تأسس بينالي البندقية عام 1895 كأول معرض فني دولي في العالم، وقد خرج سليماً من حربين عالميتين. ثم في عام 1974، كادت أن تنهار. في مواجهة أعمال الشغب الطلابية في أواخر الستينيات، والصراع حول كيفية إدارتها، وبدايات أزمة أسعار النفط، قفز أكبر معرض فني في العالم إلى الفراغ.
وتخلصت من تقاليدها، وأغلقت الأجنحة الوطنية التي كانت عمادها منذ أوائل القرن العشرين، وتخلت عن المسوحات الفنية التاريخية والجوائز الكبرى، ونقلت البرنامج بأكمله من الصيف إلى الخريف. تحت قيادة مدير جديد، وهو السياسي الإيطالي المكتئب كارلو ريبا دي ميانا، نظم معرض عام 1974 بدلاً من ذلك سلسلة من الاحتجاجات السياسية الصريحة ضد الديكتاتورية التشيلية التي أطاحت بحكومة سلفادور الليندي قبل عام. لكن ثورة المخرج لم تدم طويلا. وسرعان ما تم عكس التغييرات التي أجراها القيمون المحافظون، بتشجيع من مسؤولي الحكومة الإيطالية.
والآن، بعد مرور نصف قرن على محاولة ريبا دي ميانا التمرد، يتساءل بعض الناس مرة أخرى ما إذا كان بينالي البندقية بحاجة إلى التغيير. وبما أن القومية في بعض البلدان ترجع إلى سياسات أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، وتوقيع الآلاف على عريضة ضد مشاركة إسرائيل، فهل تجاوزت الأجنحة الوطنية تاريخ صلاحيتها؟ في عالم تتعرض فيه العولمة لضغوط، هل يعد المعرض الدولي الذي ينظمه خبير واحد الطريقة المناسبة لتمثيل آراء الفنانين من جميع أنحاء العالم؟ وفي الوقت نفسه، يبحث آخرون عن إجابات لأسئلة قديمة: ما فائدة الفن؟ ما هو الغرض من بينالي البندقية؟
وبحلول عام 1978، كان البينالي قد تراجع عن الثورة وبدأ في التكيف مع الشكل الذي نعرفه الآن. أعادت فتح الأجنحة الوطنية في جيارديني، وبدأت في الترحيب بعشرات العروض من دول متباعدة مثل أفغانستان وألبانيا وأذربيجان في مواقع أخرى حول المدينة، وفي النهاية أنشأت معرضًا دوليًا واسعًا في الأرسنال يشرف عليه أمين واحد حول قاعة مركزية. سمة. هذا العام، تم الإعلان عن أكثر من 55 جناحًا وطنيًا، بما في ذلك لأول مرة إثيوبيا وتنزانيا وتيمور الشرقية، وهناك 331 فنانًا في المعرض الرئيسي – أي ما يزيد بمقدار الثلث عما كان عليه في عام 2022.
يقول آلان سيرفيس، وهو جامع أعمال بلجيكي بدأ حياته المهنية في مجال الخدمات المصرفية الاستثمارية في عام 1987 ويزور الآن أكثر من 50 حدثًا فنيًا كبيرًا سنويًا: «كنت بحاجة إلى الفن للهروب من سباق الفئران. لكن الفن ليس له أي معنى إذا لم يكن مرتبطا بالمجتمع الأوسع. بالنسبة لسيرفيس وآخرين ممن يتابعونه عن كثب، يعتبر البينالي بمثابة لقاء إنساني فوضوي من شأنه أن يخلق الصدفة والمفاجأة. ويقول: “إنها حقًا أمم متحدة لعالم الفن”. “عالم يُرى من خلال الفن.”
يحمل بينالي البندقية سحرًا خاصًا لكثير من الناس، لأسباب ليس أقلها أن المدينة جميلة جدًا ومتهالكة جدًا. تقول إميلي وي رالز، المؤسسة المشاركة لمتحف جلينستون خارج واشنطن العاصمة: “هناك حاجة ملحة للوصول إلى هناك، لأن الأمر في خطر”. بالنسبة للعديد من زواره الذين يزيد عددهم عن 800 ألف زائر، يوازن بينالي البندقية بين الفن والطموح والفضول حول العالم في الماضي والحاضر.
إن الدور الرئيسي لبينالي البندقية – أي بينالي – هو تحدي الوضع الراهن، والخلط بين الفنانين والأعمال الفنية التي ستثير معًا أسئلة وتقيم روابط جديدة. تقول ماريا بالشو، مديرة متحف تيت: “يجب أن تقوم بصياغة قصص جديدة علنًا، مما يجعل تاريخ الفن أكثر تعقيدًا ودقة من أي وقت مضى”.
وللقيام بذلك، يحتاج البينالي إلى التأكد من ثلاثة أشياء. الأول هو أن يكون بمثابة رد فعل ضد سوق الفن. يعاني عالم الفن التجاري من ضعف فيما يتعلق بالتوحيد القياسي والمطابقة لأنه من السهل شراءه وبيعه. ومع ذلك، يمكن للفن أن يكون مفاجئًا ومعقدًا ومزعجًا. لذلك يجب أن يكون التركيز على جودة وأصالة الأعمال الفنية المعروضة. يقول سيرفيه: “أنت لا تريد أن ترى عملاً يمكنك رؤيته في أي مكان آخر”.
يقدم البينالي نفسه كمعرض، على الرغم من أنه كان لديه في الفترة من 1942 إلى 1968 مكتب مبيعات حصل على خصم بنسبة 10 في المائة على جميع الأعمال الفنية المباعة خلال المعرض. لقد مضى وقت طويل على هذا النشاط التجاري، لكن تجار الأعمال الفنية والمعارض يدركون مدى جاذبيته بالنسبة للأغنياء. غالبًا ما يستأجرون قصرًا ويظهرون الفنان المفضل. يقول رالز: “لقد تم تقديمه كمعرض، ولكن خلف ذلك هناك كل هذه الخلفية من النشاط”. “الصفقات تحدث. أنت فقط لا تسمع عنهم.
ومع تشديد التمويل الحكومي للأجنحة الوطنية، تدخلت دور المزادات وغيرها من الشركات الفاخرة لتمويل هذه الفجوة؛ ويحظى الجناح البريطاني هذا العام برعاية شركة بربري للمرة الثانية؛ تشارك مجموعة Frieze للمعارض الفنية في رعاية المعرض.
والثاني هو تجنب اعتبار الأجنحة الوطنية معاقل للشوفينية السياسية وأكثر من كونها مبعوثين من عالم معقد. اكتسب جناح الولايات المتحدة، الذي تم تصميمه على طراز مزرعة العبيد ذات الرواق لتوماس جيفرسون، مونتيسيلو، معنى جديدًا تمامًا في عام 2022 عندما أعادت سيمون لي تشكيل المبنى ليشبه كوخًا من الطين بسقف من القش.
هذا العام، تم الاستيلاء على الجناح النيجيري من قبل متحف فنون غرب إفريقيا (MOWAA) الذي سيتم افتتاحه قريبًا في مدينة بنين. الهدف، كما يقول فيليب إيهيناتشو، المخرج، هو إظهار أنه بعيدًا عن كونه مستودعًا مغبرًا للبرونزيات المعادة، يريد MOWAA أن يصبح مركزًا حيًا ومتنفسًا للفنانين العاملين، ومحركًا لخلق فرص العمل في بلد حيث نصف السكان تقريبًا عمره أقل من 15 عامًا. وقد جمع الفنانون المشاركون في المعرض أكثر من ثلث تكلفة الجناح البالغة 1.5 مليون دولار.
ومع ذلك، ليست كل الأجنحة لديها قصة إيجابية لترويها. وفي عام 2024، ستغيب روسيا للمرة الثانية على التوالي. في عام 2022، كان جناحها المغلق محاطًا بالغبار وأوراق الشجر؛ وقد عرضت هذا العام المساحة على بوليفيا. وتعرضت إسرائيل أيضًا لضغوط للتخلي عن خططها لبينالي 2024 بعد أن وقع ما يقرب من 15 ألف فنان وعامل ثقافي على عريضة تطالب باستبعادها من البينالي، قبل أن يعلن وزير الثقافة الإيطالي، جينارو سانجيوليانو، أن إسرائيل ستكون ممثلة. تم رفض اقتراح إقامة معرض فلسطيني.
أما الضرورة الثالثة فهي التأكد من أن تنظيم المعرض الدولي لا يضع الفنانين المثيرين للاهتمام جنبًا إلى جنب فحسب، بل يقدم أيضًا إضافة حيوية ومضيئة للقصة التي يرويها. في عام 2022، قامت المنسقة سيسيليا أليماني بتوزيع أعمال الفنانين المعاصرين بعروض تاريخية صغيرة منفصلة. كانت هذه الأشياء بمثابة سكر البرقوق، مما أضاف عمقًا ونكهة إلى حلوياتها حول السريالية من جميع أنحاء العالم. هذا العام، يعتزم أمين المعرض البرازيلي أدريانو بيدروسا، المدير الفني لمتحف ساو باولو للفنون، فرض رؤيته الخاصة والتأكد من أن المعرض الدولي سيكون خالداً في الذاكرة.
تحتاج البندقية إلى النظر في المشاكل التي تتجاوز حدودها أيضًا. في بينالي عام 2017، أقام فرانسوا بينولت، جامع الأعمال الفنية ومالك دار كريستيز للمزادات، حفلًا فخمًا عبر المياه من بونتا ديلا دوجانا التي تم ترميمها حديثًا، حيث كان يستضيف معرض داميان هيرست الضخم. قبل ساعات من بدء وصول ضيوف بينو من كبار الشخصيات، شعر موظفوه بالقلق خشية أن تبدو العشرات من أشجار الليمون الناضجة التي تم إحضارها لتزيين المكان أقل من مثمرة. صدر الأمر بربط مئات من حبات الليمون الإضافية الممتلئة يدويًا بأغصانها.
تم رفع النظارات في تلك الليلة إلى قوة الفن الدائمة لتحرير الخيال وإحداث التغيير. ولكن لا شيء يوضح التناقض بين الأغنياء والفقراء، بين الفنانين وعالم الفن الذي يتبعهم، أكثر من مشهد مئات حبات الليمون في صباح اليوم التالي وهي تتمايل في البحيرة المحيطة بجزيرة سان جورجيو ماجوري.
واليوم، يمكن اعتبار مثل هذه النفايات أكثر إثارة للاشمئزاز مما كانت عليه قبل سبع سنوات، قبل الوباء. إن الاستهلاك التافه، والامتثال الفكري الضيق، والتجاهل الفظ لمستقبل الكوكب، سوف يؤثر على بينالي البندقية بشكل أكثر شمولاً من أي خلاف حول العولمة والأجنحة الوطنية أو ما إذا كان ينبغي تمويل الفن من قبل الدولة أو العمل الخيري أو السوق.
20 أبريل – 24 نوفمبر، labiennale.org