احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
من الصعب أن نتخيل مكانًا أفضل للاستماع إلى الموسيقى من Larmer Tree Gardens، في أعماق الريف المتموج على حدود Dorset/Wiltshire، وخاصةً عندما يكون الطقس جيدًا. كان الصيف الممطر يعني أن الموقع كان لا يزال مغطى بالخضرة، محاطًا بأراضي زراعية ذهبية اللون. هناك دائمًا الكثير من الموسيقى التي تبدو مصممة لهذا المكان – ريفية، خريفية، هادئة – لكن End of the Road تغامر أيضًا بما هو أبعد من منطقة الراحة هذه.
ولنتأمل هنا فرقة “ذا شيتس” من ليدز ــ التي لا تحظى برامجها الإذاعية النهارية بأولوية هنا ــ التي كانت موسيقاها البانك السايكدلية الصاخبة التي تتسم بالبساطة إلى الحد الذي يجعلها أشبه بمطرقة بخارية: فهي في كثير من الأحيان مجرد لحن متكرر، مع المغني كالوم هاو الذي يصرخ بصوت غير متماسك في المقدمة، في إثارة وعنف. ولو كانوا يعزفون في حفل موسيقي حقيقي، فإن حضوره ــ الذي يتسم بالتهديد، وعرض لقاء أعضاء الجمهور في الخارج، وإلقاء العلب على الحشد ــ ربما كان مثيراً ومثيراً. ولكن في حفل “إند أوف ذا رود”، كان الحشد يبتسم ببساطة.
ورغم أن أغلب العروض الرئيسية لهذا العام كانت تحت شعارات هادئة و/أو حزينة، فقد تصدرت فرقة آيدلز، التي كانت القميص المفضل للمهرجان، المسرح الرئيسي ليلة الجمعة. وفي أضعف حالاتها، قد تشعر وكأن المغني جو تالبوت يصرخ فيك بما يجب أن تفكر فيه من على بعد بضعة أقدام. ولكن في منتصف العرض، جلبت أغنية “ذا بيتشلاند بولروم” – وهي أغنية الروح العميقة غير المتوقعة – كل شيء إلى الحياة، وكان النصف الثاني من عرضهم بمثابة هجوم فعال ووحشي. لقد كانوا منذ فترة طويلة فرقة حية مثيرة؛ والآن لديهم قوة هائلة.
لقد أصبح مهرجان End of the Road حدثاً ثابتاً الآن ــ حيث تعود الفرق الموسيقية والجمهور عاماً بعد عام ــ حتى أن البعض بدا وكأن حدث هذا العام كان أكثر شعبية إلى حد ما. فقد كان الافتتاح التجريبي ليلة الخميس، بمشاركة عدد قليل من العروض، وبدا أن المكان هذا العام كان مزدحماً بالفعل بحفلات الشاي. ولعل برمجة المهرجان لم تكن مصممة لهذا الغرض: فقد قدم المسرح الرئيسي ريتشارد داوسون، تلاه بوني “برينس” بيلي. وكان كلاهما مثيراً للإعجاب ــ داوسون هو أحد أكثر الشخصيات الموسيقية البريطانية تميزاً ــ ولكن كلاهما كان رجلاً يعزف بدون فرق موسيقية على مسرح كبير.
ولكن هذا لم يترك الكثير من الخيارات لأولئك الذين أرادوا الاحتفال، لذا فإن الفرقة الأيرلندية الشابة نيوداد، التي كانت تعزف على أحد المسارح المقامة في الخيام، كان عليها أن تنتظر طابوراً يبلغ طوله 250 ياردة لدخولها ومشاهدتها. ولم تكن الفرقة هي الوحيدة التي كان من المستحيل تقريباً مشاهدتها خلال عطلة نهاية الأسبوع: فقد اجتذبت فرقة البوب الأسكتلندية المحبوبة كاميرا أوبسكورا، التي اجتمعت مؤخراً لتقديم عروضها في وقت مبكر من مساء السبت، جمهوراً كبيراً ومليئاً بالحب إلى الحد الذي جعل من الصعب رؤية الفرقة. ومع ذلك: كان بوسع المرء أن يركز على الألحان اللذيذة، وأن يتلذذ بأغنية “لويد، أنا مستعد لأن أكون محطم القلب” شبه المثالية.
كان الأداء المتميز من أحد الفنانين العائدين العديدة. المغنية الأيرلندية CMAT هي فنانة بوب ريفية ذكية ومثقفة عاطفياً. على خشبة المسرح، كانت أشبه بمضيفة برنامج ألعاب في وقت مبكر من المساء – حضور معدٍ كان مصمماً على التأكد من أن الجميع يستمتعون كغرفة مليئة بالأطفال في السادسة من العمر مع دلو عملاق من القرع البرتقالي وكعكة عيد ميلاد: كلاهما احترافي تمامًا وهواة بشكل مبهج في نفس الوقت. إن إلقاء غلاف لـ “Wuthering Heights” – مثالي للملاحظة، لأن صوتها متعدد الاستخدامات بشكل مذهل – كان مثل إعطاء هؤلاء الأطفال في السادسة من العمر جهاز PlayStation 5 في نهاية الحفلة.
ومع ذلك، فقد سلطت هذه الحادثة الضوء أيضًا على أمر واحد قد تفكر End of the Road في تغييره. كان أداء CMAT على المسرح الرئيسي يعتمد غالبًا على تفاعلاتها مع فرقتها ومع الجمهور. وبدون أي شاشات كبيرة، فقد فات الكثير من ذلك على الأشخاص في الخلف. تفتخر End of the Road، بحق، بأخذ الموسيقى على محمل الجد، ولكن يبدو الآن من غير المناسب الاستغناء عن الشاشات على أكبر المسرح، عندما تكون شائعة في الأحداث المماثلة. وعلى نحو مماثل، كان عنوان Slowdive الرئيسي يوم السبت: بصفتهم فرقة شوغاز، فإنهم ملزمون بالوقوف ساكنين، والتحديق في أقدامهم، لذلك كان من الجيد أن يكون هناك القليل من الإنتاج.
كما شهد المهرجان إلغاء العديد من الحفلات المخيبة للآمال، حيث انسحبت فرقة Fever Ray التي كانت تقام ليلة الأحد (وحل محلها أبطال الإندي المخضرمين Yo La Tengo)؛ كما انسحب عازف الجيتار الطوارقي الرائع Mdou Moctar وفرقة Mozart Estate. ولكن هذه كانت مجرد عثرات بسيطة، وسمح أحد الإلغاءات ــ فرقة البانك Upchuck ــ بأداء مبهر لسارة هالجان، من أرض الصومال، بدعم من فرقة مكونة من ثلاثة أعضاء قادت أغانيها بطريقة ساحرة.
بالطبع، أحد متع المهرجانات هو عنصر المفاجأة، مثل الدخول إلى خيمة لرؤية اثنين من عازفي الطبول وثلاثة عازفي جيتار وعازف جيتار باس يعزفون أغاني تشبه إلى حد ما فرقة The Fall. ثم إدراك أنهم جميعًا أعضاء في فرقة The Fall، يعملون معًا كفرقة House Of All. وبطبيعة الحال، ظهرت أغنية من أغاني The Fall – “Lay of the Land” – في عرضهم. أو فرقة The Lemon Twigs، التي رأيتها آخر مرة عندما كنت مراهقًا مهووسًا بتود روندجرين، ولكن بعد عقد أو نحو ذلك، قدمت مجموعة من الجمال المبهرج لدرجة أنه كان من المستحيل عدم الابتسام.
مع تقدمهم في السن قليلاً، توسع نطاقهم: يبدو الأمر الآن كما لو أنهم يحاولون إعادة إنشاء كل جزء من مسيرتهم الموسيقية في موسيقى البوب التي امتدت من عام 1965 إلى عام 1972، من موسيقى البوب الإيقاعية، إلى موسيقى الروك الشعبية والموسيقى المخدرة، إلى موسيقى ما بعد الستينات.الألبوم الأبيض لقد انتقلنا إلى مرحلة العودة إلى الأساسيات والدخول في الأغاني الرومانسية التي تشبه أغاني نيلسون. كان من الممكن أن يكون هذا إعادة تمثيل لأسلوب فرقة Sealed Knot، لكن أسلوب كتابة الأغاني كان قويًا للغاية لدرجة أن كل مقطع بدا وكأنه أغنية ضائعة، وكانت أغانيهم المختارة بعناية (Beach Boys وWest Coast Pop Art Experimental Band) مناسبة تمامًا.
لقد كانت مجموعة من العروض تلخص عطلة نهاية الأسبوع بشكل مثالي: مشمسة ومبهجة ومؤثرة. إن مهرجان End of the Road ليس مهرجانًا معقدًا: فقط استمتع بمجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية الجيدة في مكان جميل وسيتولى الباقي أمره، إذا سمح الطقس بذلك. وكل شيء آخر اعتنى بنفسه بالفعل. يظل مهرجان End of the Road جوهرة.
مهرجان نهاية الطريق