في بداية هذا الشهر، أقام أحد أكبر نجوم أيرلندا حفله الأبرز في المملكة المتحدة. وكان المكان في فينسبري بارك، وهي مساحة خضراء بلدية في شمال لندن ــ كانت موحلة بسبب الأمطار الغزيرة التي هطلت في وقت سابق، ولكنها كانت مشمسة لحسن الحظ عندما ظهر هوزير. وشكر هوزير الحشد على استعداده الجماعي لإبعاد سحب المطر في الصيف البريطاني الرطب.
عندما مددت رقبتي لرؤية المغني وكاتب الأغاني، تذكرت سطرًا غامضًا من ألبومه الأخير، غير واقعي“هل هناك حدود لأي فراغ؟” يسأل على أحد مساراتها. في فينسبري بارك، كانت الإجابة أمامه. كانت الساحة فارغة عندما أجرى فحص الصوت قبل بضع ساعات، لكنها امتلأت الآن بـ 45000 شخص، كتلة من الرؤوس المتمايلة تمتد إلى مسافة بعيدة.
في اليوم التالي، التقيت بهوزير في فندق فاخر في جزء آخر من المدينة. كان الموسيقي، واسمه الكامل أندرو هوزير-بيرن، جالساً مع سلطة سيزر وفنجان قهوة سوداء في مؤخرة غرفة طعام تطل على حديقة أخرى في لندن، وهي حدائق كنسينجتون. كان طويل القامة ونحيفاً، وشعره الطويل مربوطاً إلى الخلف في كعكة، وكان يتمتع بأسلوب تفكير عميق. كان ينظر إلى أسفل بزاوية نحو الأرض عندما بدأ الجمل، لكنه أنهى الجمل بالنظر مباشرة في عيني.
بعد عرض الليلة السابقة، أخبرني أنه كان “في حالة من التوتر الشديد حتى وقت متأخر من الليل”. اتضح أن الأدرينالين كان السبب، وليس احتفالاً جنونياً. ولن يكون هناك أي شيء في جدول جولة هوزير الموسيقية، وهو أغنية “Gin o'clock”.
يقول الرجل البالغ من العمر 34 عامًا وهو يتحسس السلطة: “أعتقد أنني عندما كنت شابًا كنت لأحرق الشمعة قليلاً. لم أكن مجنونًا، لكن الأمر يتعلق فقط بإدراكي أنني أعمل بشكل أفضل وأنني أكثر سعادة عندما أنام بشكل أفضل وأشرب أقل. إن الجولات تدور حول الصيانة الشخصية، والحفاظ على جسمك وعقلك في مستوى وظيفي”.
تأتي جولته الحالية بعد عقد من الزمان من أغنية “خذني إلى الكنيسة”، وهي الأغنية التي حققت نجاحًا كبيرًا في موسيقى البلوز الإنجيلية حول الجنس والخطيئة والتي تصدرت قوائم الأغاني في جميع أنحاء العالم في عام 2014. اعتقد البعض أن الأمر سيكون مجرد صدفة، وأن الشاب الذي يحمل غيتارًا من مقاطعة ويكلو كان مقدرًا له أن يصبح نجمًا لم يحقق سوى أغنية واحدة. لكنه لا يزال يحقق نجاحات. في أبريل، أصبح أول فنان أيرلندي يحقق أغنية منفردة في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة منذ سينيد أوكونور في عام 1990 بأغنيته “Too Sweet”. إنها أغنية مغرية بشكل أنيق حيث يظل بطلها الممتع مستيقظًا حتى وقت متأخر: متوترًا أيضًا – على الويسكي والقهوة هذه المرة.
المحطة التالية في الجولة هي الولايات المتحدة. ومن بين التواريخ ظهور في مهرجان نيوبورت الشعبي في رود آيلاند، وهو حدث بارز في التقويم الموسيقي. وهو المكان الذي هدد فيه عازف الفولك بيت سيجر بقطع كابل الطاقة عندما استبدل بوب ديلان الفولك الصوتي بالروك الكهربائي في عام 1965. وقد شارك هوزير في المهرجان من قبل. وكان يجوب الإنترنت بحثًا عن مقاطع فيديو لموسيقيي الفولك والجذور المشهورين الذين زينوا مسارحه.
“بمجرد أن أصبح YouTube شيئًا [after 2005]”كانت هذه طريقة تمكنني من مشاهدة كل هذه الأصوات التي لم أسمعها من قبل إلا على الأقراص المضغوطة وفي مجموعة تسجيلات والدي”، كما يقول. “كان بإمكاني رؤية لقطات لـ Skip James وهو يعزف أو Muddy Waters وهو يعزف”.
انتقل حب هؤلاء البلوزيين القدامى إلى هوزير من خلال والده، جون بيرن، عازف الطبول البلوز. والدته، راين هوزير بيرن، فنانة قامت بتصميم غلاف ألبوميه الأولين، عام 2014. هوزير و 2019 أرض قاحلة يا صغيرتي!نشأ هوزير في البداية في بلاكروك، إحدى ضواحي دبلن، بعد أن ترك والده حياته كعازف موسيقى محترف ليحصل على دخل أكثر استقرارًا من وظيفة مكتبية. انتقلت الأسرة إلى ريف مقاطعة ويكلو، جنوب المدينة، عندما كان هوزير طفلاً صغيرًا.
كانت طفولته مليئة بموسيقى السول الكلاسيكية، وموسيقى الـR&B والبلوز. وكذلك أغانيه. وبدمجها مع كلماته الشعرية، تضعه هذه الأغاني على جناح فان موريسون من الموسيقى الأيرلندية، وهو شكل من أشكال موسيقى الروك والسول السلتية. يتمتع بصوت قوي الرنين، في لحظة يغني بحميمية كما لو كان في أذن المستمع، وفي اللحظة التالية يصرخ بلوزًا. يأتي الأسلوب معه بشكل طبيعي. يقول: “لم أحاول أن أزرع أي شخصية أو أي شيء على المسرح”.
وتعود نجاحات أغنية “Too Sweet” إلى تطبيق TikTok، حيث انطلقت قبل إصدارها كأغنية منفردة. لكن هوزير لا يؤمن بمنطق النجومية الحديثة المتمثل في كون نجومية البوب دائمًا على الإنترنت.
يقول: “ربما كانت هناك فترة كنت فيها أشارك المزيد من حياتي الشخصية على وسائل التواصل الاجتماعي، لكنني وجدت نفسي أشعر بالغربة أكثر من الشعور بالارتباط. لا أشعر بأي شيء أصيل في الأمر على الإطلاق إذا بذلت قصارى جهدك للقيام بذلك”.
لقد عانى والده من إصابة غيرت حياته بعد عملية جراحية فاشلة في العمود الفقري عندما كان هوزير صبيًا. يقول عن تأثير ذلك على نظرته: “لا أعتقد أنني سأخوض في هذا الأمر كثيرًا. لقد شهدت بالتأكيد مجموعة واسعة جدًا من الأشياء منذ سن مبكرة كانت صعبة وصعبة – أن ترى أحد أحبائك يعاني. لكن كل شيء في تجربتي يلون العدسة التي أنظر من خلالها إلى العالم”.
في السادسة عشرة من عمره، انضم إلى فرقة كورال أنونا التي كانت قائمة منذ فترة طويلة، حيث كان يغني الموسيقى التقليدية من عصور وأماكن مختلفة. درس الموسيقى في كلية ترينيتي بدبلن، لكنه ترك الدراسة عندما عرضت عليه شركة يونيفرسال ميوزيك أيرلندا وقتًا في الاستوديو لتسجيل أغانيه.
كانت أغنية “خذني إلى الكنيسة” من الأغاني الناجحة التي لم تحظَ بإقبال كبير. فقد صدرت في عام 2013، وانتشر انتشارًا واسعًا بفضل الفيديو الموسيقي الذي تضمن أبياتًا عن القمع الجنسي والكنيسة الكاثوليكية الأيرلندية في موضوع رهاب المثلية المؤسسي في روسيا. وتم تبني الأغنية باعتبارها نشيدًا للمثليين جنسيًا ومزدوجي الميل الجنسي والمتحولين جنسيًا.
وفي فينسبري بارك، أنهى أداءه بربط علم قوس قزح بحامل الميكروفون. وكانت شعبيته المستمرة بين جمهور المثليين واضحة من خلال الأزواج من نفس الجنس الحاضرين، وخاصة الإناث. حتى أن بعض المعجبين ذهبوا إلى حد إطلاق لقب “ملك المثليات”.
يضحك بخجل حين أذكر هذا اللقب. ويقول وهو ينظر إلى الأسفل وكأنه يجمع أفكاره: “إنها أغنية غير عادية. أعتقد أن هذا جزء من صنع أي عمل، أن نشاهده ينمو ويتغير ويتم تفسيره وتبنيه. لا أستطيع التعليق على لقب ملك السحاقيات. أشعر بالفخر لأن الأغنية تعني الكثير للناس”.
غير واقعي بالنسبة لي، هذا هو أفضل ألبوم له. فهو يحمل بعض التأثيرات القوية جدًا مع طبيعية مثيرة للإعجاب. الغلاف الفني، الذي يظهر فمه المبتسم، متأثر جزئيًا بمسرحية المونولوج لصمويل بيكيت ليس اناحيث لا يظهر سوى فم الممثل. الأغاني مستوحاة من دوائر الجحيم في مسرحية دانتي. نار كبيرة. جيمس جويس هو نقطة مرجعية متكررة في موسيقاه، في حين أن كلمات شيموس هيني على فراش الموت –نولي تايمير” (“لا تخف” باللاتينية) – مطبوعة على ذراعه.
“بالتأكيد، كموسيقي أيرلندي أو أي شخص يضع القلم على الورق في أيرلندا، فإن عمل جويس أو هيني قد شكل الوعي الجماعي الإبداعي بشكل كبير”، كما يقول. إن فكرة أن هذه الأسماء العظيمة في الأدب سامية للغاية بحيث لا يمكن الاستشهاد بها في الموسيقى الشعبية غريبة بالنسبة له. “هذه مجموعة من الأعمال التي أعتقد أنها تنتمي إلى الجميع، بغض النظر عما إذا كنت قد حصلت على درجة علمية فيها أم لا. أعتقد أنه من العار الشديد ألا نحتفل بذلك ونستمتع به”.
وتنتهي جولته في شهر نوفمبر/تشرين الثاني في نيوزيلندا. وسوف يكون هناك المزيد من الأيام القادمة على أمل أن تنقشع الأمطار، والمزيد من الليالي التي يقضيها في الفراش بعد ذلك مستمتعاً بضجيج الأداء الحي. ويقول: “هناك أوقات يقول فيها عقلك: 'حسنًا، هناك 45000 شخص هنا وهم جميعًا يغنون الكلمات'. إنها لحظة رائعة حقًا”.
هوزير.كوم
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع