يجسد عمل Yinka Shonibare “منحوتة الرياح من البرونز IV”، الذي يشبه قطعة ملتوية من الباتيك المنفوخ بالرياح باللون الأخضر البحري واليوسفي، تناقضًا مثيرًا للاهتمام مع معدنه الذي لا وزن له في ديناميكيته المتوقفة. إن الأرابيسك الذي يتحدى الجاذبية، والمرسوم يدويًا، مع أنماط أوراق برونزية تظهر من خلاله، والذي تم إضاءته بواسطة كوة مستديرة في معرض سيربنتين ساوث في لندن، هو العمل الافتتاحي المليء بالحيوية الدول المعلقةوهو العرض المؤسسي الفردي الأول للفنان في المدينة التي ولد فيها منذ أكثر من عقدين من الزمن.
نشأ التمثال التجريدي الجديد من “سفينة نيلسون في زجاجة” (2010)، وهو تركيب شونيبار الذي لا يُنسى للقاعدة الرابعة في ميدان الطرف الأغر. صُنعت الأشرعة المنتفخة لسفنها الشراعية المصغرة من القطن الهولندي المطبوع بالشمع الذي أصبح توقيعه الفني، بدءًا من اللوحات القماشية الصغيرة لأعماله العليا “Double Dutch” – التي عُرضت في سيربنتاين عام 1992 – إلى الأزياء الأوبرالية في الفيديو الرقمي الخاص به. أديو ديل باساتو (2011)، أغنية وداع فيردي التي غنتها زوجة نيلسون الكاريبية المرفوضة.
على الرغم من قبولها بشدة باعتبارها تصميمات أفريقية، إلا أن الأنماط الملونة كانت عبارة عن نسخ هولندية مصنوعة في المصانع من الباتيك الإندونيسي، وتم تصديرها إلى غرب أفريقيا البريطانية في القرن التاسع عشر. سلط شونيبار الضوء على هذا النسيج المشحون بمفارقات التاريخ الاستعماري في وقت كان فيه الفنانون الأفارقة والآسيويون يتعرضون للهجوم من خلال مطالبات بالأصالة الزائفة. في أحدث أعماله، لم يقتصر الأمر على قماش الشراع فحسب، بل أصبحت الريح استعارة شعرية للحركة العالمية والهويات الانتقائية والمصائر المتشابكة بكثافة.
عادت شونيبار، التي نشأت في نيجيريا منذ أن كانت في الثالثة من عمرها، إلى بريطانيا لدراسة الفن. يُفتتح معرض سربنتين عشية مشاركته في الجناح النيجيري في بينالي البندقية (حيث يعمل أيضًا في الأرسنال). أخبرني أن تركيبته الخاصة بالبندقية عبارة عن زقورة يبلغ طولها أربعة أمتار مكونة من نسخ طبق الأصل من الطين لبعض من آلاف القطع الدينية وغيرها من قطع الزينة التي نهبتها القوات البريطانية أثناء الحملة العقابية على مدينة بنين في عام 1897: تخيل الحجم.”
ومع ذلك، كما هو الحال مع تدخلاته العامة السابقة منذ سلسلة الملصقات الرائدة في مترو أنفاق لندن، يوميات داندي الفيكتوري (1998)، عمل شونيبار دقيق جدًا بحيث لا يمكن أن يكون تعليميًا. «يجب أن يعمل الفن على مستويات حسية مختلفة؛ يقول: “إنها ليست تعليمات”. أسلوبه جاد بشكل مرح ومغري بشكل حسي.
يتضمن معرض سربنتاين عملين تركيبيين جديدين وكبيرين، وآخر تم إعداده لبينالي الشارقة العام الماضي، ويُعرض في المملكة المتحدة لأول مرة. الأخير، الهياكل التي تم إنهاء الاستعمار فيها (2022-23)، يعيد إنشاء سبعة تماثيل عامة من جميع أنحاء لندن لشخصيات العصر الإمبراطوري بدءًا من السير روبرت كلايف، أول حاكم بريطاني للبنغال، وإيرل كيتشنر إلى ونستون تشرشل. تم تقليص حجم التماثيل المصنوعة من الألياف الزجاجية ووضعها على قواعد رمادية على مستوى العين، مما يقلل من قوتها أثناء سير المشاهد بينها.
تم أيضًا رسم الشخصيات المتبخترة والواقفة التي تمسك باللفائف والسيوف يدويًا بتصميمات قماش الشمع الهولندية من شونيبار، مما يحفز نظرة جديدة على الآثار المألوفة – بما في ذلك تمثال رخامي للملكة فيكتوريا خارج كلية إمبريال القريبة. بعض الشخصيات التي انتقدت في عصرها تم نصبها لاحقًا في ذروة الإمبريالية. يتضمن دليل المعرض حقائق بارزة عن دور فريدريك روبرتس في إنشاء معسكرات اعتقال البوير، أو دور كلايف في مجاعة البنغال الكبرى. بالنسبة للفنان، تستحق النسخ الأصلية عرضًا أكمل في المتاحف، حيث قال لي: “لا أعتقد أنه ينبغي هدمها جميعًا، مثلما يجب حظر جميع الكتب التي لا أحبها في المكتبة”.
تؤكد تركيبات مكتبة شونيبار الغامرة، من بين أقوى أعماله وأعمقها، على هذه النقطة. المكتبة البريطانية (2014)، الذي بحثت فيه لأول مرة في مجلة Turner Contemporary في مارجيت عام 2016 – قبل ثلاث سنوات من استحواذ شركة Tate عليها – يحتوي على 6328 كتابًا مقوى، ومغطاة بشكل رائع بنسيج الشمع الهولندي، وتحمل أسماء 2700 مهاجر أو أبنائهم منقوشة بالذهب. لقد تركوا بصمتهم على الثقافة البريطانية، من جوزيف كونراد وتي إس إليوت إلى زادي سميث وزها حديد. ومع ذلك، بعد استشعاره لموجة متصاعدة من كراهية الأجانب، أضاف الفنان بعض الأسماء المعادية للوافدين، مثل أوزوالد موسلي ونايجل فاراج.
المكتبة الأمريكية و المكتبة الإفريقية تبعهما كلاهما في عام 2018، ورسما بالمثل مساهمات ثقافية واسعة ولكن تم الاستهانة بها. حتى الآن المكتبة الحربية (2024) له توجه مختلف. إن الحروف الذهبية الموجودة على 2700 من كتبها المجلدة البالغ عددها 5270 تذكر أسماء الصراعات ومعاهدات السلام الناشئة عن الطموحات الإمبريالية – ليس فقط في أوروبا ولكن على مستوى العالم، مثل الغزو الياباني لكوريا أو الحرب السيامية الفيتنامية. إلى جانب قائمة لا تنتهي من الحروب والانتفاضات وأعمال الشغب والإبادة الجماعية، مع عناوين غامضة مثل “الحرب السرية” أو “تمرد الروم”، تشير بعض الأشواك التي لا تحمل عناوين بشكل قاتم إلى حروب مستقبلية قادمة.
وقد وصف شونيبار هذه المكتبة بأنها “أرشيف الفشل البشري”. قال لي: “إن الحجم الهائل للفيلم مذهل، وفقدان الذاكرة الذي ينطوي عليه الأمر صادم. ونستمر في تكرار نفس الشيء. أنا في حيرة من أمرنا لماذا فشلنا في تعلم أي شيء من التاريخ. إن معاهدة فرساي التي أنهت الحرب العالمية الأولى تقع الآن على نحو ينذر بالسوء بين مجلدات فارغة ـ وهو رد مثير للسخرية على “الحرب من أجل إنهاء الحرب” التي كتبها هربرت جورج ويلز.
من هذا الأرشيف الكئيب والمضاء بضوء النهار، يدخل المشاهد إلى مساحة مظلمة، بمثابة نهاية من نوع ما. مدينة الحرم (2024)، وهو تركيب رنين آخر، يحتوي على 17 مجسمًا رائعًا للمباني حول العالم التي وفرت ملجأ للمضطهدين – كثيرون منهم فارون من الحروب – من معبد هيفايستوس في أثينا لحماية العبيد الهاربين، وكاتدرائية نوتردام في باريس، إلى ملجأ تشيسويك للنساء في غرب لندن. وتتنوع الهياكل من كاتدرائيات ذات زجاج ملون أو مبنى الأمم المتحدة في نيويورك إلى ملاجئ متواضعة من الخيزران تؤوي الروهينجا في بنجلاديش.
وعلى النقيض من سلسلة المكتبات، يقتصر القماش الشمعي الهولندي على التصميمات الداخلية، مما يدفع المشاهد إلى الانحناء والنظر داخل الصروح السوداء، منجذبًا إلى السطوع والضوء الموجود في الداخل، ولكنه أيضًا بعيدًا عن الدفء. ومن بين هذه الهياكل الشاذة بارجة بيبي ستوكهولم التي تعرضت لانتقادات كبيرة، والتي ترسو في دورست لطالبي اللجوء، وهي مكان للخوف بقدر ما هي ملجأ.
تم أيضًا تتبع كراهية الأجانب ورعب المجهول في سلسلة لحاف سابقة، مخلوقات مابا موندي, من خلال الوحوش الأسطورية لخريطة العالم في العصور الوسطى بكاتدرائية هيريفورد. يصور أحد الترقيع لعام 2018 لمخلوق مقلوب مدفون في الأرض نبات ماندراجورا، وهو نبات مخيف يقع في أفريقيا يوصف بأنه رجل ملتح صغير صرخاته قاتلة.
سلسلة لحاف حديثة, سحر الطيور الأفريقية، عدادات بأقنعة أفريقية تترأس مثل أسلاف الطيور المهددة بالانقراض مثل بومة سوكوك سكوبس وموريشيوس فودي وكومورو بلو فانجا. تلمح السلسلة إلى أن نفس المصنوعات اليدوية ووجهات النظر العالمية التي ألهمت الحداثة الغربية قامت أيضًا بحماية الموائل الطبيعية قبل ظهور التصنيع الاستعماري.
غرفة في مشاريع التبادل الفني الخاصة بـ Shonibare ترسم مخططًا لبرنامج Guest Projects الذي يعمل في الاستوديو الخاص به في شرق لندن منذ عام 2008، ومؤسسة Guest Artist Space Foundation في نيجيريا منذ عام 2019. تم توضيحها بالصور الفوتوغرافية وصندوق بريد طبق الأصل للمقترحات الفنية، كما أنها تحتوي على جدار من أسماء الفنانين الذين شاركوا. يقول شونيبار إن التبادل الثقافي “هو محاولتي الخاصة للتعامل مع التحيز”.
إلى 1 سبتمبر، serpentinegalleries.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع