“أعدكم بالكثير من الجمال”، هذا ما أعلنه أمين المعرض البرازيلي أدريانو بيدروسا أثناء إطلاقه بينالي البندقية. سترانيري أوفونكي (الأجانب في كل مكان).
ولم يخيب. عنوانه، المتوهج باللونين الأحمر والأخضر من قبل مجموعة كلير فونتين عند مدخل جيارديني، والذي تم تكراره بألوان ولغات متعددة يتدلى بشكل انعكاسي على حوض السباحة الأخير في الأرسنال، ينشأ في عمل تم إعداده لانتقاد كراهية الأجانب الإيطالية ضد المهاجرين، لكن هذا ليس خطابًا . يعرض نهج بيدروسا المدروس والجاد أفراح وفرص النزوح، فضلاً عن الصدمة، ويوازن بشكل رائع بين المتعة الجمالية والسياسة.
لم يشهد معرض البينالي الرئيسي في هذا القرن مثل هذه المجموعة من اللوحات المبهجة بلا خجل والمنحوتات المتناغمة والمرضية رسميًا: من شخصيات النجم الباكستاني الأمريكي الناشئ سلمان تور، وهي شخصيات غريبة الشكل وشفافة تستحم في لمعان أخضر عالمي آخر، وتغازل وتمرح بين سعف في “Night Grove” “كما لو كان في لوحة واتو، إلى مجموعات خشبية هندسية عضوية مجزأة، تم قطعها بالمنشار، على يد الكوري الأرجنتيني كيم يون شين البالغ من العمر 88 عامًا، والذي حصل على تمثيل في المعرض هذا العام فقط.
عرض بيدروسا تقليدي للغاية لدرجة أنه جذري. هناك عدد قليل من المنشآت، وقليل من الأفلام، ولا توجد تقريبًا وسائط رقمية أو ذكاء اصطناعي. وبدلاً من ذلك، فإن اللوحات التي تمتد على مدى مائة عام لفنانين من “الجنوب العالمي” – “الأجانب” – تتردد في هذه البينالي الأقدم والأكثر مركزية في أوروبا، كما يدعي بيدروسا أن أسماء أمريكا اللاتينية والشرق أوسطية وآسيا وأفريقيا هي مكان تاريخي ومعاصر. في الشريعة. مات أكثر من نصف فنانيه. بين الأحياء، قليلون معروفون على نطاق واسع.
في لوحة “La del Abanico Verde” (1919)، يحمل الشكل الحسي المكسور للأرجنتيني إميليو بيتوروتي باللون الوردي مروحة خضراء تعمل طياتها الديناميكية على تحريك التكوين بأكمله. إن مسرحية الرائد العراقي جواد سليم على أشكال الهلال والقمر في روايته “امرأة وإبريق” (1957) تعتمد على الأساليب الإسلامية وبلاد ما بين النهرين والغربية. في صور دالتون باولا بالحجم الطبيعي ذات الطبقات المعقدة للأبطال البرازيليين السود المجهولين – “باسيفيكو ليكوتان”، و”جانجا زومبا” (كلاهما في عام 2024)، تلمع رؤوس أوراق الذهب مثل الهالات، ويزعج الإمباستو الأبيض المتجعد اللمعان الناعم للأزياء الراقية الأنيقة، والتموجات. والفجوات كناية عن الاضطراب والفراغ في الروايات الاستعمارية.
إن تعديل نصوص القرن العشرين جغرافيًا ليس أمرًا جديدًا – فالفنانون هنا مثل الفنانة التجريدية اللبنانية هوجيت كالان، وفخر النساء زيد التركية، ومدرسة الدار البيضاء، على سبيل المثال، لديهم معرض استرجاعي حديث لكل منهم في معرض تيت. ومثل هذه الأعمال التاريخية مقلدة إلى حد كبير، على الرغم من أنها تأثرت بالألوان المحلية.
ومع ذلك، فإن القسم التاريخي لبيدروسا في جيارديني ممتع وسهل المنال ومتماسك ويؤكد حيوية اللمسة الإنسانية في صنع الفن ويؤكده كمشروع إنساني. الرمزية هي الصورة التعبيرية التي رسمها أوزموند واتسون لصبي جامايكي ذي عيون ثاقبة وهواء ضعيف، “جوني كول” (1967). قال واتسون: “هدفي هو تمجيد السود من خلال عملي، على أمل أن يرفع مستوى جماهير المنطقة، ويمنحهم الكرامة واحترام الذات. . . ولجعل الناس أكثر وعيًا بجمالهم.
لقد أثبت بيدروسا بقوة التفاؤل الحداثي والإيمان بقوة الفن من أجل التغيير لدرجة أنه امتد إلى الأعمال المعاصرة، مثل الاحتجاج أو حتى الحداد، في الأرسنال. مقلداً الفسيفساء القديمة، يعيد عمر مسمار تصور الحرب السورية في “مشهد خيالي”، حيث الأسد، اسعد في اللغة العربية، طغى عليه الثور، ثور – الكلمة العربية للثورة هي ثورة.
في فيلم “Prêt-à Patria” للمخرجة باربارا سانشيز كين، كان الجنود المكسيكيون يقفون فوق بعضهم البعض ويرتدون زيًا رسميًا مفتوحًا من الخلف للكشف عن الملابس الداخلية المزركشة، وهي نظرة ساخرة وبذيئة للقومية والقوة الذكورية. وعلى فترات يتم “تمثيل” المنحوتات السخيفة من قبل ممثلين يسيرون عبر جيارديني وأرسنال. “الفستان الكهربائي” لـ Puppies Puppies، وهو شخصية ديسكو مزينة بأضواء ملونة متغيرة، يبدو وكأنه كوميديا ولكنه ليس كذلك؛ يُقرأ على حزامهم “Pulse” – ملهى ليلي للمثليين في فلوريدا حيث قُتل 49 شخصًا بالرصاص في عام 2016.
الأفضل هنا هو مندفع، جريء في روح الدعابة؛ الأسوأ هو الكم الزائد من أعمال النسيج المتشابهة، التي تدعو إلى الحرف الإقليمية باعتبارها فنًا، والأسماء التي تجلب التنوع ولكن ليس أكثر من ذلك بكثير؛ أكبر القطع في المعرض هي “الشتات”، وهي لوحة جدارية مملة من تصميم مشروع آرفاني الفني الجماعي للنساء الهنديات من رابطة الدول المستقلة والمتحولات جنسيًا، واللوحة الزيتية/ القماشية الصبيانية لفريدا تورانزو جايجر التي تحتفل بالجنس السحاقي، “الغضب آلة في أوقات اللامعنى”.
أكثر اللحظات التي لا تنسى في الأرسنال هي، على نحو غير معتاد، تاريخية – إعادة عرض لتصميمات المعرض من قبل المهندسة المعمارية الإيطالية الحديثة لينا بو باردي، التي عملت في ساو باولو، في التنقيب عن فناني الشتات الإيطالي: شخصية كونستانتينو نيفولا البارزة من الجص والرمل “دراسة لصالة عرض أوليفيتي في نيو “يورك” (1953)، مستوحى من أقنعة سردينيا والطواطم الأمريكية الأصلية؛ لوحة “الأم والطفل” لإدواردو فيلا (1963-2010)، عبارة عن عمود من الأشكال المكدسة التي تتقاطع مع شخصية أنثوية مهيبة تحمل طفلاً على ظهرها، متأثرة بالكلاسيكية والنحت الأفريقي.
إن موضوع بيدروسا قوي جدًا، وفي الوقت المناسب للغاية، وخصب، لدرجة أنه يميز كل عرض وطني تقريبًا. اختارت معظم الدول الغربية الكبرى فنانين من السكان الأصليين أو أولئك الذين لديهم خلفيات مهاجرة. أنتجت حفنة قليلة – جون أكومفراه من بريطانيا، وجوليان كروزيه من فرنسا – الأجنحة الأكثر إثارة للإعجاب لعام 2024، كما فعلت العديد من دول “الجنوب العالمي” بميزانيات محدودة (انظر أفضل خمسة اختيارات أدناه). لكن العديد من الأجنحة الغربية الأخرى باهتة وأحادية البعد، ولا سيما جناح جيفري جيبسون الأمريكي مع المساحة التي تضعني فيها، منحوتات مبهرجة مرصعة بالخرز تشير إلى التقاليد والقصص الأمريكية الأصلية.
كما هو الحال دائمًا، تطالب البلدان التي تعاني من المأساة أو القريبة منها بأن يتم الاستماع إليها – وهذا ما يجعل البندقية فريدة من نوعها. بكل حزن، خصصت بولندا جناحها لمعرض “كرر بعدي 2” الذي تنظمه المجموعة المفتوحة في أوكرانيا، والذي يدور حول نشاز الحرب اليومي. وتعرض أوكرانيا نفسها موسوعة العنف السينمائية لدانييل ريفكوفسكي وأندري راشينسكي بعنوان “المدنيون. غزو”.
وعرضت روسيا جناحها المغلق على بوليفيا، التي فشلت في افتتاحه في الوقت المناسب ليوم الصحافة. سيتم افتتاح الجناح الإسرائيلي، الذي يحرسه رجال الشرطة، كما تقول مذكرة معلقة على المبنى الفارغ، “عندما يتم التوصل إلى اتفاق لوقف إطلاق النار وإطلاق سراح الرهائن”.
ألمانيا، واجهتها التي تعود إلى الحقبة النازية والمغطاة بكومة الأنقاض المعتادة، ممثلة في هذا المعرض الحدود القصوى من خلال مشروعين: أفلام يائيل بارتانا الإسرائيلية الصاخبة ولكن المنسية، والأداء التشاركي الذي لا يُنسى للمخرج المسرحي إرسان مونتاغ، ذو الأصول التركية. يروي عمله، الذي يظهر فيه ممثلون يتلوون حولنا على درج حلزوني حديدي مغطى بالغبار داخل مخبأ خرساني من الغرف المنزلية المتهالكة، وفاة جده بعد العمل في مصنع للأسبستوس. إنه يرسم طوابير طويلة، وفي داخله الضبابي الخانق، تنطلق شهقات لاهثة.
خارج الموقع، هناك مجموعة خماسية من العروض الجانبية الاستثنائية، بقيادة أكاديميا ويليم دي كونينج وإيطاليا حول المسافر الأوروبي خلسة إلى الولايات المتحدة (تتبع المراجعة الأسبوع المقبل). ويليام كنتريدج: صورة ذاتية كوعاء قهوة في معهد أرسنال لسياسة التمثيل، يتم إعادة إنشاء استوديو الموسوعي في جنوب أفريقيا: رسومات جدارية على شكل شجرة بالحبر، ودعائم شبيهة، وتأملات في الدادائية، واليوتوبيا، وشوستاكوفيتش، في فيلم “أوه للإيمان بعالم آخر”.
في كنيسة سان سامويل، بروس بيلي بيتي باسيفيكي هو تاريخ فنون الحرب “المناهض للبطولة” بما في ذلك مطبوعات غويا وديكس، وبشكل مدهش، أسلافهما جاك كالوت ورومين دي هوغ، المؤرخان البصريان للصراع في القرن السابع عشر. بيرليندي دي برويكير مدينة الملجأ III، تماثيل تركيبية للملائكة الساقطة، مأساوية ولكنها خلاصية، تناسب تمامًا موقعها، كنيسة ودير سان جورجيو ماجوري – ملجأ للسلام.
مرة أخرى في سانت مارك الفاسد في Espace Louis Vuitton، في أنا آخر، فنان الشارع الفرنسي / المحرض الوجودي إرنست بينيون إرنست، البالغ من العمر 82 عامًا، سلف بانكسي، يعرض لوحات جدارية ممزقة مرسومة بشكل رائع تصور الشعراء المحرومين أو المنفيين – رامبو، وجيني، وماياكوفسكي، وتمثيلات جديدة لآنا أخماتوفا والإيرانية فروغ فرخزاد. يستكشف العرض بشكل خاص الصور التي تم لصقها في روما وماتيرا ونابولي للشاعر والمخرج السينمائي المقتول بيير باولو باسوليني، وهو يحمل، مثل بيتاجثته كغريب عن نفسه. لذا فإن بينيون إرنست يضعنا وجهاً لوجه مع “الآخر” في الشارع، والأجنبي في كل مكان، بينما يتساءل ما إذا كنا جميعاً، مثل شعرائه المغتربين، غرباء عن أنفسنا.
إلى 24 نوفمبر labiennale.org