يقول الفنان هيروشي سوجيموتو، واصفًا عمله في أحدث مساحة للفن المعاصر في البندقية، وهو قصر دييدو، الذي سيفتتح الأسبوع المقبل: “سيكون عملي على السقف – أشعر وكأنني مايكل أنجلو”. تم ترميم المبنى الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر بواسطة مؤسسة Berggruen للفنون والثقافة، وسيُعرض بشكل دائم بتكليفات من 11 فنانًا. أعمال سوجيموتو في السقف بطول سبعة × ستة أمتار، وهي صورة مقربة لتيار كهربائي، تأتي من حقول البرق مسلسل جزء من تحقيقه في الزمن المتجمد؛ تمت طباعته على القماش ثم تم تمديده وتعليقه في القصر. يبتسم سوجيموتو، وقد تم استبدال سلوكه المنضبط ببهجة طفولية: “إذا نظرت للأعلى، يبدو الأمر كما لو أنك تعرضت لضربة من البرق”.
ومع ذلك، فهو يحصل على أكثر من سقف. معروض في مكان آخر من المبنى تسعة من أحدث أعماله البصريات والأعمال التي يقسم الضوء من أجلها من خلال منشور صممه بنفسه، بناءً على مبادئ إسحاق نيوتن؛ ثم يقوم بعد ذلك بتصوير إسقاطاتها الملونة، ليخلق تجريدات ساحرة. (سيتم عرض الأعمال من هذه السلسلة في معرض ليسون في نيويورك اعتبارًا من 2 مايو.)
يبدو من المفاجئ أن الفنان، الذي وصف نفسه بأنه “آخر مصور تقليدي بالأبيض والأسود”، كان ينبغي أن يغوص بعمق في الطيف الكامل. يقول سوجيموتو عندما التقينا في باريس في أوائل أبريل: “بينما أقترب من نهاية حياتي، أتحول أخيرًا إلى اللون”. إنها واحدة من العديد من الإشارات التي يشير بها إلى الموت، على الرغم من كونه يبلغ من العمر 76 عامًا. وعلى العكس من ذلك، يصف أيضًا استطلاعه الأخير في معرض هايوارد بلندن، والذي هو الآن في نسخته التالية في متحف UCCA في بكين، بأنه “استعراض استعادي لمنتصف حياته المهنية”، مع بريق في عينه.
ومن المؤكد أنه لا يتباطأ. قبل أن يأتي عرض قصره الافتتاحي نظموا، معرض لصوره الفوتوغرافية لمنحوتات ألبرتو جياكوميتي، أقيم في الغرف الشبيهة بالجواهر في معهد جياكوميتي في مونبارناس (حتى 23 يونيو). جياكوميتي ليس المعلم الحديث الوحيد الذي ارتبط به سوجيموتو: فهو المناظر البحرية غالبًا ما تتم مقارنة سلسلة الصور الأثيرية لمكان التقاء المحيط بالسماء بلوحات مارك روثكو وتم عرضها معًا في افتتاح معرض بيس التاريخي في لندن في عام 2012.
“لدينا تشابه في الرؤية. ويقول مبتسماً مرة أخرى: “بعض أعمالي تشبه روثكو إلى حد كبير، ولكن هناك فرق كبير في السعر”. في الواقع، غالبًا ما يتم طرح أعمال روثكو في الأسواق بأسعار مكونة من ثمانية أرقام (يبلغ سجل مزاده 86.6 مليون دولار)، في حين أن أعمال سوجيموتو، الذي المناظر البحرية وهي الأكثر طلبًا، ويبلغ أعلى سعر مدفوع – لمجموعة من ثلاثة أعمال – 1.9 مليون دولار.
ويعتقد أن الفرق يرجع جزئيًا إلى أن “التصوير الفوتوغرافي مواطن من الدرجة الثانية في عالم الفن”، وهو أمر ينبع، كما يقول مازحًا، من حقيقة أنه “عندما تم اختراعه في عام 1839، كان الرسامون يشعرون بالغيرة الشديدة!” ومع ذلك فهو يعترف بأن إمكانية إعادة إنتاج الصورة تحد من الأسعار في السوق التي تقدر الأعمال الفردية. (يشير إلى أنه البصريات يتم إنتاجها في طبعة واحدة.) ويؤكد أن عمليته “تتعلق باليد بقدر ما تتعلق بالعين”: فهو يمزج المواد الكيميائية الخاصة به ويطور عمله الخاص.
لم يعتزم سوجيموتو الذي علم نفسه بنفسه أن يصبح فنانًا أبدًا، لكنه كان مدركًا أنه لا يناسب القالب الذي ولد من أجله. “كنت الابن الأكبر، وكان من المتوقع أن أتولى مسؤولية الأسرة [pharmaceuticals] يقول: “كان الأمر كذلك، لكن والدي كان يرى أنني ماركسي متطرف، لذا سمح لأخي الأصغر أن يتولى ذلك”. ويصف والديه بأنهما يدعمان ميوله الفنية. لقد دفعوا له، وهو يبلغ من العمر 22 عامًا في عام 1970، تكاليف دراسة التصوير التجاري في كلية ArtCenter للتصميم في لوس أنجلوس. وهنا، كما يقول، سمحت له المدرسة بتخطي عامين بمجرد رؤية عمله.
بقي سوجيموتو في الولايات المتحدة لأكثر من 50 عامًا، ثم انتقل إلى نيويورك في عام 1974، حيث يقول: “كان كل شيء أسرع وأعمق، وكان الناس أذكياء جدًا”. قام بتمويل عمله المبكر من خلال إدارة وكالة يابانية للتحف، وحصل على أول فرصة له في التصوير الفوتوغرافي بفضل متحف الفن الحديث.
“كان لديهم نظام لمراجعة ملفات الفنانين الشباب، حيث يمكنك ترك عملك واستلامه بعد أسبوع واحد. “ذهبت لأخذي، مرتديًا قميصًا وسروال جينز ميكي ماوس، وقال موظف الاستقبال إن جون ساركوفسكي – إمبراطور التصوير الفوتوغرافي – يريد رؤيتي،” يتذكر سوجيموتو. أراد زاركوفسكي، مدير التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث بين عامي 1962 و1991، الحصول على اثنتين من لوحات سوجيموتو المذهلة. الديوراما الأعمال – صور معروضات الحيوانات المحنطة في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك، والتي لا تزال طبقات واقعها مثيرة ومربكة حتى اليوم. وبعد سنوات قليلة، في عام 1981، كان أول مشتري خاص لسوجيموتو هو الفنان روبرت راوشينبيرج، الذي اشترى أيضًا الديوراما العمل بعد أن شاهد عرض الفنان في معرض Sonnabend.
بحلول عام 1995، تمكن سوجيموتو من إيقاف أعماله التجارية في مجال التحف عندما أقام متحف متروبوليتان للفنون أول معرض مؤسسي فردي كبير له. منذ ذلك الحين، تعد أبرز الأحداث المهنية أكثر من أن نذكرها بالنسبة لفنان سعى دائمًا إلى سر التقاط كل من المفهوم والتجريد في حقيقة الصورة. تشمل المشاريع البارزة خارج نطاق التصوير الفوتوغرافي إعادة تصميم حديقة النحت في متحف هيرشهورن بواشنطن العاصمة.
لن يكون في البندقية لحضور افتتاح البينالي. ويقول: “لقد قمت بمثل هذه الاحتفالات لسنوات عديدة، وأنا متعب”، مضيفًا أن لديه أيضًا التزامات سابقة في وطنه اليابان. لقد اضطرته الجائحة إلى العودة إلى هناك، “عندما كنت في طوكيو ثم لم أتمكن من المغادرة لمدة ثلاث سنوات”. وسرعان ما ناسب الوضع طموحاته فيما وصفه بـ “المرحلة الأخيرة من إبداعي الفني”، وبالتحديد مرصد إينورا، وهو مجمع ثقافي صممه على ساحل اليابان.
ويقول إن العودة للوطن جميلة بشكل خاص، باعتبارها أقدم ذكرياته، وهي مصدر الحياة المناظر البحرية، هو ركوب قطار “يتجاوز هذا الخط الساحلي بالضبط”. والمرصد هو امتداد لمؤسسته التي يقول إنه يضع فيها كل أرباح عمله التجاري. “عائلتي [he has two children and three grandchildren] يعرف أنني أريد أن أموت نقدا صفر. يقول: “يمكنهم الحصول على فني”. بالنسبة لفنان “في منتصف حياته المهنية” ولا يظهر أي علامة على التوقف، يبدو ذلك بمثابة صفقة جيدة.
افتتاح Palazzo Diedo في 19 أبريل berggruenarts.org. سيتم افتتاح معرض “هيروشي سوجيموتو: التلميح البصري” في معرض ليسون بنيويورك في الثاني من مايو. lissongallery.com