في يوم دافئ من شهر يوليو في مركز الفنون التابع للمعهد الدولي للفنون في لندن، تجمع محبو المنتج والملحن الإلكتروني جون هوبكنز داخل الغرفة الرئيسية المظلمة. استلقوا على سجادات أرضية ناعمة وأغمضوا أعينهم، استعدادًا لقضاء 41 دقيقة، وهي مدة ألبوم هوبكنز الجديد. شعيرة، يستمعون معًا باهتمام.
كانت عملية التنفس الحادة في الألبوم بمثابة إشارة لبدء الموسيقى، التي تم تشغيلها بصوت مكاني بحيث بدا الأمر وكأنك مختبئ في الصوت: طائرات بدون طيار عميقة لدرجة أنها تدلك قفصك الصدري، ونبضات تنبض مثل ضربات القلب، وصوت سماوي يهدئ الجهاز العصبي، وكل ذلك يتراكم في قلب هدم الأرض من الطبول البطيئة المنومة. يقول هوبكنز إن الفكرة هي “الاستسلام” للموسيقى. يقول: “أشعر أن الصوت يحتاج إلى إعادة أهميته الحقيقية. إنه شيء مقدس”.
كان الموسيقي البالغ من العمر 45 عامًا يقيم فعاليات مثل هذه طوال الصيف، بما في ذلك في منطقة جلاستونبري الجديدة المليئة بالأشجار. ورغم أن هوبكنز لم يكن يؤدي في المهرجان هذه المرة، فقد كان عامًا كبيرًا لموسيقاه: على مسرح بيراميد، كان كولدبلاي – الذي كان يعمل معه منذ عام 2008 Viva La Vida أو الموت وكل أصدقائه – افتتح عرضه بقطعته الأوركسترالية “Forever Held”.
اشتهر هوبكنز بمزج هذه الحساسيات السيمفونية مع الإنتاج الإلكتروني الماهر، والتكنو المبهج والأنسجة المحيطة، وهو أسلوب غامر طوره عبر ألبومات فردية وموسيقى تصويرية للأفلام بما في ذلك الخيال العلمي البريطاني لعام 2010. الوحوش، والذي تم ترشيحه لجائزة إيفور نوفيلو.
الفيلم الوثائقي 2023 البريةكان فيلم “العودة إلى البرية” الذي شارك في تسجيله، مثالاً كلاسيكيًا على ما يجذبه إلى المشاريع: “حركة إعادة التوحش هي شيء كنت مفتونًا به بالفعل وقمت بزيارة Knepp Estate لسنوات عديدة متتالية قبل أن يتم الاتصال بي”.
تطور إنتاج هوبكنز منذ أن بدأ العزف على لوحة المفاتيح وهو طفل. في أواخر التسعينيات، كان عضوًا في فرقة إيموجين هيب الداعمة، ثم أصدر ألبومه الأول، براق، العديد من المسارات التي تم ترخيصها بشكل غريب لـ الجنس والمدينة. تتنوع أعماله التعاونية، من الموسيقيين الشعبيين (كينج كريوزوت) ومصممي الرقصات (واين ماكجريجور) إلى التركيبات الفنية وريمكسات الحفلات الراقصة. منذ ألبومه الرائد عام 2013 المناعةلقد أصبح من العناصر الأساسية في مهرجانات الموسيقى الراقصة الكبرى.
ولكن إيقاعات هوبكنز أصبحت أقل تصميمًا للخروج من رأسك وأكثر تصميمًا للتعمق في داخله. ويقول: “الأمر الذي أصبح واضحًا هو أنني أستطيع تقديم هذه التجربة الداخلية”.
في منزله الهادئ في شرق لندن، والذي يضم استوديو تسجيل وساونا بالأشعة تحت الحمراء وقطًا متجولًا يُدعى ماجيك، يتأمل هوبكنز اتجاهه الجديد. لطالما تسلل جانبه الكوني إلى ألبوماته – فقد مارس التأمل التجاوزي لفترة طويلة – لكنه الآن يراها كأدوات “وظيفية” للمساعدة الروحية أكثر من كونها مجرد ترفيه.
ثم هناك التعثر. المناعةأصدر ألبومًا مستوحى من الفطر السحري (2018) التفرد) وآخر تم إنشاؤه من تسجيلات ميدانية من كهف في الإكوادور، تم توقيته وفقًا لمتوسط طول ارتفاع الكيتامين: عام 2021 المذهل الموسيقى للعلاج النفسي.
