متزايد، والتي تشمل السيراميك والزجاج والمنسوجات والدهانات والبرونز. أحدث مجموعة لها، وهي سلسلة من الكراسي والطاولات بعنوان زهرة برونزيةتم تصور هذا المشروع في صيف عام 2023 خلال إقامة لمدة شهر في Fonderia Artistica Battaglia، مصنع البرونز في ميلانو الذي تخصص في فن صب الشمع المفقود – حيث يتم صب منحوتة مكررة من الأصل – لأكثر من قرن من الزمان.
تقول فاليزي، التي قضت أيام الأسبوع في العمل مع المسبك لإضفاء الحيوية على النماذج الأولية؛ وفي عطلات نهاية الأسبوع كانت تهرب إلى الريف الإيطالي للسباحة والمشي لمسافات طويلة: “لقد كان وقتًا مميزًا للغاية بالنسبة لي”. بدأ الأمر كرغبة في صنع أعمال أكثر وظيفية ثم تطور إلى إنشاء رسومات ونماذج مصغرة من الورق المقوى والطين، محاكية شكل الكراسي البسيطة القابلة للتكديس التي استخدمتها فاليزي في المدرسة الثانوية في الأرجنتين.
وتقول فاليس عن نحت الأشكال الظلية التي تشكل قوالبها النهائية: “إن العمل بالشمع الناعم تجربة ملموسة للغاية”. وكل من الكراسي الخمسة التي صنعتها فاليس حتى الآن مزينة بأزهار خزفية مصنوعة يدويًا قبل صبها بالكامل بالشمع ثم بالبرونز. وتقول: “الكرسي قطعة تصميم أيقونية. وفي البرونز يصبح شيئًا مرنًا لا يتأثر بمرور الزمن ومتينًا ومشبعًا بالأهمية التاريخية”.
وقد اكتسبت هذه السلسلة، التي عُرضت في معرض ألكوفا في أبريل/نيسان خلال أسبوع ميلانو للتصميم، وفي غرفة مشروع إنديا ماهداوي رقم 12 في صالون التصميم في باريس “ماتر آند شيب” قبل شهر، حياة خاصة بها. وبفضل طبقة البرونز المزخرفة، أصبح الكرسي المريح الذي يستخدمه طلاب المدارس الثانوية أشبه بالكرسي الخيالي. وتعمل فاليس حاليًا على ابتكار نسخة بديلة بطبقة حمراء تعكس الحرارة الشديدة التي تبعثها أفران المسبك.
إن هذا العمل ليس تكرارًا، بل هو جهد واعٍ للسماح لعملها بالتطور، مثل شرنقة، وفقًا لسرعته الخاصة – وهو تناقض صارخ مع الإنتاجية المتسارعة التي تهيمن غالبًا على الصناعة. تقول: “أحب أن أستغرق وقتي. أحاول البقاء مع عمل معين لفترة من الوقت، لإعطاء الأشياء مساحة وهواء للتطور. والعودة إليها مرارًا وتكرارًا”.
إن هذه الروح البطيئة هي رفاهية مكنتها إلى حد كبير حقيقة أن فاليس حققت النجاح ليس في مجال واحد، بل في مجالين إبداعيين. تشتهر بجمالها القوي، ومنذ عام 2017 عملت جنبًا إلى جنب مع بعض أبرز المصورين والمصممين ومصممي الأزياء في صناعة الأزياء كعارضة أزياء – على الرغم من أنها لا تعتبر نفسها حقًا عارضة أزياء، حتى الآن. تقول: “أقول لا ونعم وفقًا لرغباتي. لا أعتبر نفسي عارضة أزياء حتى في الوظائف – هذا نوع من المعركة”. سارت في عرض الأزياء الأخير لفيبي فيلو لسيلين، وظهرت مؤخرًا في حملات إعلانية لبوتيغا فينيتا.
درست فاليز، ابنة مصممة ديكور وأب طبيب، السينما في الأرجنتين، لكنها لم تعتبر الفن مهنة قابلة للاستمرار حتى انتقلت إلى نيويورك في عام 2012. حينها فقط بدأت في الرسم والتخطيط بجدية، مستلهمة ذكريات جدتها لأمها، إستر، التي كانت ترسم حتى وفاتها عن عمر يناهز 96 عامًا. تقول فاليز: “في السنوات الأخيرة من حياتها، كانت عالقة في زاوية واحدة من نفس القماش. كانت سميكة جدًا بطبقات من الطلاء الزيتي حتى اكتسبت شعورًا نحتيًا. ظل هذا معي”.
تستعد فاليزي الآن لإقامة معرض فردي في معرض إيتيسيان في مينوركا، والذي من المقرر افتتاحه في أكتوبر/تشرين الأول، حيث ستعرض جنبًا إلى جنب لوحاتها التي تصور الطبيعة الصامتة واللوحات الداخلية، والتي تم تحويل بعضها إلى سجادات صوفية وحريرية معلقة على الحائط. تم إنتاج كل نسيج خارج باريس، ويحتوي كل نسيج على أكثر من 100 لون – استغرق الأمر أكثر من أربعة أشهر لتحقيق نسخة طبق الأصل من اللوحات الزيتية الأصلية. تقول فاليزي: “جاءتني الفكرة من مكان الإحباط، وعدم الرضا عن لوحاتي. أردت أن تصبح ملموسة بشكل أكبر. كلما ذهبت إلى المتاحف، أشعر برغبة ملحة في لمس أو الدخول إلى الفن”.
كما أثبتت اللوحات أنها نقطة انطلاق مثمرة للوحات الخزفية التي تصنعها. تقول عن أعمالها الجدارية المصنوعة من البلاط، والتي تشمل تكليفًا حديثًا برسم جدارية خزفية مقاس 2 متر × 1.4 متر، والتي توجد الآن في مطبخ في أمستردام: “أشعر دائمًا براحة أكبر عند الرسم بالطين”. تصنع فاليس كل بلاطة يدويًا قبل الرسم مباشرة على السطح الجاف ثم تلميعها. هدفها هو أن تملأ يومًا ما غرفة بأكملها بهذه السيراميك التصويري، والتي ألهمت سلسلة من أثاث البلاط بما في ذلك المقاعد والطاولات التي سيتم عرضها في نهاية هذا العام في مشروع مع منظمة Numeroventi الفنية ومقرها فلورنسا.
وتتنقل فاليزي بين رغبتها في الانغماس في حياة المدينة وحلمها بالهروب ــ مؤخراً إلى جزيرتي أليكودي وفيليكودي في صقلية. والأعمال الفنية الوحيدة التي تمتلكها فاليزي بالفعل هي مجموعة من أدوات المائدة من مجموعة جاردين المصنوعة من الفضة الإسترلينية والمزينة بالألماس الأسود والتي صنعتها بالتعاون مع صانعة المجوهرات أوريت إلهاناتي، وكرسي من البرونز. وتقول: “أنا متعطشة للغاية لتجارب مختلفة. لكن عملية العمل بسيطة. أريد أن أجلب الجمال والنعومة إلى عالم مليء بالاستهلاك المتواضع الذي يصرف انتباهنا عن حياتنا الداخلية”. وبالنسبة لفاليسي، فإن الحرف اليدوية هي “لحظة من الهدوء” تذكرها بالتباطؤ، وتنقلها مرة أخرى إلى حديقة الورود الجنة.