على مدار أغلب أيام العام، يستضيف مسرح ترافيرس في إدنبرة برنامجًا متواضعًا من المسرح المتجول والموسيقى التقليدية. ولكن خلال مهرجان فرينج، يمتلئ المسرح الرئيسي الذي يتسع لـ 270 مقعدًا والاستوديو الذي يتسع لـ 120 مقعدًا بأعمال جديدة وإنتاجات عائدة ومنقولة. وفي هذا العام، هناك 10 مسرحيات تدور حول قائمة تمتد من الساعة 10 صباحًا إلى 11 مساءً.
الأكثر إثارة للإعجاب هو سيرانو، إعادة صياغة معاصرة للكاتبة والممثلة الأسترالية فرجينيا جاي لدراما إدموند روستاند عن العاشق طويل الأنف من فرنسا. عُرضت لأول مرة في ملبورن عام 2022، وتُعرض الآن لأول مرة في أوروبا في عرض مسرحي جديد من إخراج كلير واتسون، وهي مسرحية ذكية مبهرة تمكنت من أن تكون بارعة وذكية وساخرة وصادقة في نفس الوقت.
إن الخطوط العريضة للنص الأصلي واضحة: حيث يستخدم سيرانو الفصيح المتغطرس، الذي يخجل من أنفه الكبير، طريقته في استخدام الكلمات لمغازلة حبيبته روكسان نيابة عن شخص آخر. ولكن عبقرية جاي تكمن في جعل شخصياتها التي أعيدت تسميتها ـ سيرانو الذي تحول جنسه إلى جنس آخر، وروكسان الحبيبة، وخصمها في الحب يان، وجوقة قوية من ثلاثة أفراد ـ يبنون المسرحية بأنفسهم، ويسألون عنها أثناء سيرهم. إنها رواية روستاند على طريقة بيرانديلو، مع جرعة كبيرة من الفكاهة الأسترالية: ستة شخصيات تبحث عن رجل.
وهكذا نرى جيسيكا وايتهاورست تطالب بمزيد من الاستقلالية؛ ويان الذي يجسده براندون جريس وهو يتساءل عما إذا كان بطل الرواية أم مجرد نكتة؛ وجوقة تيسا وونغ وديفيد تاركينتر وتانفي فيرماني الممتعة التي تتجادل حول نقاط الحبكة. وفي قلب العرض نجد جاي، في دور سيرانو المثلية، وهي تتحدث عن قوة الشعر وتندب على أنفها الضخم. ولكن لا يوجد خرطوم اصطناعي في الأفق: إنه قرار بسيط يسمح فجأة بقراءة القصة باعتبارها تأملاً مؤثراً في اضطراب حب شخص ما من جسد لا تشعر أنك تنتمي إليه.
إن عرض واتسون مليء بالرقصات السخيفة والكوميديا الجسدية والتفاعل مع الجمهور، وهو مزيج رائع من الفكاهة والعاطفة. إنه عمل ذكي ومبهج. ★★★★★
جنبا إلى جنب سيرانو في Traverse 1 توجد مسرحية للكاتب الأمريكي آدم راب الصوت في الداخل، والتي تم ترشيحها لستة جوائز توني عندما عرضت على برودواي قبل خمس سنوات، والتي تعرض الآن لأول مرة في المملكة المتحدة في إنتاج متقن من المخرج مات ويلكينسون.
تدور أحداث الفيلم حول العلاقة بين بيلا، أستاذة الكتابة الإبداعية بجامعة ييل، وكريستوفر، الطالب الموهوب والمتفوق الذي لا يتأقلم مع المجتمع. في البداية، يبدو الفيلم مبالغًا فيه إلى حد مزعج: دراما طفولية محملة بالنقاشات الأدبية، ومليئة بالتشبيهات المتوترة، ومليئة باقتباسات من أكبر عدد ممكن من المؤلفين، من فيودور دوستويفسكي إلى فريد جيبسون.
