عندما عرض ريركريت تيرافانيجا عملاً فنياً جديداً بعنوان “ورشة إصلاح المظلات” في معرض ديفيد زويرنر في هونج كونج في عام 2023، تم اختصار عنوانه إلى حد ما. يقول: “كنت ألعب بفكرة الاضطرابات”، في إشارة إلى المظاهرات المؤيدة للديمقراطية في المدينة في عام 2019، عندما استخدم المتظاهرون المظلات كوسيلة دفاع ضد الغاز المسيل للدموع. “لكن اتضح أن كلمة “مظلة” كانت مسيسة”. وبدلاً من ذلك، تقرر أن “المتجر” سيكون كافياً كعنوان.
ولكن هذا الاختزال يبدو مناسباً لتيرافانيجا. فهو فنان يقدم أعماله برقة، وليس بعقيدة؛ وأعماله تتسم بالدقة والمرح على الرغم من ثقلها السياسي. ويقول الفنان الأميركي آرثر جافا على عتبة باب كتالوج يرافق معرض تيرافانيجا الاستعادي الحالي في آرل، في جنوب فرنسا: “إنه لا يقوم بإيماءات كبيرة تبدو مؤلمة أو علاجية”.
“المتجر” موجود هنا في آرل – إنه أول ما يكتشفه الزوار في المعرض – وهذه المرة يحمل العنوان الكامل. يكرر التركيب متاجر الإصلاح الصغيرة الموجودة في جميع أنحاء هونج كونج، المكتظة بالمظلات الملفوفة والتلسكوبية، والصناديق الكرتونية البنية المغلفة بشريط لاصق سيلوتوبي، والحطام الغريب للحياة اليومية – غلاية، ومروحة حائط، ووعاء غراء مع قفاز صوف كغطاء. ومع ذلك، اعتُبر شكله الأصلي ضيقًا جدًا بالنسبة للوائح الصحة والسلامة الفرنسية وتم تثبيته على لوحة أرضية أكبر وأكثر ارتخاءً.
قد يشعر فنانون آخرون بالتهديد أو الانزعاج من كل هذه التدخلات الخارجية. لكن تيرافانيجا، 63 عامًا، رجل هادئ. يقول بينما نسير في نزهة مريحة عبر المعرض: “الأمر يتعلق بالتخلي عن الأمور والسماح للآخرين بالمساهمة”. يرتدي تيرافانيجا زيًا أزرق داكنًا يصل إلى قبعة البيسبول. “لا أشعر بالقلق. أعتقد أن هذا مجرد تايلندي، وبوذي، وترك الأمور كما هي، ومعرفة أن الأشياء تأتي وتذهب وتتغير، وأن الوقت دائمًا متاح”.
ولد تيرافانيجا (تلفظ تير-آه-فان-يت) في بوينس آيرس لأبوين تايلانديين ونشأ في تايلاند وإثيوبيا وكندا. وفي إثيوبيا تعلم اللغة الإنجليزية وفي كندا بدأ دراسة الفن. وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، انتقل إلى نيويورك، حيث سمح له المزيد من الدراسة والعمل كناقل للفن بالانزلاق إلى عالم الفن في وسط المدينة. وهو يعيش الآن بين برلين وتايلاند، حيث يدير مع أصدقائه محمية غير ربحية تسمى The Land، والتي تروج للزراعة والإبداع.
لم يكن راغباً في إقامة معرض استعادي لأعماله. ففي عالم مثالي، ووفقاً لمبادئه البوذية، لن يترك فنه أي أثر. ولكن عندما بدأت روبا كاتريب من مدرسة بي إس 1 في نيويورك، حيث بدأ المعرض، وياسميل رايموند من مدرسة شتادل في فرانكفورت، بحثهما في عام 2015، وجدا أن هناك الكثير مما يمكن عرضه. والعرض في آرل ــ الذي تستضيفه لوما، الحرم الجامعي الواسع للفن المعاصر خارج أسوار المدينة القديمة مباشرة ــ هو بمثابة صورة ذاتية بقدر ما هو مسح مهني.
في أوائل تسعينيات القرن العشرين، أصبح تيرافانيجا معروفًا كمبتكر “باد تاي”، حيث طهى واحدة من أشهر وصفات بلاده في معرض تجاري في نيويورك لجمهور أمريكي. سواء كان ذلك بمثابة عمل نقدي ثقافي (استبدل صلصة التمر الهندي بالكاتشب) أو تأكيد على طبق يومي كتحفة فنية جمالية، فقد أسس “باد تاي” لتيرافانيجا كفنان كان عمله مشاركًا بالكامل. وبينما ربما كان له سابقة في Food، وهو مطعم/مساحة تجربة يديرها الفنان جوردون ماتا كلارك في نيويورك في السبعينيات، فقد طور أقرانه طرقًا أخرى للمشاركة. شجع كارستن هولر الزوار على النزول بسرعة من المنزلقات شديدة الانحدار التي نصبها في المؤسسات الفنية، بينما دعاهم تينو سيهجال لسرد قصصهم الخاصة. كل هذا طمس الحدود بين الفن والحياة واللعب.
يقول الفنان عن الوسيلة المفضلة لديه في التعامل: “الطعام هو باب سهل المرور من خلاله. إنه شيء نقوم به جميعًا”. لن يكون هناك طهي هنا، لكن تأثير “باد تاي” موجود في كل مكان في العرض. إنه موجود هنا في سلسلة من المقالي التي تم تقديسها باعتبارها فنًا أشياءفي الطابق العلوي، في منطقة محاطة بأكوام من كتب الفن والكتالوجات، يقوم رجل بتحضير القهوة التركية على حلقتين كهربائيتين. يقول النادل، وهو إيراني تم اختياره من طاقم تقديم الطعام في لوما: “إنها عكس الإسبريسو تمامًا”. إنها لذيذة، ليست قوية ولكنها ذات رائحة فاكهية ومعطرة بالقدر المناسب من ماء الورد.
يعود أصل هذا العمل، الذي أطلق عليه اسم “مقهى ألمانيا”، إلى أوائل تسعينيات القرن العشرين رداً على الهجمات المعادية للأجانب على المهاجرين في مختلف أنحاء ألمانيا. ولما لم يتمكن تيرافانيجا من السفر إلى هناك بجواز سفره التايلاندي، أرسل بالفاكس تعليمات إلى معرض في كولونيا للقيام بلفتة تذكارية: بناء مساحة مؤقتة داخل مكعبه الأبيض مع جدار من الصناديق والكتب وتقديم القهوة التركية. والعنوان مأخوذ من سلسلة ضخمة من اللوحات التي رسمها الفنان الألماني يورج إمندورف والتي تناولت فصل ألمانيا الشرقية عن ألمانيا الغربية بعد الحرب العالمية الثانية.
يحب تيرافانيجا الاقتراض لعمله. يقول: “أنا من ثقافة النسخ. في تايلاند، نحن منتجون لجميع أنواع الأشياء الغربية، أو نستنسخها. ولكن نأمل أن نأخذ عينات منها ونصنع شيئًا لأنفسنا”. في حالته، يلعب على هيمنة تاريخ الفن الغربي بينما يدرج نفسه فيه.
إن هذا النوع من الاستيلاء الجشع، وبالطبع، مارسيل دوشامب موجود هنا. (صف من المراحيض، نسخ من تلك الموجودة في نادي سي بي جي بي في نيويورك الذي لم يعد موجودًا الآن، تكريمًا للمخترع الأصلي للفن الجاهز). لكن تيرافانيجا يأخذنا بهدوء إلى تايلاند أيضًا. يظهر فيلم غريب مؤثر بعنوان “كاري لروح المنسيين” وعاء طهي ضخم من البرونز المصبوب يتحرك ببطء نحو طبق من الأرز، ويصل عندما يكون محتواه جاهزًا للأكل، وهي لحظة جنائزية تشير إلى الحياة والموت. في فيلم آخر مقنع، تتدحرج الإطارات المشتعلة عبر معرض مكعب أبيض، وتضيء الغرفة بالنار. إنه يخلد ذكرى سلسلة من الاحتجاجات العنيفة المناهضة للحكومة التي وقعت في تايلاند في عام 2010.
ولعل أجمل عمل هنا هو فيلم مدته عشر ساعات للشاعر والفنان جون جيورنو، تم تصويره في عام 2008. وتقول تيرافانيجا: “لقد أنجزنا الفيلم في يوم واحد، فقط بدأنا في تصوير الفيلم. وكلما رأيت جون يؤدي أو يقرأ، كان الأمر مميزاً وملهماً للغاية، لدرجة أنني أردت أن أنقل هذا إلى الآخرين”. وفي القسم الذي شاهدته، أدى جيورنو قطعة موسيقية حماسية عن حفلة جماعية عفوية في الساعة العاشرة صباحاً في حمام الرجال في محطة برينس ستريت. كانت القطعة مفصلة وجذابة، وبصراحة، قذرة. وتيرافانيجا وأنا نتفق: ربما كان الفرنسيون ليتدخلوا في “ورشة إصلاح المظلات”، ولكن من الأفضل كثيراً أن يتركوا هذه القطعة.
يستمر معرض “Rirkrit Tiravanija: A Lot of People” في Les Forges، Luma، Arles، حتى 3 نوفمبر. لوما.أورج
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع