إن ضاحية فيلمرسدورف في برلين ليست المكان الذي قد يتخيل فيه المرء نخبة هوليوود. ومع ذلك، فقد ظل دار الأزياء الرائدة في ألمانيا، مسرح كونست، يجتذب النجوم إلى هذه الزاوية غير المبهرة من المدينة منذ أكثر من نصف قرن. وبمجموعتها التي تضم نحو عشرة ملايين قطعة، تعد دار الأزياء هذه واحدة من أقدم وأكبر دور الأزياء من نوعها.
مع قائمة من الاعتمادات التي تمتد إلى الأفلام الصامتة في عصر فايمار وأفلام الأبطال الخارقين من إنتاج مارفل، عمل Theaterkunst – الذي احتل مزرعة ألبان سابقة في الحي منذ الخمسينيات – على أفلام حددت الصناعة طوال تاريخ السينما. ولا يزال في تقدم كبير – اثنان من المرشحين لأفضل فيلم في جوائز الأوسكار هذا العام، أشياء مسكينة و منطقة الاهتمام، عملت مع الشركة لتجهيز فريق العمل الخاص بهم.
تقول مصممة الأزياء ليزي كريستل، وهي تتصفح باهتمام شديد الرفوف المزدحمة بحثًا عن القميص البرتقالي المثالي: “إنه مكان رائع يتمتع بروح قديمة عظيمة. لقد كنت آتي إلى هنا منذ ما يقرب من 30 عامًا”. تعاونت كريستل مع Theaterkunst في مشاريع لـ Terrence Malick و Michael Haneke؛ وفي Netflix's كل شيء هادئ على الجبهة الغربيةعملت مع مشغل المنزل لإنشاء أزياء تضمنت مجموعة من البيجامات لشخصية يلعبها دانييل برول. تزين القطعة المكونة من قطعتين ذات الخطوط الوردية اليوم مانيكانًا عند مدخل قسم الملابس الرجالية في Theaterkunst، إلى جانب عارضات أزياء أخرى، بما في ذلك واحدة ترتدي فستانًا مخمليًا أزرق من عشرينيات القرن العشرين ارتداه هانتر شافر في أحدث عرض. العاب الجوع.
بدأت حياة فن المسرح في عام 1907، حيث أسسها مجموعة من رواد الأعمال الشباب مع ظهور المسارح والكباريهات في العاصمة الألمانية المزدهرة. وانطلقت الأعمال حقًا في عام 1918 عندما تولى هيرمان جيه كوفمان، أحد المؤسسين الأصليين، الملكية الوحيدة وبدأ في صنع الأزياء لصناعة السينما الناشئة في ألمانيا، حيث عمل في فيلم فريتز لانج. مدينة وارتداء مارلين ديتريش في الملاك الأزرقكما عملت أيضًا على النسخة الصامتة لعام 1925 من بن هوروقد استعان المشروع بنحو 350 مصمم أزياء لصنع كل شيء من أغطية الرأس والأحذية إلى السيوف والرماح. وتضمن المشروع سبعة أطنان من الجلود، كما قام الممثل الرئيسي رامون نوفارو برحلة بحرية لمدة أسبوعين من نيويورك إلى ألمانيا فقط من أجل تجهيز ملابسه.
وبعد ذلك، افتتحت دار الأزياء مكاتب في كوبنهاجن وأمستردام ولندن ونيويورك وستوكهولم. ولكن بعد تولي الحزب النازي السلطة في عام 1933، اضطر كوفمان، الذي كان يهوديًا، إلى بيع الشركة في عام 1936. وتعرضت المباني الواقعة في شارع أوريانينبورغر شتراسه بوسط برلين للقصف مرتين أثناء الحرب، مما أدى إلى تدمير جزء كبير من الأرشيف. وبعد هزيمة ألمانيا والانقسام اللاحق، انقسمت دار الأزياء أيضًا إلى قسمين. ولم يصمد فرع جمهورية ألمانيا الديمقراطية لأكثر من بضع سنوات، لكن نظيره ازدهر جنبًا إلى جنب مع المعجزة الاقتصادية الألمانية، حيث قدم الأزياء لجميع أكبر الأفلام في تاريخ البلاد بعد الحرب، بالتعاون مع ويم فيندرز وفيرنر هيرتزوج ورينر فيرنر فاسبيندر.
تُزيّن الملصقات من هذه الأفلام الآن جدران المقر الرئيسي في ويلمرسدورف، والذي ينقسم إلى خمسة طوابق: الطابق السفلي يضم الأحذية والأسلحة، والطابق الأرضي مخصص لملابس الرجال وثلاثة متاجر لملابس النساء. تُقسَّم الأقسام حسب العصر، ثم تُقسَّم مرة أخرى حسب المناسبة. على سبيل المثال، يأخذ التجول في الطابق الأول الزوار بين قضبان من أوشحة المنك، وفساتين الحفلات الملونة المصنوعة من البوليستر من سبعينيات القرن العشرين، ومجموعة مختارة من سراويل الأطفال الجلدية وكل أنواع المآزر. يُخصَّص جدار كامل لأغطية الرأس التقليدية وآخر للقفازات، مع صناديق تحمل علامات “رياضية” و”بدون أصابع” و”دانتيل”.
كان هذا ذا قيمة خاصة بالنسبة لمالجورزاتا كاربيوك، مصممة الأزياء لـ منطقة الاهتمام“كانت هناك حفلة ضخمة حيث كان علينا أن نلبس 400 ممثل إضافي”، تقول. “ذهبت إلى Theaterkunst لأنني كنت أعلم أنه يحتوي على مجموعة مذهلة من أزياء الفترة. ووجدت كل هذه الفساتين والبدلات الرسمية الجميلة من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.”
تعمل كاربيوك مع Theatrekunst منذ بداية حياتها المهنية. “أعتقد أنني أتيت إلى هنا لأول مرة عندما كنت مساعدة. كنا نصنع إعلانًا تجاريًا وكنا بحاجة إلى ملابس من عصر لويس الرابع عشر”. اليوم، ترى زياراتها كرحلات بحثية مهمة. “أستخدم Theaterkunst مثل المكتبة إلى حد ما. عندما كنت أصمم السراويل الجلدية المخصصة التي يرتديها الأطفال في منطقة الاهتمام لقد استلهمت كل ما رأيته في أرشيفهم”. لا يقتصر الأمر على مصممي الأزياء الذين يستخدمون خدمات Theaterkunst. تقول منسقة المشروع Svea Sanyó: “نستقبل فرقًا من بعض العلامات التجارية الرائدة في مجال الأزياء الراقية في العالم، ولكن لسوء الحظ لا يُسمح لنا بتسمية هذه الفرق”.
في عام 2009، توسعت شركة Theaterkunst لتشمل مستودعين في مدينة ويلمرسدورف: إذا وضعت كل رفوف الملابس في المستودعين من طرف إلى طرف، فسوف يمتد ذلك لأكثر من 6 كيلومترات. وهناك مشروع قيد التنفيذ لاستبدال بطاقات الفهرس المكتوبة بخط اليد التي تستخدم حاليًا في فهرسة المجموعة بشرائح رقمية – وهو إنجاز ليس بالهين بالنظر إلى وجود أكثر من 10 ملايين قطعة. ويتم تجهيز كل قطعة بشريحة رقمية لتحل محل بطاقات الفهرس المكتوبة بخط اليد.
وتخزن المستودعات بشكل أساسي مجموعة الأزياء الرسمية التي تخص فرقة Theaterkunst، وهي تخصصهم. ويقول سانيو: “من المهم للغاية أن نرتدي هذه الأزياء الرسمية بشكل صحيح. فهناك الكثير من مشاهدي الأفلام الذين ينتظرون باهتمام شديد لاكتشاف أي أخطاء تاريخية. ونحن بحاجة إلى معرفة كل شيء، من أي زر بالضبط كان يوضع على أي سترة إلى أي اتجاه كانت الخطوط على ربطة عنق أمريكية مقابل ربطة عنق أوروبية”.
كما يمكنهم الوصول إلى مكتبة مرجعية، تضم أكثر من 4500 كتاب عن تاريخ الأزياء وتصميم الزي الرسمي، والتي تغطي كل شيء من فرق الإطفاء في لندن إلى المقاتلين في الثورة الأمريكية.
تم تعيين المديرة الإدارية أندريا بيترز في عام 2021 “لدفع الأعمال التجارية الدولية حقًا”؛ وهو أمر تقول إنه أصبح مهمًا بشكل متزايد مع كفاح ألمانيا لبيع نفسها كمركز إنتاج مربح. “أصبحت مواقع مثل المجر ورومانيا جذابة للغاية لهوليوود بسبب برامج الحوافز الضريبية الخاصة بها، مما يعني أنه يمكنهم استعادة ما يصل إلى 45 في المائة من تكاليفهم. ليس لدينا أي شيء من هذا القبيل في ألمانيا.” (من الواضح أنه من المخطط تقديم حافز جديد لعام 2025). لمكافحة تراجع الأعمال التجارية المحلية، أنشأت Theaterkunst مكاتب تابعة في وارسو وفيينا وبراغ وبودابست.
ومع ذلك، ظل بعض صناع الأفلام مخلصين لألمانيا. فقد كان ويس أندرسون مؤخرًا على بعد 30 دقيقة بالسيارة من استوديو بابلسبيرج لتصوير أحدث أفلامه، المخطط الفينيقيتم استدعاء شركة Theaterkunst للمساعدة في توفير الأزياء. يقول بيترز: “يعمل مشغلنا على مستوى عالٍ للغاية. لدينا ثلاثة أشخاص فقط يعملون هناك، لذا فنحن لا ننتج ملابس للكومبارس على نطاق صناعي، كما تفعل بعض المرافق”. ولإضفاء المزيد من الأصالة، يقوم فريق العمل الصغير بخياطة الملابس من الأقمشة القديمة ويستعين بأرشيف واسع من أنماط الخياطة ومجلات الموضة القديمة.
بالنسبة لبيترز، من المهم أن تدرس الشركة بعناية كيفية نموها. “يعرف مصممو الأزياء أنهم يستطيعون المجيء إلى هنا للحصول على قطع تاريخية، لكنهم قد يبحثون في مكان آخر عن الأنماط المعاصرة. نريد تغيير ذلك”. في وقت سابق من هذا العام، أطلقت Theaterkunst مبادرة 1907 Curated، والتي تنطوي على العمل مع مصممين شباب مقيمين في برلين، مثل دانييلا هارش وهيلينا سولتينج، لإضافة قطع جديدة إلى مجموعتهم. “يمكن للعملاء استئجارها، في الغالب لمقاطع الفيديو الموسيقية والإعلانات ولكن أيضًا للأفلام والتلفزيون. إنها أيضًا فرصة جيدة لهذه العلامات التجارية الشابة للحصول على مزيد من الظهور”.
ومع تزايد التهديد الذي تشكله الذكاء الاصطناعي على صناعة الأفلام، هل تشعر بيترز بالقلق من أن طريقة العمل التناظرية المتميزة التي تتبناها شركة Theaterkunst قد تتعرض للتهديد؟ تقول: “لا أعرف ما الذي سيحدث بعد عشر سنوات. لا نريد أن ندفن رؤوسنا في الرمال ونتظاهر بأن العالم لا يتغير، لذا فإننا نفكر في التعاون مع شركات تعمل في مجال المؤثرات الرقمية”. وبالنسبة لشركة نجت بالفعل من حربين عالميتين وتغلبت على العديد من التحديات على مدار تاريخها، يبدو من غير المرجح أن يكون هذا هو العقبة الأخيرة أمام Theaterkunst.