لكن الأمور تزداد غموضًا ببطء. تعاني بيلا من سرطان مميت. ويكتب كريستوفر رواية غريبة شبه سيرة ذاتية عن طالبة جامعية قاتلة. يذهبان لتناول العشاء، ويشربان الخمر ويتشاركان لحظة رومانسية قصيرة. ويكشفان عن أسرار. ويتناوبان على الحديث مع الجمهور، وكلاهما رواة غير موثوقين.
وقد ساعد على نجاح المسرحية إخراج ويلكينسون الصارخ والرائع ــ مسرح عارٍ، وكرسيان، وإضاءة خافتة من إليوت جريجز، ومشهد صوتي كئيب من جاريث فراي ــ وأداءان قويان من مادلين بوتر وإريك سيراكيان. فهي حذرة وفضولية مرتدية سترة صوفية سميكة؛ وهو قلق مضطرب يحمل حقيبة ظهر ضخمة. وتظهر مسرحية راب وكأنها قصة غامضة مقنعة، مفتوحة تماما للتفسير، مثل قصة بول أوستر.
مسرحية الكاتب المسرحي الاسكتلندي دوغلاس ماكسويل صغير جدافي هذه الأثناء، يعد فيلم “The Last Day” دراما كوميدية مبنية بشكل قوي تكشف ببطء عن نفسها باعتبارها استكشافًا في الوقت المناسب للحزن غير المتوقع. إنه عام 2021، وكان ديفي وليان في الأربعينيات من العمر في منزل صديقهما القديم ميلو لتناول العشاء، حيث التقيا بخطيبته الجديدة جريتا البالغة من العمر 20 عامًا. لقد شعروا بالغضب لأن هيلين، زوجة ميلو منذ 20 عامًا، توفيت قبل ثلاثة أشهر فقط بسبب كوفيد.
يبدأ هذا العمل كمسرحية كوميدية عن أزمة منتصف العمر واختفاء الرغبة الجنسية والإفراط في تناول النبيذ الأحمر، ثم يتحول تدريجياً إلى شيء أعمق كثيراً: صورة ذكية لأربعة أشخاص يكافحون من أجل التأقلم مع فترة صادمة من حياتهم. ويتطور إخراج جاريث نيكولز دون ضجة على خلفية المشهد المنزلي متعدد المستويات الذي أخرجه كيني ميلر، مما يتيح المجال لحوار ماكسويل المتعمق للامتداد والتردد.
كما يضم العرض مجموعة من العروض الرائعة من لوسيان ماك إيفي، وآندي كلارك، ونيكولاس كريمي، ويانا هاريس. كانت كلارك مرحة في دور ديفي الثرثار، وكان ماك إيفي جيدًا بشكل مذهل في دور ليان الجريحة والمريرة والمضحكة بشكل لاذع. في خطاب طويل، تروي تدهور هيلين المفاجئ ووفاتها الوحيدة في جناح كوفيد. إنه أمر محطم تمامًا. هناك شعور عميق بالألم الجماعي في المسرح. ★★★★☆
تم الانتهاء من مشروع قانون Traverse 1 في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية للمهرجان نفس الفريقدراما كرة القدم النسائية الصاخبة التي أخرجها روبي جوردون وجاك نورس والتي تم عرضها لأول مرة هنا في ديسمبر.
في هذه الأثناء، تنتقل المنازل إلى Traverse 2 مجنونمعرض فردي سريالي للفنانة الأسترالية ليا شيلتون حول الصحة العقلية للمرأة؛ في عقلين، مسرحية حزينة عن علاقة متوترة بين الأم وابنتها من تأليف الكاتبة المسرحية الأيرلندية جوان رايان؛ و مطبخي الانجليزي الفارسيمسرحية هانا خليل التي تؤديها امرأة واحدة وتتحدث عن السيطرة القسرية، وتتضمن تقديم أجزاء دافئة من الحساء الفارسي للجمهور.
تاريخ الورقتتضمن المسرحية الموسيقية “The Traverse 2” أيضًا سياقًا حزينًا. فقد كتبها الكاتب المسرحي أوليفر إيمانويل المولود في كنت والمقيم في اسكتلندا للإذاعة في عام 2016، ولفتت انتباه الملحن جاريث ويليامز، وتحولت إلى مسرحية موسيقية على يد المدير الفني لمسرح دندي أندرو بانتون. توفي إيمانويل بالسرطان عن عمر يناهز 43 عامًا العام الماضي، وترك خلفه زوجته وطفلين، لذا فإن هذا الإنتاج بعد وفاته لقصة حبه المأساوية يتردد صداه بشكل مؤثر.
إن الفكرة الرئيسية للمسرحية الموسيقية هي فكرة خيالية ساحرة: إنها قصة علاقة تُروى من خلال آثار ورقية تتركها وراءها. يسحب رجل اسكتلندي في منتصف العمر إيصالات وبطاقات بريدية وتذاكر من صندوق من الورق المقوى، كل منها تستحضر ذكرى عن زوجته الراحلة وحياتهما معًا في مطلع الألفية. تستحضر قائمة المطعم موعدهما الأول، وجرة من القصاصات الورقية في حفل زفافهما، ورسالة باهتة تعرض عليها مقابلة عمل في نيويورك. تتخلل السرد مقاطع شعرية موجزة عن أحداث تاريخية تتعلق بالورق: مخطوطة همنغواي المفقودة، وقارب الفنان جورج ويلي الورقي العملاق، ومذكرة مكتوبة بخط اليد من البرج الجنوبي لمركز التجارة العالمي في الحادي عشر من سبتمبر.
إن اللطف الذي يتسم به ريتشارد كيرتس يخففه بعض الفكاهة الحنينية ـ فهناك نكات جيدة عن راديوهيد وبيتزا إكسبريس ـ ويؤكد عليه الموسيقى التصويرية المرحة التي ألفها ويليامز، والتي عزفها جافين وايتورث على البيانو. ويشترك الفنانان كريستوفر جوردان مارشال وإيما مولين في كيمياء معدية: فهو روائي خجول متواضع، وهي كاتبة رحلات جريئة مرحة. ويغنيان معاً بشكل جميل.
تتكشف الأحداث بشكل جميل ورائع حتى الثلثين من القصة، عندما تتخذ القصة منعطفًا يخرجها عن مسارها تمامًا. إن الكشف عن ما يحدث بالضبط سيكون بمثابة إفساد للأحداث: يكفي أن نقول إن هذا سيجلب ابتسامة عريضة من أولئك الذين يعرفون فيلم 2010. تذكرنى. ★★★☆☆
بعض السنوات أفضل من غيرها عندما يتعلق الأمر ببرنامج Fringe لمسرح Traverse. لا يزال فيلم 1985، الذي تضمن مسرحيات جديدة من تأليف بيتر أرنوت وكريس هانان وجو كليفورد، يتحدث عنه الحاضرون بصوت خافت. ربما كان آخر عام عظيم هو عام 2018، والذي شهد عرض مسرحية مارك توماس الفحص: NHS@70، جينيفر كيدويل وسكوت ر شيبرد لعبة السكك الحديدية تحت الأرض و ديفيد ايرلاند جامعة أيستر الأمريكية.
هناك المزيد في انتظارنا هذا العام، بما في ذلك العرض الأول عالميًا للفيلم الكوميدي الرومانسي للممثلة الكوميدية الأمريكية ناتالي بالاميدس وير وعرض منفرد للمخرجة المسرحية السورية الفلسطينية خولة إبراهيم طرق على السطح. قد يكون عام 2024 عامًا رائعًا.
إلى 26 أغسطس، edfringe.com