لقد كان جوردون واتسون يتعامل في التحف منذ عقود من الزمان، أولاً من متجر في شارع بيمليكو بلندن، والآن من منزله الذي يشبه كهف علاء الدين في وسط طنجة. لقد تعلم واتسون حرفته بالطريقة القديمة، حيث أنشأ شبكة من العملاء الأثرياء الذين يحبون الاستحواذ والذين كان يفهم أذواقهم ومجموعاتهم – من الأثاث والتصميم والملابس – متاحة للشراء. أشياء – لقد عرف ذلك عن كثب.
وبعد أن حصل على هدية تذكارية رائعة ــ ربما بعض زينة كارتييه القديمة ــ تعرف على الفور على خمسة مشترين محتملين، وربما كان أكثرهم حماسة. “كنت أعلم أن زوجتي تحب كارتييه، وأعلم أن عيد ميلادها يقترب، لذا كنت أسألها: هل أضعها جانباً؟”
ولكن في السنوات الأخيرة، انقلبت أعمال واتسون رأساً على عقب. فلم يعد العميل الافتراضي بالنسبة له هو ذلك الفرد، بل أصبح شخصاً منحه السيطرة الكاملة على حياته الجمالية. ويقول: “خلال السنوات العشر الماضية، لم يكن لدينا سوى مصممي الديكور الداخلي. ومن العدم، ظهرت موجة من هؤلاء الأشخاص الذين سمعت عنهم ولكنهم لم يكونوا في مداري”.
ويقدر واتسون أنه قبل عشرين عاماً كان تسعة من كل عشرة مشترين من الأفراد. وكانوا من هواة جمع التحف الذين يتمتعون بشغف كبير، أو أشخاصاً يتمتعون بخبرة حقيقية في هذا المجال ويرغبون في الاستمتاع بها في منازلهم. واليوم، لا يزال 10% فقط من أعماله تعتمد على التعامل المباشر مع العملاء. أما الآن فإن الغالبية العظمى من أعماله تنبع من هؤلاء المصممين، الذين يعملون كحكام ووسطاء.
“لقد كان الأمر محايدًا للغاية، لكنه كان رائعًا للأعمال التجارية. ومع ذلك، فقد توقفت نقطة الاتصال الشخصية”، كما يقول. “لم يكن بإمكانك الاتصال بجامع لتقول له “لدي نسخة أفضل” لأنك لم تكن على اتصال مباشر به، أو حتى لم تكن تعرف لمن يشتري”. يلاحظ أن هؤلاء المصممين الداخليين شهدوا توسع أدوارهم خارج نطاق الاختصاص التقليدي أيضًا. “لقد أصبحوا أمناء أيضًا، لذلك اشترى الناس أعمالهم الفنية المعاصرة معهم”.
ببساطة، تراجعت فئة جمع التحف الكلاسيكية، ونتيجة لهذا، اكتسب مصممو الديكور الداخلي من أصحاب العلامات التجارية الشهيرة قوة أكبر. لقد مات جامع التحف، وعاش المصمم.
يقول كريستوفر سبيتسميلر، الذي يصنع المصابيح المصنوعة يدويًا وغيرها من السيراميك في استوديو بنيويورك: “ننتج الآن أشياءً كثيرة ولا نعرف من هو العميل. بصراحة، أعتقد أن هذا أحد الأشياء التي تبقيني منتعشًا. لست مضطرًا إلى تقديم المساعدة، فقط أحصل على أفضل منتج ممكن”.
يقول باتريك بيرين، مؤسس معرض التصميم PAD، الذي يقام في لندن وباريس، إنه شهد تحولاً مماثلاً في عدد الحضور منذ بدأ العمل قبل أربعة عقود. ويتذكر: “عندما كان ميشيل ديفيد ويل يأتي إلى المعرض، كان يعرف أفضل مني ما هي الأشياء المعروضة – كان اختياره في الغالب الأشياء التي كنت ستحتفظ بها لنفسك إذا كان لديك المال”. “كان آغا خان واحدًا من ثلاثة أجيال من جامعي التحف. كان هؤلاء الأشخاص يعرفون أفضل من التجار، وكانوا متحمسين حقًا”.