وقد قام هوبكنز بتأليف الألبوم في خضم رحلاته التي تحد من قدراته العقلية، ويقول إنه تم اعتماده منذ ذلك الحين كموسيقى تصويرية في العيادات في الولايات المتحدة حيث تم تشريع العلاجات بمساعدة المواد المخدرة. ويقول هوبكنز: “أنت تصنع الموسيقى التي تريد سماعها، وهذا هو الإلهام”. وتشمل التعليقات “قدامى المحاربين الذين تلقوا العلاج بالكيتامين لهذا الألبوم وتواصلوا معي ليقولوا إن هذا الألبوم أنقذ حياتهم”.
شعيرة هي الحدود التالية لهوبكنز – شقيقة لـ الموسيقى للعلاج النفسيإنها قطعة مستمرة، حيث يتم الإشارة إلى المراحل (البناء، الذروة، الإطلاق، إعادة الضبط) من خلال عناوين مقطوعات غوطية مثل “المذبح” و”الاستحضار”. وهي تهدف إلى أن تكون احتفالية: “يمكن أن تبدو مثل أي طقس تريده. أريد أن يجد الناس استخدامهم الخاص لها. يشكل التنفس جزءًا كبيرًا منها، ولهذا السبب تبدأ بالتنفس، ثم نحو نهاية الذروة، تتنفس فيلانا بإيقاع”.
فيلانا هو “كيميائي صوتي رؤيوي” يصف نفسه بأنه أحد المشاركين في الألبوم والذي يمكنك أن تحدده بوضوح على أنه من فرقة العصر الجديد. يحرص هوبكنز على تحدي تصورات هذا المصطلح: فهو “يتعلق بأخذ هذا النوع على محمل الجد”، كما يقول. “صوتيًا على وجه الخصوص. أردت أن يمتزج هذا بثقل تسجيل تكنو جاد”.
إن هوبكنز يدرك جيداً كليشيهات العصر الجديد ويحرص على إبعاد نفسه عن أي دلالات شامانية ـ رغم أنه يرى عمله كمرافق موسيقي لرحلة شخصية مكثفة. ويقول: “بينما لا أزعم أنني أمتلك قدرات شامانية، فإن ما أحاول القيام به هو نسخة حديثة من إرشادك في تلك المساحة الضعيفة، سواء كنت تتناول أي شيء أم لا”.
صنع شعيرة ساعده ذلك على الخروج من المأزق. “في يونيو/حزيران الماضي، مرت عشر سنوات منذ المناعة يقول: “خرجت ولم أكن في حالة جيدة. أتذكر أنني نظرت إلى الوراء وفكرت: على الرغم من كل هذا النجاح المادي، لا أشعر أن الأمور أصبحت أفضل. أنا لست شخصًا يعاني من الاكتئاب، ولكن بالتأكيد القلق، وشعرت بالضياع تمامًا. ولكن بعد ذلك، هذا الألبوم، وخاصة تجميع المتعاونين، غير الأمور تمامًا وبدأ ما يبدو وكأنه فصل جديد”.
ويضيف: “كان لكتابة الألبوم تأثير عميق عليّ. بصراحة، عندما تكتب أحيانًا، أشعر وكأنك ستحل جميع المشاكل. هذا هو الشعور الذي نسعى إليه. بدون ذلك، لم نكن لنحصل على الدافع للوصول إلى النهاية”.
لقد أخبر أحد الأشخاص هوبكنز مؤخراً أن “الطقوس تشبه العمارة، ولكنها تتعلق بالوقت”. فهي “كانت موجودة للاحتفال بالأحداث المهمة في العام، وفي بعض الحالات كانت بمثابة حجاب بين هذا العالم والعالم الروحي”. وهو يأسف لأن الطقوس اليوم فقدت جوهرها وأصبحت “مادية، بلا معنى”.
قد يكون الحديث عن متعة التواجد في غرفة ما، وفقدان نفسك في ألبوم جديد. هذه هي البيئة التي شعيرة ربما سيبقى هوبكنز في الوقت الحالي: من المستحيل عمليًا إعادة إنتاج آخر إصدارين له على الهواء مباشرة. لم تنته أيامه كعازف تكنو مذهل بعد، لكنه يريد أن يلعب بشكل أقل هذه الأيام. يقول: “لا أريد أن يعتقد الناس أنني لم أستمتع بوقتي على المسرح”، لكن كونه فنانًا كان “نوعًا ما حادثًا. أردت أن أصنع ألبومات. كلما بذلت المزيد من الطاقة في أداء ما فعلته بالفعل، كلما قل ما تبقى لك لخلق شيء جديد”.
سيتم إصدار فيلم Ritual في 30 أغسطس