“يبدو الأمر كما لو أن كارل إلده خرج من الباب ولم يعد أبدًا”. ترسم سارة بورك، مديرة متحف كارل إلده في ستوكهولم، صورة حية للمشهد الآخروي في الاستوديو الذي تحول إلى متحف للفنان – وهي عبارة عن كبسولة زمنية تظهر فيها منحوتاته كما تركها عند وفاته في عام 1954.
تقع هذه المساحة على بعد مليون ميل من محيطنا، بينما نتناول القهوة في استوديو بياتا هيومان في منزلها في لندن. هيومان، وهي سويدية، هي أول مصممة ديكور داخلي تحصل على إذن بتحديث العديد من الغرف في المتحف، الذي تم بناؤه في عام 1919 داخل حديقة بيلفيو في المدينة.
تفتح المصممة جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بها ونتأمل الصور على الشاشة. تكشف الصور عن تفاصيل الحياة اليومية: رسومات لا حصر لها ونماذج من الجبس والمنحوتات، وأكثرها إثارة للانتباه هو مسح للشكل البشري بالرخام والطين والبرونز. درس إلده في باريس عندما كان شابًا، ووجد روحًا قريبة منه في رودان. بلغ ذروة فنه في عام 1911، عندما كان يبلغ من العمر 38 عامًا، عندما أنتج ما يمكن القول إنه أشهر منحوتاته، الشباب:عاشقين شابين، أيديهما متشابكة في تشابك أبدي.
إن حجم أعماله ملموس. فالتماثيل الضخمة والتماثيل ترتكز على قواعد وأرفف وقواعد، وتقزم أمامها نماذج مصغرة ذات طابع دقيق لدرجة أن المرء يتخيل أنها قد تنبض بالحياة. ويقول بورك عن المتحف: “إنه جوهرة السويد الخفية. أريد أن يكون وجهة للنحت ولكن أيضًا للفن المعاصر”.
يرجع الفضل في الحفاظ على استوديو الفنان وأعماله الفنية إلى حد كبير إلى مثابرة ابنة الفنان بريتا. فعندما توفي النحات، عادت الراقصة الطموحة ومغنية الميزو سوبرانو، التي كانت تعيش مع والدتها إليز في لوس أنجلوس، إلى السويد لحماية أعماله، وحولت استوديو الفنان إلى متحف بعد تسع سنوات.
لقد أصبح إرث كارل إلده عمل حياتها، حيث أدارت المتحف بمفردها تقريبًا حتى تسعينيات القرن العشرين. ومثلها كمثل النحات، تركت علامة لا تمحى. عند وفاتها في عام 2000، عن عمر يناهز 93 عامًا، تركت صالونًا ثقافيًا مليئًا بالشعر والموسيقى، ونضجت الحدائق التي رعايتها إلى واحة حيث يمكن للناس أن يلتقوا ويكتشفوا الأعمال الفنية بين أوراق الشجر. تقول هيومان: “أحب حقيقة أنه على الرغم من أن والدها كان جادًا للغاية، إلا أن بريتا تبدو وكأنها كانت من محبي الحياة الطيبة”. “أحب أن أشعر بروحها في الغرف. إنها تمنح الطاقة ومستقبلًا للمتحف”.
تولت بورك، التي اكتسبت خبرتها في عالم الفن من خلال دار بوكوفسكي للمزادات العلنية، إدارة المكان رسميًا منذ عام ونصف العام. وهي تركز الآن على ترسيخ المرحلة التالية من المتحف ــ وهو تحفة معمارية رائعة صممها صديق كارل إلده المقرب راجنار أوستبيرج، الذي كان آنذاك أبرز مهندس معماري في السويد.
“لقد تمكن أوستبيرج من إنشاء هذه المساحة لإلده لأنه كان يعمل في مبنى بلدية ستوكهولم القريب”، كما يوضح بورك. “وبالتالي، تم صنع العديد من أشهر منحوتات إلده لأوستبيرج ويمكن رؤيتها داخل القاعة وفي حديقة النحت الخاصة بها”. لقد خلقوا بيئة مناسبة – يستضيف المبنى البلدي الآن مأدبة جائزة نوبل السنوية.
إن الانطباع الأول الذي تركه هومان عن مشروع أوستبيرج الجانبي هو انطباع نموذجي لدى أغلب من يصادفون “قصره الخشبي”. تقول المصممة التي بدأت مشوارها مع المصمم المتألق نيكي هاسلام قبل أن تنشئ استوديو خاص بها في عام 2013: “لقد خطف أنفاسي”. يمزج جمالها بين السهولة السويدية والانتقائية الإنجليزية؛ وقد انجذبت إلى غرابة هذا المبنى. تقول: “إنه مزيج غريب من الطراز الإسكندنافي القديم – حيث تم ترتيب الاستوديو الرئيسي مثل قاعة الولائم – مع رواق يذكرنا بالمعبد اليوناني وقاعة دائرية تشبه البانثيون المصغر”. “إنه تعبير عن الكلاسيكية النوردية المتجذرة إلى حد كبير في اللغة العامية المحلية والمستوحاة بشدة من أقدم إسطبل في ستوكهولم، بجوار الموقع، وخاصة في الواجهة الخشبية المائلة. لا ينبغي أن ينجح الأمر ولكنه جميل بشكل لا يصدق”.
وتضيف هيومان: “تتجلى شخصية كارل إلده في العديد من الحلول الصغيرة المبتكرة، مثل الأرفف الريفية والقطع الصغيرة التي يحتفظ بها والتي تثير الحنين إلى الماضي. إنها أقرب ما يكون إلى السفر عبر الزمن. ورائحة الخشب المقطر مذهلة”.
كانت بورك بالفعل من معجبي هيومان عندما طلبت من المصمم المشاركة. تتذكر قائلة: “التقينا في استوديو إلده لمدة من المفترض أن تكون أربع إلى خمس دقائق – وبقيت لساعات”.
وقد استخدمت هيومان تلك الساعات الثمينة لإبلاغ عملية ترميم حساسة للغرف المواجهة للزوار في المتحف: المتجر داخل المدخل، والمساحة المشتركة للمكتب والمخزن، وغرفة ملابس الضيوف والحمام. وفي إشارة إلى عصور مختلفة، تشعر غرفها وكأنها تتقدم في العمر ببطء مع مرور الوقت، وكأنها كانت موجودة دائمًا. تقول هيومان: “كان لابد أن يكون امتدادًا طبيعيًا لما كان موجودًا. أردت أن أخلق تجربة غامرة تمامًا تشعر وكأنك تدخل منزلًا كاملاً. وهذا يعني حقن القليل من الحداثة بطريقة لا تزال تبدو مناسبة. أردت أن أشعر بالاهتمام من البداية إلى النهاية”.
لقد لعبت بالمنظور والتفاصيل، وعكست التراكيب في غرف استوديو إلده. تم ترتيب القواعد الطويلة والخزائن الريفية على ارتفاعات مختلفة. واحدة مغطاة بالقماش، وأخرى ملطخة بغسيل أخضر. “وجدت الاختلافات في المقياس مثيرة للاهتمام حقًا. يبدو المتحف ملتويًا وخفيفًا، ومع ذلك فإن ما يؤسس كل شيء هو المواد، مثل الصنوبر، التي كانت متاحة بسهولة في ذلك الوقت.”
إن نماذج المتجر مرتبة على أقواس مدعومة بألواح من القصدير تعكس صورتها الظلية. كما تم تثبيت بطاقات البريد الخاصة بالمتجر بشكل إبداعي على خزانة مغطاة بالقماش، وتملأ الزهور الطازجة المزهريات الزجاجية وتنتشر الستائر الشبكية البسيطة في النسيم تمامًا كما يحدث في الاستوديو الواسع الخاص بالنحات (“الشباك شيء سويدي حقيقي”، تضحك هيومان، “وزيت بذر الكتان – لقد استخدمناه على القواعد الصغيرة”). إن التأثير العام مريح وودود. وتضيف: “كل شيء خشن وطبيعي، مما يجعله يبدو مرتبطًا”.
ويضيف بورك: “التجربة حميمة للغاية، حيث لا يمكننا استقبال أكثر من 30 ضيفًا في الاستوديوهات في أي وقت. ليس لدينا حراس. ولا توجد حبال أو قضبان عند النوافذ. كل شيء حساس، ونريد الحفاظ على ذلك”.
افتتح المتجر أبوابه في وقت مبكر من هذا العام، لكن بورك تأمل أن تساهم مشاركة هيومان في تعزيز مكانة هذا المكان الذي لا يزال غير معروف على الخريطة الثقافية. وفي تكريم لبريتا إلده، تدافع بورك عن دور النساء الأخريات في المكان. وتقول مبتسمة: “لقد دعونا فنانات لعرض أعمالهن في متحف الاستوديو، في حوار مع أعمال إلده، كل عام منذ عام 2013، وننظم معرضًا معاصرًا سنويًا من مايو إلى سبتمبر. إنه شيء يمكننا القيام به لكتابة كتب التاريخ لكارل إلده وبريتا والفنانات”.