وهذا هو نوع جامع التحف الذي يشير إليه: راقي وثري، ميال إلى الخوض في مجالات لا حصر لها. وجمع التحف باعتباره انعكاساً للذوق الشخصي؛ ووسيلة للتعبير، دون أن نتحدث، عن المعرفة الانتقائية ـ وهو نموذج متبع منذ أيام لورينزو دي ميديشي. ولنتأمل هنا حب الاستحواذ الذي كان يتسم به السير جون سوان، والذي كان يتسم بفضول لا يهدأ وأصالته المذهلة، أو نهج بيجي جوجنهايم الذي حدد عصره وكسر القواعد في التعامل مع الفن، والذي كان يرتكز بالكامل على ذوقها الخاص.
لقد نجح رجل عصامي مثل رجل الصناعة الأميركي الاسكتلندي أندرو كارنيجي في تعزيز سمعته من خلال نشر ثروته لاقتناء كنوز التاريخ الطبيعي، مثل عظام الديناصورات؛ وقد عززت مجموعته من الذوق والحكمة. ولم يكن هناك شيء يضاهي بريق عيني إليزابيث تايلور البنفسجيتين مثل الأحجار الكريمة الضخمة التي كانت تلتهمها بشراهة. لقد كانوا جميعاً من هواة جمع الكنوز بالمعنى الكلاسيكي، حيث كانوا يجمعون كنوزهم من خلال مزيج من الشوق والثروة والمعرفة الداخلية.
ولكن ما الذي أدى إلى هذا التحول في القوة، والذي أدى إلى انتقال الذوق والإنفاق من الهواة إلى المحترفين؟ بطبيعة الحال، أدى هذا إلى تحول تجارة التحف والتصميم إلى تجارة بين الشركات إلى حد كبير. والنتيجة الأكبر هي النفوذ المتزايد لهؤلاء المصممين.
“لا تظن أن مجرد امتلاكك للمال يجعلك تطلب من مصمم الديكور أن يعمل لصالحك”، هذا ما يحذر منه التاجر واتسون، الذي يشبه إقناعهم بالتعاقد مع مصمم الديكور بالحصول على حجز في وقت الذروة في أكثر المطاعم رواجاً. إن أهمية المصمم واضحة في أي مجلة للتصميم الداخلي، حيث ستروج إحدى المجلات الآن لاسم المصمم بنفس القدر من الضجة التي يروج لها عميلهم الشهير.
لقد أصبحت القوائم السنوية مثل AD100 أو Elle Décor's A-list بمثابة كتب مرجعية في عالم الأعمال، حيث يمكن للمشاركين فيها الاستفادة من هذه المكانة في الحصول على المزيد من المال. تأسست Elle Décor في الولايات المتحدة قبل 35 عامًا، لكنها بدأت في إحصاء الأسماء المؤثرة منذ 13 عامًا فقط، كما تقول إنجريد أبراموفيتش، رئيسة تحريرها التنفيذية. هناك 101 مصمم و33 عملاقًا أو أسطورة في قائمة 2024.
وتقول أبراموفيتش إن العديد من الأسماء الكبيرة لن تفكر في أي مشروع دون الالتزام بإنفاق ما لا يقل عن 500 ألف دولار لكل غرفة. والآن ينفق الموردون مثل قسم المنزل في شركة هيرميس أو شركة الإضاءة أوربان إلكتريك بسخاء على الهدايا والرحلات للمصممين. وتقول: “أحضر أحيانًا مناسبات وحفلات عشاء كانت مقتصرة في السابق على الصحافة، ولكن الآن أشعر بالسعادة لأنني أتلقى دعوة. الأمر كله يتعلق حقًا بالمصممين الأكثر أناقة والأكثر شهرة، والذين يريدون العمل معهم”.
يقول باتريك بيرين من PAD إن قائمة الشخصيات المهمة لمعارضه خضعت لتحول مماثل منذ المعرض الأول في عام 1998 – 10 في المائة من المحررين، والبقية من مصممي الديكور الداخلي. “إنهم مُوصِفون“إنهم صناع الذوق الآن”. لكنه يضيف: “بالنسبة للناس في السابق لم يكن الأمر يتعلق بالاستثمار، بل كان يتعلق بالمتعة. كل شيء اليوم يتعلق بالمال والعائد على الاستثمار”.
إن المشترين اليوم لديهم فترات اهتمام قصيرة، ومال كثير، ونهج عملي في اقتناء التحف، حيث يعاملونها كفئة من الأصول والتزام جمالي (شاهد كيف أصبحت حقيبة هيرميس بيركين أكثر من مجرد حقيبة).
ويوضح توماس وودهام سميث، تاجر الأعمال الفنية ومدير معرض لندن للكنوز، أن التركيز على العائد على الاستثمار في الأعمال الفنية الفاخرة يرجع جزئياً إلى ارتفاع الأسعار. فقبل عشرين عاماً كان من الممكن بسهولة تزيين غرفة بأثاث عتيق من الطراز الأول بإنفاق نحو 500 ألف جنيه إسترليني؛ أما الآن فإن نفس المحتويات قد تكلف نحو 10 ملايين جنيه إسترليني. ويقول: “في الماضي كان بوسعك أن تبني مجموعة من الأعمال اليدوية أو الزجاجية بما قد تسميه أجوراً بشرية، ولكن الآن أصبح الحصول على أفضل الأعمال الفنية في أي وسيلة فنية معترف بها مكلفاً للغاية”.
“عندما يُطلب من الناس شرح سبب شرائهم، فإنهم غالبًا ما يقولون [making] يقول أندرو ديلون، أستاذ في جامعة تكساس في أوستن، والذي يهتم بشكل خاص بعلم نفس جمع الأعمال الفنية: “إن الناس لا يهتمون فقط بالمال، بل يقدمون أسبابًا أخرى، مثل محاولة التأكد من الحفاظ على الفن، ولكن الناس يميلون إلى المبالغة في نيتهم في إنقاذ الثقافة ويقللون من أهمية الدافع المالي”.
إن السرعة والمال يجعلان من الضروري أكثر من أي وقت مضى الاعتماد على وسيط ــ كما أن الوسيط في وضع أفضل لحمايتك من الأخطاء والتزوير، وهي قضية تزداد إشكالية على نحو متزايد. ففي نهاية المطاف، من الأسهل كثيراً تزوير تمثال خروف لالان من تمثال مصنوع بدقة من القرن الثامن عشر. الشيء؛ ولقد أدى انفجار المبيعات عبر الإنترنت إلى إزالة معظم حراس البوابات من السوق أيضًا. (“أنت أكثر ثقة في ثقة شخص آخر”، كما يقول ديلون).
تقول تامسين جونسون، مصممة الديكور الداخلي وتاجرة التحف التي تعمل في أستراليا، إن صعود مصممي الديكور الداخلي الاستشاريين كان موازياً لصعود مصممي الأزياء الشخصية، الذين يتم تعيينهم للتعامل مع جميع جوانب خزانة ملابسك. “كل التجار الكبار لديهم مخزون مختلط، بيير جينيريت مع القرن الثامن عشر أو فن الآرت نوفو؛ أنت بحاجة إلى المزيد من الوسيط للمساعدة في التنقل، للمساعدة في إظهار كيفية مزج كل الثقافات معًا”.
يقول وودهام سميث: “يقع الناس في الحب لكنهم لا يهتمون بإجراء البحث عن الخلفية”. ويقول مصمم الديكور الداخلي ديفيد نيتو المقيم في كاليفورنيا: “كان التعرف على الفنون الزخرفية الراقية أمرًا طبيعيًا في الماضي إذا كنت ترتدي ربطة عنق وتذهب إلى العمل كل يوم. لم تكن بحاجة إلى دفع المال لشخص ما ليخبرك بما يجب شراؤه”، مشيرًا إلى أن قطب تلفزيون سي بي إس بيل بالي، زوج سيدة المجتمع بيب، كان جامعًا متحمسًا للأثاث العتيق.
ويعتقد أن التعليم المتعلق بالتصميم لم يعد يحظى بالأولوية، حتى بين الأثرياء. “لم يكن الديكور يُشترى ويُدفع ثمنه بالقدر الذي هو عليه الآن، لأن الناس كانوا يتمتعون بهذا التعليم. كانت المرأة ذات مستوى معين من الثراء تعرف عن فترات الأثاث وما هو مبتذل”.
ويضيف نيتو أنها كانت لديها الوقت والرغبة في ذلك. “كان الأثرياء في الماضي من سكان الفراغ الكسالى ـ كان لديهم الوقت للتسوق والمشي معك والقيام برحلة تسوق إلى أوروبا. وكان جزء كبير من عمل مصمم الديكور يتلخص في تناول الغداء والتدليل”. قارن ذلك بعميل ثري الآن: إذا كان الزوجان، كما يقول، فمن المرجح أن يشغل كل منهما وظائف رفيعة المستوى تستغرق وقتاً طويلاً. “ليس لديهم الوقت لتعلم هذا الهراء. إنهم يحاولون معرفة ما هي أسهمهم القصيرة، ولديهم أشياء أكثر أهمية للتفكير فيها من الأثاث”.
كما أن التذوق الفني يتطور مع مرور الوقت، حيث تشكل عقود من المشاركة أهمية حيوية للذوق الرفيع. وإذا وصلت إلى الثروة في سن أصغر كثيراً، وخاصة إذا لم يكن لديك وقت فراغ كافٍ لتوسيع نطاق معرفتك إلى ما هو أبعد من نطاق شركتك الناشئة في مجال التكنولوجيا، فليس من المستغرب أن يتدخل مصمم الديكور الذي يمسك بيدك ويدعمك في هذا المجال.
تدير نيكول هوليس شركتها التي تحمل اسمها منذ عام 2002 في منطقة الخليج، حيث تنتشر هذه الفئة من العملاء بشكل خاص. “إنهم يعيشون فجأة نمط حياة ليس لديهم خبرة في عيشه. نحن نرشدهم، وعليك أن تذهب إلى الصفر حتى تبدأ من الأساسات لتظهر لهم السبب”.
من المؤكد أن تحقيق هذا التوازن أمر صعب، خاصة وأن هؤلاء العمالقة اعتادوا أن يكونوا الأكثر ذكاءً في الغرفة؛ وأن غرورهم يصبح هشًا عندما يشعرون بأي شيء أقل من ذلك. والآن يطلب حوالي ربع عملائها من هوليس أن تتصرف بما يتجاوز اختيار الأثاث.
وتقول: “لقد طلب منا العملاء مساعدتهم في اختيار الهدايا أو التخطيط لرحلات سفر فريدة من نوعها، مثل خدمة الكونسيرج التي تقدم خدمات نمط الحياة الكاملة”، لكنها تضيف أن فريقها يعمل في الغالب كمنسق لجميع خيارات التصميم المتعلقة بالمنزل، سواء بالعمل مع مصمم المسبح أو المساعدة في تحديد أفضل مكان لنظام التدفئة والتهوية وتكييف الهواء. كما تساعد في تنسيق الأعمال الفنية على الجدران، والتوصية بها وإرشادها حول كيفية بناء مجموعة تعكس ذوقهم، لكنها تعتمد في الغالب على علاقاتها ومكانتها – فعالم الفن، بعد كل شيء، من الصعب للغاية الترحيب بالوافدين الجدد.
وربما لا يمثل هذا التحول ناقوس موت الذواقة، بل تغييراً في كيفية تلقيهم النصيحة ــ ليس من قبل تاجر التحف الذي يقف في متجر ذي أجواء رائعة، محاطاً بالكنوز، ولكن من قبل مصمم الديكور الداخلي الخاص بهم، أثناء احتساء كأس من النبيذ، في غرف المعيشة الخاصة بهم.
يعتقد أندرو ديلون ذلك بكل تأكيد. “قد تكون التقارير عن وفاة جامع التحف مبالغ فيها إلى حد كبير. فالبشر لديهم غريزة فطرية لجمع التحف، ورغم وجود استمرارية بين كون المرء جامع تحف واحتكار، فإن جامع التحف قادر على تحسين مجموعته والتخلي عنها. فهو يرغب دائمًا في تحسين مجموعته، وليس مجرد زيادتها. وأنا مقتنع بأن جمع التحف لن يموت أبدًا”. لقد مات جامع التحف، فليحيا جامع التحف.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستجرام