يمسك ستيف بيكو بكعكة عيد الميلاد بشموعها الوامضة والثلج الأصفر السميك، ويرتدي قبعة أرسنال الوردية ويضحك على الكاميرا، ويجذب الحشد المبتسم من حوله. على الملصقات في جميع أنحاء بازل، تدعوك هذه الصورة المشرقة، وهي عبارة عن عرض فن البوب لصورة نادرة تظهر الناشط الجنوب إفريقي ذو الشخصية الجذابة في حفل خاص في ديربان، إلى العيد الذي يمثل المعرض الجديد الجذاب لمتحف الفن. عندما نراها: قرن من التصوير الأسود في الرسم.
يقطر فيلم “حفلة عيد الميلاد” (2021) للمخرج Esiri Erheriene-Essi روح العرض: مفعم بالحيوية والألوان، ويعد بقضاء وقت ممتع، ولكن نادرًا ما تغيب السياسة. إن دور بيكو في ريادة فكرة الوعي الأسود ومصيره، الذي قتله ضباط الأمن في جنوب إفريقيا عام 1977، يطارد هذه اللوحة المبهجة.
عندما نرى لنا يأتي هذا العمل من متحف زيتز للفن المعاصر في أفريقيا في كيب تاون، برعاية كويو كوه وتاندازاني دلاكاما، اللذين يناصران “حفلة عيد الميلاد” باعتبارها “تذكيرًا بأنه على الرغم من أن تاريخنا مليء بالألم، إلا أن هناك أيضًا لحظات من الفرح والاسترخاء والإثارة”. ، تأمل”. إن ما تسميه “الفرحة السوداء” هو جوهر المعرض: “أردنا أن نظهر كيف أن الفنانين يصنعون أعمالاً خالية من الصدمات، عملاً يرفض مركزية الاستعمار. . . كيف يمكن أن تتغير الروايات عندما نرويها بشروطنا الخاصة.
إنها لفتة سياسية بالطبع، وهي مألوفة في المعارض المتفائلة الأخيرة مثل معرض هايوارد في الأسود الرائع. ما يميز هنا هو التركيز على الرسم التمثيلي وحده والامتداد الزمني والجغرافي الشاسع: كنز دفين من الشخصيات المتنوعة والجذابة بدءًا من الطفل المتضخم الذي يتمسك بيأس، ولكن بخيبة أمل، بطائرته النموذجية في “الصبي ذو الطائرة اللعبة” من تأليف آرون دوغلاس، المولود في كانساس عام 1899، لزوجين أصلعين يسترخيان في ملابس نوم ضيقة بطبعات جلد الفهد على أريكة عتيقة فاخرة، وينظران إلينا بنظرات معادية، في “امرأتان مستلقتان” للموهوبة المبكرة زانديل تشابالالا، المولودة في سويتو عام 1999. .
هناك العديد من المؤلفات المتميزة والطموحة رسميًا التي تحكي كيف رسم الفنانون السود، طوال القرن العشرين، التصميم الداخلي والمجتمع وخفة الوجود والمتع اليومية. تم ضغط ثلاثي تشارلز وايت ذو التصميم الرائع والملابس في مساحة مضاءة، وهم يهتفون ببطاقاتهم، في “حفلة الجسر” (1938)، في حين أن مجموعة جاكوب لورانس التكعيبية اللامعة ترتدي خواتم وأقراط لامعة كبيرة الحجم، مؤطرة في هالة من الخصوصية بواسطة ستائر بيضاء خشنة. في “لعبة الورق” (1953). عشاق جورج بيمبا منهمكون في السينما في فيلم “الجمهور” (1960) وذوبان نوادي موكي في الليل في فيلم “كين أوييه” (1983).
مثل هذه اللوحات تعطي العرض نبضه وطاقته ودهشته. يعد Moké وPemba من الأسماء الأفريقية الحداثية الشهيرة، ولكن حتى بالنسبة لجمهور بازل المطلع على قوة (وجاذبية السوق) للتصوير الأسود المعاصر، فإن الجانب التاريخي للمعرض مثير للاهتمام. معظم الأعمال هي من مجموعات خاصة، ولا سيما تلك الخاصة بجراح السافانا والتر أو إيفانز، الذي اشترى لوحات تصويرية سوداء لمواجهة غيابها عن المتاحف التي كان يصطحب فيها أطفاله.
كيفية وضع هذه الأعمال تاريخيا؟ إنه انتصار، حيث أن العرض، ببساطة بحجمه، يعمل على تطبيع صور الحياة اليومية للسود. ومع ذلك، كما يقول الفنان الشاب المولود في ساحل العاج، روميو ميفكانين، “إن اللون الأسود هو لون سياسي للغاية” – وبما أن أعمال الفنانين السود أصبحت بارزة عالميًا، فإنها تصبح أيضًا أكثر ثقلاً وشحنًا. يظهر هذا التطور في اللحظات الافتتاحية، عندما تقابل لوحة إبراهيم الصلاحي الرائعة “صورة رجل سوداني” (1951)، وهي تحفة صغيرة من الخطوط التعبيرية والألوان المقيدة، والتي رسمها أثناء تدريبه تحت الحكم الاستعماري في السودان، جنبًا إلى جنب مع شيري سامبا، تظهر في صورة شخصية لموسيقى البوب مع منحوتات قبلية تسمى “Hommage aux anciens créateurs” (2000). يصبح دمج التأثيرات الغربية والإفريقية أكثر وعيًا بذاته، وأكثر تعقيدًا، وتحديًا بمرور العقد.
في “Le modèle noir, après Félix Vallotton”، يرسم ميفكانين نفسه في نسخة بالحجم الطبيعي من “La Blanche et la Noire” لفالوتون، وهي شخصية بيضاء استطلعتها امرأة سوداء والتي كانت في حد ذاتها نسخة من لوحة “Olympia” لمانيه. يمنح ميفيكانين المرأة السوداء التي تدخن السجائر ملامحه الخاصة، ويحدق فينا، فخورًا، غير مبالٍ، يسيطر على الفضاء، ويستعيد “دور الجسد المهيمن”، كما يقول، في “لعبة الإدراك والتخريب”.
ويصر ميفكانين، الذي يعمل بين تولوز في فرنسا وكوتونو في بنين، على أن “أوروبا… لديها . . . شكلت رؤيتي.” إنه ينتمي إلى مجموعة من الرسامين الشباب السود الاستثنائيين الذين تمنح سهولتهم في الاستيلاء على الشريعة والطموح والإلحاح على التحدث في الوقت الحالي الرسم التصويري فرصة جديدة للحياة على مستوى العالم. القليل منهم هنا – مايكل أرميتاج، ونجيديكا أكونيلي كروسبي – أصبحوا الآن معروفين جيدًا؛ يعطي العرض أهمية مرحب بها للكثيرين.
لوحة “ديانا وأكتايون” لتيتيان هي نموذج للشخصية المركزية، و”ليلة مرصعة بالنجوم” لفان جوخ للخلفية، في لوحة التلميح الخيالي للأمريكي الهايتي أوليفييه سوفرانت حول النظر والتخيل، “الحلم الواضح”، المبنية من طبقات من الزيت. الطلاء، خربشات الكتابة على الجدران، اللوحات داخل اللوحات، الكولاج الرقمي. يرسم الغاني أمواكو بوافو، الذي يعيش في فيينا، شخصيات مذهلة واثقة من نفسها مثل “تيجو”، التي تم تصوير وجوهها وأيديها، ببراعة تصويرية، في علامات أصابع دوامية وممدودة، تستحضر التشوهات اللحمية الخام التي رسمها إيغون شيلي.
من بين زملائه الفنانين الغانيين الذين أعادوا التأكيد على الصورة الذكورية المتبجحة، كورنيليوس أنور، الذي ينقل القماش إلى القماش، مما يمنح شخصياته أناقة ملابس متألقة، كما في “المحادثة”، وشخصيات أوتيس كوامي كي كوايكو الضخمة والمحطمة والمشرقة. في “منظر يوي ويليامز”، مع رجل يرتدي بدلة فيروزية ويحمل زهرة حمراء، يتناقض سواد الجلد المبالغ فيه مع الأصباغ النقية المتلألئة للأزياء والإكسسوارات.
كان الإلهام الأولي لـ Quaicoe عبارة عن ملصقات سينمائية منمقة مرسومة يدويًا في أكرا. لقد أكسبه انتقاله إلى بورتلاند بولاية أوريغون سوقًا دولية، كما أكسبه وعيًا بالعرق: كوني أسود “لم يكن في ذهني أبدًا حتى وصلت إلى هنا. في بلدي، كلنا سود”.
كان الفنان الأمريكي من أصل أفريقي كيري جيمس مارشال، بشكل ملحوظ، هو الذي بدأ في الثمانينيات بإعادة كتابة الشخصيات الأكثر سوادًا من الأسود في “أرشيف مضاد” للرسم. الأب الروحي لمعظم الرسامين الشباب هنا، وهو غائب لسبب غير مفهوم عن المعرض باستثناء التصميم الداخلي الجميل لكاتليغو تلابيلا “أبر إيست سايد، نيويورك”، حيث يتكئ رجل أسود ثري تحت لوحة كأسه، “الأوقات الماضية” لمارشال – شخصيات سوداء تسترخي، ركوب الزوارق والنزهة. وكانت هذه لوحة قماشية تم شراؤها في عام 2018 مقابل 21.1 مليون دولار، وهو رقم قياسي للوحة لفنان أمريكي من أصل أفريقي.
إن حذف مارشال – وكذلك جان ميشيل باسكيات المؤثر – من مسح للتصوير الأسود يشبه تقديم التكعيبية دون بيكاسو وبراك، وفي الواقع فإن ضعف العرض هو أنه غير تاريخي بشكل قاطع. لا من خلال الاختيار ولا التنظيم – مع موضوعات متداخلة مبتذلة (“الفرح والصخب”، “الشهوانية”، “الروحانية”) – ولا يوجد في الكتالوج أي توجيه تاريخي أو فكري مقدم لهذه الأعمال الرائدة في كثير من الأحيان.
لذلك يبدو العرض وكأنه أداة تذوق متناثرة، تحتوي على نوى للمسوحات المستقبلية المركزة – تيت الحداثة النيجيرية تم الإعلان عنه للتو لعام 2025 – ولكن لا يحقق للفنانين هنا العدالة في إعطاء السياق والمعنى. يظل المعرض رائعًا ومليئًا بالإمكانات وممتعًا طوال الوقت، لكنه ليس المعرض التاريخي الذي كان من الممكن أن يكون.
إلى 27 أكتوبر kunstmuseumbasel.ch