“مع مونيه، الضوء الموجود خلف سطح اللوحة هو الذي يجعل الطلاء يتردد صداه. إنه نفس الشيء في المسرح. يقول المخرج المسرحي والفنان البصري روبرت ويلسون: “ما يجعل السطح قويًا هو المساحة الموجودة خلفه”. نحن نجتمع في باريس لمناقشة تركيبه المعروض على نوتردام دي روان، الكاتدرائية الشهيرة التي رسمها مونيه.
مستحق النجم والحجر: نوع من الحب… يقول البعضويضم موسيقى للملحن فيليب جلاس، الذي تعاون معه منذ فترة طويلة، وكلمات من شعر مايا أنجيلو، وأصوات الممثلة الفرنسية إيزابيل هوبرت وويلسون نفسه. إنه من بين أبرز الأحداث في الدورة الثانية عشرة لمهرجان نورماندي الانطباعي الذي يضم 150 حدثًا في نورماندي بمناسبة الذكرى الـ 150 للانطباعية.
يصفها ويلسون، 82 عامًا، بأنها قطعة من ثلاثة أجزاء ينقسم كل منها إلى ثلاثة أقسام: في الأساس، مصفوفة من تسعة تسلسلات تستكشف مجموعة متنوعة من المواضيع مثل البيئة والفن والحرب. يقفز الفهد عبر خلفية سوداء، وتغمر الانفجارات السماء، ويخرج فيل من بين الأمواج. تم وضع لوحة مونيه “Le Bateau à Giverny” في مواجهة التجريدات الملونة الكاسحة، كما يفسح السوق الصاخب باللونين الأبيض والأسود الطريق لثورانات الحمم البركانية. هناك رجل فضاء أرجواني محاط بأضواء الديسكو وتدمير قصر زجاجي ورسومات هندسية لدوائر نابضة مصحوبة بأصوات أصوات الأطفال.
يقرأ صوت ويلسون قصيدة أنجيلو للمرونة “مازلت أرتفع” باللغة الإنجليزية بينما يفعل صوت هوبرت الشيء نفسه باللغة الفرنسية. تشير الخاتمة الهزلية مع رشقات نارية مبهجة من الألوان بمهارة إلى مسرح نوه الياباني. بشكل عام، فهو يعطي إحساسًا بمخزون ويلسون البصري والفلسفي الغني.
ولد ويلسون في عائلة يمينية محافظة في تكساس، ودرس الهندسة المعمارية ويعزو أسلوبه المبتكر في الضوء إلى تدريسه على يد المهندس المعماري لويس كان. اكتشاف أعمال مصممي الرقصات جورج بالانشين وميرسي كننغهام ومارثا جراهام جذبه إلى الفنون المسرحية. في حياته المهنية الطويلة، أنتج تعديلات على أعمال شكسبير، وتشيخوف، وصامويل بيكيت، وفيرجينيا وولف، من بين آخرين، وقدم أعماله على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة. واليوم، لا يزال غزير الإنتاج كما كان دائمًا.
تكمن أصالة عمل ويلسون في طرقه الفريدة في تنظيم الضوء. “عندما قدمت الأوبرا أينشتاين على الشاطئ“لقد رسمت رسومات للضوء وأعطيتها لفيليب جلاس ومن تلك الرسومات، كتب الموسيقى”، يتذكر الأوبرا الرائدة غير السردية مع تصميم الرقصات من تأليف لوسيندا تشايلدز والتي عُرضت لأول مرة في مهرجان أفينيون عام 1976.
ما يميز أعمال ويلسون أيضًا هو كيف يعيد تفسير الكلاسيكيات بشغف. يقول: “إن الطليعة تعيد اكتشاف الكلاسيكيات بالنسبة لي”. “بالنسبة لجميع الفنانين، سواء كنت ملحنًا أو مصمم رقصات، فإن الأمر يتعلق ببناء الزمان والمكان، حتى لو أخذت عملاً كلاسيكيًا مثل الملك لير“.
تبنى ويلسون طريقة العمل هذه لتطوير تركيبته لروان التي تعمل مع “بنية ضخمة”. ولتوضيح وجهة نظره، رسم ويلسون تسلسلات من الخطوط الأفقية والعمودية بقلم أسود على عدة صفحات من الورق الأبيض. ويوضح قائلا: “على سبيل المثال، الانطباعيون، تعتقدون أن هذا هو الضوء”. “النور بالنسبة لي هو مشارك نشط فيما أقوم به في المسرح. لذا فإن أول شيء فعلته هو رسم بنية الضوء. ولأنني فنانة تشكيلية، فكرت في الطرق التقليدية التي ينظر بها الرسامون إلى الفضاء. أرى يدي هنا، إنها صورة؛ أراه هنا، إنها حياة ساكنة. اذهب عبر الشارع، إنه جزء من المناظر الطبيعية.
هذه هي المرة الأولى التي يقوم فيها بعمل الصوت والضوء. ما هي التحديات الجديدة التي ينطوي عليها هذا؟ يجيب: “في المسرح، تبدأ بمساحة هادئة ثم تبدأ بإضافة الصوت، ولكن هنا يمكنك سماع طائرة تحلق في سماء المنطقة، ونباح الكلاب، وسيارة تمر”. “الضوء لا يمكن التنبؤ به. يمكن أن يصبح لديك فجأة قمر أو سحب داكنة. إنها مساحة مختلفة تمامًا. وهذا ما يجعلها مثيرة.”
سألته عما يحبه في التعاون مع هوبرت، الذي عمل معه في العديد من الإنتاجات الأخرى. يجيب: “يمكنها التفكير بشكل تجريدي”. “لم أخبر أي ممثل أبدًا بما يفكر فيه. لذلك أعطي توجيهات رسمية: أسرع، أبطأ، أقسى، داخلي أكثر، خارجي أكثر. أصنع نوعًا من الكوريغرافيا التي يتعلمها المرء ولا يمكنك تكرارها عدة مرات. كلما كررت ذلك، أصبحت أكثر حرية. إيزابيل ليست خائفة من القيام بذلك.
ولطالما حظي ويلسون باحترام كبير في فرنسا، حيث قدم عرض السبع ساعات نظرة الصم، وهو عمل صامت في الغالب يعتمد على تعاونه مع ابنه الأسود الأصم المتبنى، ريموند أندروز، في عام 1971. (جاء التبني عن طريق الصدفة تقريبًا: رأى ويلسون شرطيًا أبيض على وشك ضرب ريموند، الذي كان آنذاك مراهقًا، في الشارع و وعندما أدرك أنه ليس لديه وصي قانوني، رافقه ويلسون إلى المحكمة ثم تبناه.)
يتذكر ويلسون قائلاً: “لقد صممته من خلال عيون صبي أصم لم يذهب إلى المدرسة من قبل، لكنه كان يلتقط إشارات وإشارات الجسم وكان يقرأ لغة لم ألاحظها في البداية”. إن ملاحظة كيف كان جسد ريموند يسمع ويشعر بالصوت من خلال الاهتزازات من شأنه أن يؤثر على كيفية توظيف ويلسون لخفايا السكون في عمله، وكيف يتنفس المرء ويتحرك عندما يكون ساكنًا.
“قالت صحيفة نيويورك تايمز أنه لم يحدث شيء نظرة الصميتذكر ويلسون قائلاً: “كان هناك الكثير من الحيوانات التي تزحف على خشبة المسرح”. لكن الأمر كان مختلفاً عندما أتيت إلى أوروبا، خاصة مع الفرنسيين».
تعتبر شعبية ويلسون في فرنسا حلوة ومرّة بالنسبة له. ويقول: “لقد شاهد عملي في فرنسا عدد أكبر من الأشخاص في بلدي”. “كان ذلك يقلقني كثيرًا. ويضيف بلهجة تكساسية: “لكنني أصبحت رجلاً عجوزاً الآن”. إن الانفتاح الذي أظهره الفرنسيون على الفنانين الأجانب هو أمر يتمنى أن تحاكيه الولايات المتحدة. لقد منحوا منزلاً للقرن العشرين لبراك، وبيكاسو، وسترافينسكي؛ لقد أعطوني منزلاً. سيكون من الرائع أن تكون هناك سياسة ثقافية مماثلة في بلدي. لكي نجعل أمتنا غنية، نحتاج أن تكون لدينا نافذة على العالم. وهذا ليس ما يقوله دونالد ترامب: «أمريكا أولاً».
إلى جانب عمله في إنتاجات متعددة، يدير ويلسون مركز Watermill في نيويورك الذي أنشأه من أجل “التفكير الإبداعي”. «له مبنى مركزي بلا باب؛ يقول عن المكان الذي يدعو علماء الرياضيات وعلماء الأنثروبولوجيا والعلماء والفنانين: “إنه مفتوح دائمًا”. تضم مجموعة فنية من المعاصرة إلى الآثار، وتعود أصولها إلى عام 1967 عندما أنشأ ويلسون مؤسسة بيرد هوفمان في سن 26 عامًا. ويتذكر قائلاً: “كنت أعمل كنادل في مطعم إيطالي ومع الأطفال الذين يعانون من صعوبات في التعلم”. . “كان والدي رجلاً متديناً. . . لقد غرس فيّ فكرة أنه عندما تكبر، إذا كنت ناجحًا في الحياة، فإنك ترد الجميل للأرض التي أُعطيت لك.
في نهاية مقابلتنا، يدعو ويلسون إلى رسالة الأمل في الفن في أوقات الصراع. “نحن الآن في فترة مظلمة للغاية من الزمن مع استمرار هذه الحروب، إسرائيل وأوكرانيا، ولهذا السبب من المهم جدًا أن يكون لدينا نص مايا أنجيلو”، كما يقول وهو يعود إلى تركيبته في روان. “صوتها خفيف، وهذا ما نحتاج إلى سماعه اليوم.”
إلى 28 سبتمبر normandie-impressionniste.fr