قبل بضع سنوات، قدم المسرح الوطني في المملكة المتحدة عرضًا مؤثرًا بشكل استثنائي بمناسبة عيد الميلاد. وكان من بين الشخصيات امرأة حامل وشريكها يبحثان عن مكان للراحة. حتى الآن، كل شيء على ما يرام. ولكن حبلم تدور أحداث رواية “المذبحة الكبرى”، التي كتبها ألكسندر زيلدين، في بيت لحم قبل 2000 عام — بل جرت أحداثها في نزل مؤقت في بريطانيا الحديثة.
واحدة من ثلاث مسرحيات – ال عدم المساواة ثلاثية – تركز على أولئك المتضررين بشدة من التقشف، وبرنامج الحكومة لخفض الإنفاق العام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حب لقد استخدم زيلدين الطبيعة الدقيقة لإحاطة الجمهور بعالم الدراما. وكان مفتاح ذلك هو الكرامة الهادئة والشفقة التي أظهرها زيلدين لشخصياته. وكانت النهاية، التي يظهر فيها رجل في منتصف العمر وهو يغسل شعر والدته المسنة برفق في حوض المطبخ المشترك، كفيلة بجعل لوح الخرسانة يبكي.
والآن عاد زيلدين إلى المسرح الوطني بمشروع مختلف تمامًا – على الأقل ظاهريًا. المكان الآخر يأتي مع الترجمة بعد انتيجونلذا فقد تتوقع تحديثًا لمأساة سوفوكليس العظيمة. لكن زيلدين، 39 عامًا، لم يكد يصل إلى غرفة صغيرة في المسرح حتى أكد أن هذا ليس هو الحال: لا توجد أميرة طيبة – أو ما يعادلها في العصر الحديث – تواجه عمها الملكي بشأن دفن شقيقها المخلوع. بدلاً من ذلك، عاد إلى ما يشعر أنه محرك الأصل وأعاد صياغته في بيئة منزلية معاصرة.
“انتيجون “إنها مسرحية عن العواقب”، كما يقول. “إنها لا تتحدث عن شخص يقاوم الاعتقال أو أي شيء آخر: إنها [about] “شكلان من الحزن”. في نسخته، قرر رجل كان مسؤولاً عن رعاية ابنتي أخته بعد انتحار أخيه، بعد عشر سنوات، إعادة تصميم المنزل، ونقل زوجته الجديدة وطفله إليه ونثر رماد أخيه – وبالتالي التراجع عن وعده لابنة أخته، آني. هذا وحالة آني الهشة تؤدي إلى أزمة عائلية. يقول الكاتب المسرحي: “لذا فهي مأساة حديثة تدور حول شخص واحد يريد محو الماضي وشخص آخر يريد الحفاظ عليه. لدينا طرق مختلفة جذريًا للتعامل مع الحزن”.
ليس زيلدين الكاتب والمخرج الوحيد الذي يكافح مع سوفوكليس هذا الشتاء. لندن على وشك احتضان إنتاجين رفيعي المستوى لمسرحية سوفوكليس. أوديبفي يناير/كانون الثاني، ستؤدي النجمة الهوليوودية بري لارسون دور إلكترا. وبالنسبة لزيلدين، يتحدى الكاتب المأساوي الكاتب المعاصر.
ويقول: “إن التحدي الذي يفرضه المأساة المعاصرة مثير حقًا بالنسبة للكاتب المسرحي”.انتيجون “إن كتابة شيء ما يتم في أقل من 24 ساعة: إنه عمل واحد، ومكان واحد. إنه اختبار حقيقي لكتابة شيء ما يتمتع بآلية الحتمية… هناك مواقف في الحياة حيث لا يوجد حل ممكن، والاعتراف بذلك له قيمة كبيرة.”
يبدو زيلدين، صاحب الحضور الدافئ والودود، متعبًا لكنه متوتر بعد بروفات الأسبوع. يميل عبر الطاولة، عازمًا على الوضوح، ويضفي نفس الصراحة التي لا تهدأ على المحادثة كما يفعل في عمله. يقول إن مسرحيته الجديدة مضحكة – “أحب الضحك كثيرًا في المسرح” – لكنها أيضًا محاولة لمواجهة الأسئلة الصعبة دون تردد.
“في قلب المسرحية نجد شخصًا يعيش في أزمة منذ فترة طويلة”، كما يقول. “السؤال المحوري في المسرحية، وفي عصرنا، هو: ماذا نفعل في مواجهة معاناة الآخرين؟ لأننا نعرف المعاناة في كل مكان. من الصعب جدًا التعايش معها. ولكن هذا هو المكان الذي يحتل فيه المسرح مكانة خاصة. يمكنه أن يأخذنا إلى شيء لا نراه عادةً وهو أمر ضروري للعيش – للعيش حقًا”.
مسرحيته لعام 2023 الاعترافات لقد ركز زيلدين نظره على عائلته، مستلهمًا تجارب والدته الأسترالية وجيلها. لكنه تطرق أيضًا إلى صدمة طفولته: فقد فقد والده، اللاجئ اليهودي الروسي، عندما كان في الخامسة عشرة من عمره. في الأساس، كانت هذه المأساة هي التي دفعته نحو المسرح.
“عندما يموت شخص ما، فإنك ترغب في العيش”، كما يقول. “لذا عشت حياة صعبة. لقد مررت بوقت عصيب بعض الشيء عندما كنت مراهقًا. كان المسرح بالنسبة لي مساحة حيث كان من الممكن أن أقول أي شيء. ولا يزال الأمر كذلك … هذا هو الغرض من الفن – جعل ما لا يمكن قوله قابلاً للقول. وفي داخل ذلك، إنه عمل من أعمال اللطف، إنه عمل أخلاقي. نحن في حاجة إليه”.
كان زيلدين لا يزال في سن المراهقة، فقام بعرض مسرحية في مهرجان إدنبرة، حيث نالت إشادة أحد النقاد باعتبارها “أسوأ مسرحية في العام”. ويقول مبتسماً: “كانت وسام شرف حقيقي”. ولكن في حين كان كثيرون ليتراجعوا عن العمل، فقد انبهر زيلدين. فقد أدرك أنه وجد شيئاً يؤمن به حقاً. ويقول: “أدركت أن المسرح وسيلة لاختراق الهراء والوصول إلى ما هو ضروري”.
لقد ظهرت تلك الرغبة في تعبئة الحقيقة في عدم المساواة ثلاثية بدأ العمل عليها في منتصف العشرينيات من عمره. وقد جعله وقته الذي قضاه في العمل المؤقت عازمًا على إيجاد طريقة لتكريم تجارب الأشخاص الذين غالبًا ما يتم تجاهلهم على خشبة المسرح. أول ثلاثية، ما وراء الرعاية، تركز على عمال النظافة في المصانع الذين يعملون بعقود لا تحدد ساعات العمل.
“كان السؤال هو ما إذا كان بوسعك أن تنحت قصة من الحياة فقط”، كما يقول. “هل المسرح شيء يمكنه أن يتسلل إلى صميم عالمنا ويصنع منه قصصًا؟ أنا مهتم بالتعاطف. أنا مهتم بالكرامة”.
بعد تخرجه من الجامعة، سافر زيلدين على نطاق واسع، باحثًا عن طرق مختلفة لصنع المسرح. عمل مع المخرج العظيم بيتر بروك في باريس، حيث لا يزال يعيش (رغم أنه يفكر في العودة إلى المملكة المتحدة)، وفي عام 2019 أسس شركة A Zeldin، جزئيًا بهدف القيام بجولات. ويرى أن ثقافة المسرح المنفتحة على العالم الخارجي “قيمة للغاية”.
بعد أربعة عشر عامًا من الوقوع في حب المسرح، لا يزال مفتونًا به. ولكن، بمعنى ما، إنه حب صعب. يقول: “أسأل نفسي دائمًا السؤال، لماذا المسرح؟ ما الذي يحتاج الناس إلى رؤيته؟ ما هو المفيد؟”. “أتذكر أنني سمعت مخرجًا يونانيًا يقول، “أريد لهذه المسرحية أن تسافر في داخلك”. أحب ذلك”.
27 سبتمبر – 9 نوفمبر المسرح الوطني في المملكة المتحدة
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع