افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في عام 2003، قامت فاليري بيلين بالتقاط سلسلة من الصور لمشابهين لمايكل جاكسون.
ليس الطفل الموهوب مايكل، ولكن النجم الكبير المضطرب. يمكننا أن نفترض أن المشابهين لم يلتقوا به أبدًا. كانوا يقلدون صورة، أو مزيجًا من الصور. ربما كان جاكسون هو الشخص الأكثر شهرة على هذا الكوكب، على الرغم من أن شهرته كانت لا تنفصل عن المشهد المثير لتغيير شكله الجسدي. ماذا كان يحدث بوجهه؟ جراحة تجميلية؟ مستحضرات التجميل القديمة الجيدة؟ محل تصوير؟ بدا وكأنه في حالة انتقالية دائمة. أيقونة تتحول. كان العديد من الأشخاص يكسبون عيشهم كمقلدين لشخصية جاكسون، لكن كان عليهم اختيار مظهر من الكتالوج المتطور. في استوديو أبيض، قامت بيلين بتصوير حفنة منهم تحت ضوء صارخ أثناء قيامهم بوضعية جاكسون الكلاسيكية في التسعينيات. تضيف صورها إلى قاعة المرايا المزعجة. كما أنها تسمح لنا بالتأمل في الأمر من مسافة باردة.
اهتمت بيلين، المقيمة في باريس، بهذا النوع من الخداع المغري لأكثر من ثلاثة عقود. عملها، الذي يتم الاحتفال به في فرنسا، أقل شهرة على المستوى الدولي – لكن هذا يتغير. إن الطبق اليومي لثقافة المشاهير المفتعلة، إلى جانب الرغبة الواسعة النطاق في وضع علامة تجارية لنفسه في السوق المرئية عبر الإنترنت، جعل نهج بيلين الحذر منعشًا تمامًا. سيتم تكريمها هذا الشهر بجائزة الماجستير في التصوير الفوتوغرافي في Photo London، من خلال معرض كبير بعنوان قصص صامتة مسح عملها.
اهتمام بيلين بالطريقة التي تعرض بها الصور العالم وتعبئته غالبًا ما يكون موجودًا في عناوين سلسلتها: أطقم المسرح، الأقنعة، العرائس، عارضات الأزياء، السحرة، العارضات. حددت اهتماماتها في عام 1993، من خلال تصوير أجسام زجاجية مقطوعة على خلفيات سوداء عميقة. وبما أن الزجاج شفاف، فإننا لا نرى الجسم نفسه بل نرى ما يعكسه وينكسر. ضوء نقي. وبهذا المعنى، فإن النظر إلى الزجاج لا يختلف عن النظر إلى الصورة الفوتوغرافية. نرى الضوء الذي ارتد عن العالم ومرر عبر العدسة ليشكل صورة. ثم تمر رؤيتنا عبر السطح غير الموجود للصورة لتستقر عليه. . . ماذا بالضبط؟ كل صورة هي وهمية وزجاجية، ويمكن الوصول إليها ولكنها بعيدة المنال في نهاية المطاف. هذا ما يجعل التصوير الفوتوغرافي مفعمًا بالحيوية ولكنه في نفس الوقت مميت وشبيه بالشبح. بالطبع، لا شيء من هذا يزعجنا في معظم الأوقات، لكن بيلين تريد أن تلفت انتباهنا إلى الغرابة التي تكمن في جوهر الأمر.
لاعبو كمال الأجسام من عام 1999 كان الأول لها سلسلة من الصور التي تصور الناس. يقف الرجال والنساء الممتلئون أمام كاميرتها الدقيقة وعينها الغامضة. قالت لي في مكالمة هاتفية من الاستوديو الخاص بها في باريس: “أنا لست رسامة بورتريه حقًا”. “أقوم بتصوير المجموعات والأنواع، كما لو كنت عالمًا.” تنحرف صورها عن أي رؤية نفسية لموضوعاتها. تهيمن على التصوير الفني المعاصر الاعترافات والوعود بالكشف عن الحياة الداخلية. بيلين تقاوم كل ذلك. ما الذي يفعله لاعبو كمال الأجسام في المنافسة؟ إنهم يُظهرون أشكالهم المتناغمة من خلال وضعيات صامتة ليتم مشاهدتها من زوايا معينة. وبعبارة أخرى، فإنهم يطمحون إلى أن يصبحوا صورًا فوتوغرافية. في أيدي بيلين، أصبح الوضع برمته منزوع السلاح، مما يجعل الجثث المحصنة تبدو معرضة للخطر بشكل غير متوقع.
العارضات (2003) يحدّث هوس السرياليين بالشكل الأنثوي المزيف. تشرح قائلة: “لقد صادفت مجموعة من العارضات الواقعية للغاية”. “لقد تم تطويرها باستخدام قوالب من أجساد حقيقية، وهي تقريبًا نسخة ثلاثية الأبعاد من التصوير الفوتوغرافي.” تستحضر صورها كتالوج المبيعات أو نافذة العرض، لكن لمعانها غير الشخصي يدفع أي واقعية إلى ما هو غريب. وبعد مرور عقدين من الزمن، تبدو صورها وكأنها تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي. لقد كانت تقنيات الكاميرا دائمًا في حالة تغير مستمر، لكن مسيرة بيلين الفنية ترسم خريطة واضحة تقريبًا للارتباط المتعمق للتصوير الفوتوغرافي مع الرقمي والافتراضي. هل ينبغي للصورة أن تشير إلى بعض الواقع الملموس الذي نود أن نعتقد أنه “موجود” في العالم المرئي؟ أم أن الوسيط متشابك للغاية مع التظاهر، ومندمج تمامًا في شبكات الحساب، بحيث لا يمكن مرجعه إلا إلى صور أخرى؟ رأت بيلين أن هذه الأسئلة قادمة.
على الرغم من أن عملها يمكن أن يتضمن مرحلة ما بعد الإنتاج بعناية، إلا أنه يبدأ دائمًا بشيء ما أمام الكاميرا. قالت لي: “لست مهتمة بالتوليد باستخدام الكمبيوتر فقط”. “أريد أن أبدأ بالواقع، ثم أدفع التصوير الفوتوغرافي حتى يقترب من الصورة النقية.” ومع ذلك، فإن ما يجذبها دائمًا في العالم الحقيقي يأتي بواقعه المعقد. ما هو الشبيه أو عارضة الأزياء أو لاعب كمال الأجسام إن لم يكن طموحًا للتحول أو أن يصبح شيئًا آخر؟ عندما تقوم شركة بيلين للتصوير الفوتوغرافي بتسويق النوافذ أو مجموعات المسرح، فإنها تدرك أن هدفها هو تحويلها إلى مساحات أخرى، مساحات من الخيال وعدم التصديق المعلق. في عام 2001، قامت بتصوير المتحولين جنسيًا في المراحل الأولى من التحول، حيث تفسح مجموعة من الخصائص البصرية المجال لمجموعة أخرى. لقد تم التراجع عن وظيفة التصوير الفوتوغرافي التقليدية المتمثلة في تحديد المظهر وتثبيته.
كانت التأثيرات الرئيسية لبيلين هي الباروك، مع حبه للزخرفة البصرية المفرطة، والفن البسيط، مع ضبط النفس العاطفي والجو المنفصل عن الجدية. إنها تستمتع بالتوتر بين الاثنين، وتقدم فورية بصرية فقط لزعزعة الأمور وترك الأمور غامضة. لا تسعى بيلين إلى التملق، لكنها مهتمة بالطريقة التي يدور بها عالم صورتنا دائمًا تقريبًا حول التملق. مطبوعات معرضها معلقة على الحائط مع التباهي والثقة في الرسم الكلاسيكي. يتم استخدام الحجم الكبير للدعوة إلى إلقاء نظرة فاحصة على التفاصيل الأصغر، والتي غالبًا ما تتعارض مع الانطباع الأول أو تعقده. كلما اقتربت، أصبحت الأمور أقل يقينًا. هل هذا الشعر الحقيقي على العارضات؟ هل هذا انعكاس في الزجاج أم تعرض مزدوج؟
الجانب الآخر المهم من رقمي عصر بيلين هو التوفر الذي لا نهاية له على ما يبدو لثقافة الماضي. كانت الأفلام في دور السينما تأتي وتذهب، كما هو الحال مع البرامج التليفزيونية. سيتم استهلاك المجلات والصحف والتخلص منها. واليوم، يمكن الوصول إلى الماضي والحاضر بشكل متساوٍ عبر الإنترنت وبشكل دائم هناك. يبدو التاريخ أقل شبهًا بخطوط المنظور التي تنحسر في الماضي أكثر من كونه طبقات كثيفة، حيث يُرى شيء ما بشكل مسطح من خلال شيء آخر، وآخر. منذ عدة سنوات، كانت بيلين تقوم بأعمال متعددة الطبقات. احدث المسلسلات, الأبطال (2023)، عبارة عن مجموعة من ثماني صور شخصية، على الرغم من أن ما يتم تصويره يظل عميقًا في غابة من العلامات. يبدو أن النقاط المرجعية تأتي من المسرح، بمكياجه الدرامي، والتمثيل الصامت، وهو فن ادعاء صامت مثل التصوير الفوتوغرافي. بدءًا من الجلوس على الصورة التقليدية، تقوم بيلين بإنشاء مجموعة رقمية تحتوي على أجزاء من الصور من عصور مختلفة. في وسط كل صورة لا توجد امرأة منفردة بقدر ما توجد دوامة من الارتباطات. الفيلم نوير. كاريكاتير المباحث. برامج مسرحية. الشعور ليس رجعيًا تمامًا. هناك شيء معاصر تمامًا في هذه الأعمال، والتي تشكلت من خلال وسائلنا الحالية لاستعادة الماضي.
إن مصير التصوير الفوتوغرافي هو في متناول اليد، وهو يتعلق بما قد نريده منه بقدر ما يتعلق بما ستفعله التكنولوجيا به. وهذا هو ما كان عليه الحال دائما. وما إذا كنا على حق في الشعور به بشكل أكثر حدة اليوم، فلا يزال يتعين علينا أن نرى. وفي هذه الأثناء، يعد معرض أعمال فاليري بيلين مكانًا مثيرًا للتفكير في الأمر برمته.
“قصص صامتة”، تصوير لندن، سومرست هاوس، 15-19 مايو. ديفيد كامباني هو أمين ومؤلف كتب من بينها “على الصور الفوتوغرافية” (تايمز وهدسون)
فاليري بيلين. بإذن من الفنانة وجاليري ناتالي أوباديا باريس / بروكسل
يتبع @FTMag للتعرف على أحدث قصصنا أولاً والاشتراك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع