افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
كان أدريانو بيدروسا قد اتخذ قراره بالفعل الأجانب في كل مكان كعنوان لمعرضه في بينالي البندقية حتى قبل تعيينه أمينًا للنسخة الستين. في عام 2011، بعد أن أدار مؤخرًا بينالي إسطنبول، سافر مؤرخ الفن البرازيلي إلى إيطاليا لمشاهدة العرض المنافس. “لقد مشيت في الشوارع، عبر صالات العرض في البينالي، وكتمرين تنظيمي، بدأت أفكر فيما سأفعله إذا تمت دعوتي”، كما يقول، متحدثًا عبر الفيديو من الشقة التي كان يقيم فيها في البندقية بينما كان يستعد. لافتتاح العرض في 20 أبريل.
“غالبًا ما يكون عنوان بينالي البندقية مفتوحًا للغاية، وشاعريًا، وهو شيء يمكن أن يشمل أي شيء وكل شيء، واعتقدت أنه سيكون من المثير للاهتمام القيام بشيء ملموس وملموس للغاية. توصيتي لأي أمين فني هو أن يكون مفهوم بينالي البندقية الخاص بك جاهزًا دائمًا، لأنه عندما يدعوك، لن يكون لديك الكثير من الوقت. أعتقد أن ضيق الوقت هو السبب الذي يجعل الناس يختارون هذه المواضيع الغامضة التي لا يبدو أنها تعني الكثير. لقد كنت أفكر في هذا المعرض منذ عقد من الزمن.”
ومن اللافت للنظر أنه بالنظر إلى أن البندقية هي أهم معرض للفن المعاصر في العالم، فإن أكثر من نصف الفنانين الـ 331 الذين اختارهم بيدروسا قد ماتوا. يقول المنسق إنه أراد أن يسلط الضوء على فناني الماضي الذين لم تتح لهم الفرص التي يتمتع بها جيل اليوم. ويقول: “من الأسهل اليوم أن يحظى فنان شاب من الجنوب العالمي بالاهتمام أكثر من أي وقت مضى”. ويرجع ذلك إلى تعزيز البنية التحتية الفنية في الداخل والاهتمام الأكبر في الخارج. “في العقد الماضي أو نحو ذلك، أصبح من غير المتصور أن تقوم بإقامة بينالي أوروبية للفن المعاصر.” وبينما بذلت المتاحف الغربية جهودًا لتنويع مجموعاتها ومعارضها، يقول بيدروسا إنه لا تزال هناك العديد من الأسماء التي لم تحصل على الاعتراف الدولي الصحيح. “لم نر نفس القواعد المطبقة على العروض التاريخية، لذلك أردت أن ألقي نظرة على الحداثة في أمريكا الجنوبية وأفريقيا وآسيا، وكيف انتقلت الحداثة في القرن العشرين.”
سيتم فحص هذه الهجرة في قسم بعنوان بيدروسا نوكليو ستوريكو (النواة التاريخية)، والتي تصور رسامة الحبر التجريدي نينا ساجيل (ولدت في الفلبين، وتوفيت في فرنسا)، والواقعية الاجتماعية إيما رييس (ولدت في كولومبيا، وهاجرت أيضًا إلى فرنسا) والرسامة والشاعرة مالانجاتانا فالينتي نجوينيا (ولدت في موزمبيق، وتوفيت في البرتغال). ). يقول بيدروسا: “العديد من هؤلاء الفنانين معروفون أو مشهورون في بلادهم ولكنهم غير معروفين على المستوى الدولي تقريبًا”. وفي أماكن أخرى من صالات العرض الخاصة به، يدرس تأثير الشتات الإيطالي الذي يسافر في الاتجاه المعاكس، وليس أقله إلى ساو باولو.
بيدروسا هو أول شخص من أمريكا اللاتينية يتولى رئاسة البينالي وثاني أمين فني من “الجنوب العالمي”. يعتبر تعيينه بمثابة اعتراف جزئي بابتكاره في متحف الفنون في ساو باولو، الذي يديره منذ عام 2014. لقد وصل بصيغة هزت المؤسسة الخرسانية والزجاجية في شارع باوليستا. يقدم كل عام عرضًا جماعيًا كبيرًا يحمل العنوان التاريخ والموضوع المقابل الذي تتنافس عليه جميع المعارض والفعاليات الفردية الأخرى على مدار العام. وتراوحت هذه بين التواريخ الأفرو-أطلسية في عام 2018 إلى مجموعة من المواضيع التي بدت بمثابة توبيخ واضح لرئاسة جاير بولسونارو الشعبوية اليمينية المتطرفة، على سبيل المثال التاريخ النسوي في عام 2019 وتاريخ حالة الأمة في عام 2022. برنامج السنة بعنوان التاريخ البيئي.
في اللغة البرتغالية، تشمل كلمة “historias” كلا من الروايات الخيالية والواقعية، وتجنبت معارض بيدروسا تاريخ الفن القانوني لتشمل الفن الخارجي، وممارسات السكان الأصليين، والمصنوعات اليدوية الدينية والأشياء الاحتفالية، بالإضافة إلى الأشياء التاريخية. فهل هذه محاولة لإنهاء الاستعمار؟ يقول بيدروسا إنه على الرغم من أن هذا جزء من جدول أعماله، إلا أنه يريد أن يبدو البرنامج “متعدد الأصوات”، رافضًا أي فكرة عن السرد الثابت.
“تشترك البندقية في النهج التأملي الذي نتبعه داخل تاريخيات برنامج. نحن لا نروي التاريخ النهائي، أو الكلمة الأخيرة في كل ما نستكشفه، بل نروي مسودة للتاريخ، أو قصة واحدة محتملة. في بعض الأحيان التاريخ لقد أثبتت أنها مترامية الأطراف للغاية، وقد خاطر نهج بيدروسا المنفتح بفقدان التركيز، لكنها لم تفشل أبدًا في أن تكون مشاريع طموحة، على الرغم من أنها تدعو جمهورًا واسعًا، إلا أنها لا تعامل زوار المتحف أبدًا على أنهم حمقى.
مع موضوع الهجرة في البندقية، لا شك أن العديد من المشاهدين سوف يقرأون هذا البينالي في سياق الأزمات الحالية، سواء كانت أوكرانيا أو فلسطين أو أي مكان آخر. للمرة الثانية، لن ترسل روسيا فنانًا لملء جناحها الوطني على طول الطريق الرئيسي لجيارديني، لكن أوكرانيا ستعرض أعمالها في مكان خارج الحدائق. وفي مارس/آذار، وقع أكثر من 9000 موقع، بما في ذلك فنانون سبق لهم أن شاركوا في البينالي، على عريضة تطالب بمنع إسرائيل من المشاركة في الحدث. (على الرغم من ذلك، فإن الجناح الإسرائيلي يمضي قدماً، مع الفنانة روث باتير والقيّمتين ميرا لابيدوت وتمار مارغاليت).
سارع أمين المعرض إلى القول إنه ليس له رأي في الأجنحة الوطنية، لكنه يرحب بالناس الذين يرون قصص أولئك الذين فروا في السابق من العنف بالتوازي مع الصراعات الحالية. “لا يمكنك تجنب قراءة برنامجك خلال اللحظة الحالية. أنا أحتضن ذلك. وهذا ليس شيئًا أتناوله مباشرة في المعرض، ولكن هناك أعمال هنا وهناك تعكس الصراع المستمر.
في حين استغرق المعرض أشهرًا من التخطيط، مع رحلات بحثية إلى مجموعة مذهلة من المشاهد الفنية (يقول بيدروسا إن غواتيمالا وجمهورية الدومينيكان وأنغولا وكينيا وزيمبابوي كانت وجهات جديدة بالنسبة له)، فإنه يأمل أن يفاجئه المعرض. “لا أعرف ماذا أفكر في معرضي، لأنني لم أره بعد. أنا أؤمن حقًا بتعلم الفن من خلال النظر إليه، والنظر إليه في الجسد، ورؤية كيف يجلس شيء ما بجوار شيء آخر. هذه هي القصة الحقيقية.”
20 أبريل – 24 نوفمبر، labiennale.org