استثمرت دار كريستيز في Art Money، وهو بنك أمريكي تم إطلاقه في عام 2016، وسيقدم خطة الشراء الآن والدفع لاحقًا على الأعمال الفنية التي تم شراؤها في مبيعاتها بأقل من مليون دولار. يحصل المشترون المحتملون على حد تمت الموافقة عليه مسبقًا للمزايدة من المُقرض، وإذا نجحوا، فيمكنهم الدفع بالتقسيط على مدى 10 أشهر كحد أقصى. تتقاضى شركة Art Money رسومًا من المشتري تصل إلى 10 في المائة من إجمالي فاتورة كريستي، بما في ذلك علاوة المشتري (26 في المائة عند هذا المستوى).
كما هو الحال مع جميع خطط الدفع، فإنه يزيد من التكلفة الإجمالية للشراء، ولكن النقطة المهمة، كما يقول المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Art Money، بول بيكر، هي أن “هناك الكثير من الاحتكاك حول شراء الأعمال الفنية، ونحن نريد فقط تطبيق الممارسات التجارية الحالية [from other industries] للمساعدة في تنمية السوق”. ويشير إلى أن معظم القروض الحالية المتاحة ضد الأعمال الفنية، بما في ذلك من خلال دور المزادات، تبدأ بمبلغ مليون دولار.
سيتم إطلاق شراكة كريستيز في مزاد المطبوعات والمضاعفات في نيويورك في 16 أبريل. جميع الأعمال الـ 173، بتقديرات تتراوح بين 800 إلى 1200 دولار لطبعة آن هاميلتون إلى 600 ألف إلى 800 ألف دولار لطبعة من مجموعة أعمال “الجاز” لهنري ماتيس (1947). )، مؤهلون للحصول على Art Money.
قامت كريستي بالاستثمار من خلال صندوق المشاريع التابع لها، برئاسة ديفانج ثاكار. ويقول إن الشركة استثمرت في 10 شركات منذ عام 2022، وعلى الرغم من عدم الكشف عن التزامها المالي، فقد تم تحديد ذلك بين 250 ألف دولار ومليوني دولار لكل شركة عند الإطلاق. ويصف بيكر حصة كريستي في Art Money بأنها “أقلية وغير مسيطرة وغير حصرية”.
في الوقت الحالي، المبادرة متاحة فقط للمشترين في الولايات المتحدة وأستراليا، لكن بيكر يقول إن Art Money تعمل من أجل الحصول على موافقة الجهات التنظيمية في جميع البلدان. يقول ثكار إن مزاد 16 أبريل سيوفر “خريطة طريق لفهم شهية المستهلك” ويأمل في طرح العرض لمزيد من المبيعات والمشترين، خاصة في المملكة المتحدة.
يظل مالك شركة Frieze Endeavour متحفظًا بشأن خططه الخاصة بالمجموعة العادلة والشركات الأخرى في مجموعة الترفيه منذ أن وافقت شركة Silver Lake الاستثمارية على تحويلها إلى شركة خاصة في 2 أبريل. وقدرت قيمة الصفقة، التي بلغت 27.50 دولارًا للسهم الواحد، المجموعة بقيمة 13 مليار دولار (25 مليار دولار بما في ذلك الديون)، تمثل واحدة من أكبر صفقات الأسهم الخاصة في العقد الماضي.
في حين تشير الإستراتيجية العامة إلى تقليص مجموعة غير عملية من الشركات والأحداث، والتي تتراوح من المعارض إلى البطولات الرياضية وشركة تسويق عالمية، بالإضافة إلى أعمالها الأساسية في وكالات المواهب، يقول مصدر مطلع على عملية الاستحواذ على Silver Lake: ” ولا توجد أي قرارات أو إعلانات فيما يتعلق بالأعمال التجارية ضمن شبكة إنديفور”. ومن المتوقع إتمام الصفقة في الربع الأول من العام المقبل.
وفي بيان، قال آري إيمانويل، الذي يظل في منصبه كرئيس تنفيذي لشركة إنديفور: “نحن متحمسون لمواصلة فتح فرص النمو المقبلة والاستثمار فيها كشركة خاصة”. وهو في طريقه للحصول على “مكافأة معاملات بيع الأصول” بقيمة 25 مليون دولار، تُدفع بمجرد بيع أعمال معينة غير محددة، وفقا لملف تنظيمي.
هذا الأسبوع هو الإصدار الأول من Expo Chicago تحت ملكية Frieze (من 11 إلى 14 أبريل، Navy Pier) بينما تقام النسخة الشخصية الثانية عشرة من Frieze New York الشهر المقبل (من 1 إلى 5 مايو، The Shed).
ينتقل عالم الفن إلى البندقية الأسبوع المقبل لحضور افتتاح البينالي. بالإضافة إلى البرنامج الرسمي والأجنحة الوطنية، هناك الكثير من المعارض الفنية، التي تستفيد من عدد الزوار المتعطشين للفن في المدينة. في أحد أطراف طيف الفن المعاصر توجد ماريسا بيلاني، التي يدير معرضها Roman Road الآن المعارض بشكل بدوي. إنها تقدم عرضًا لثمانية أعمال للرسامة التايلاندية تشاناتيب شانفيبافا، التي علمت نفسها بنفسها، والتي تدرس الآن في الكلية الملكية للفنون في لندن.
يبحث الفنان في الحساسيات الكويرية، بما في ذلك، في لوحته «مستقبل خصب» (2024)، الأبوة في مجتمع المثليين. وتتراوح أسعار الأعمال، التي يقول بيلاني إنها تتوافق مع موضوع البينالي “الأجانب في كل مكان”، بين 3500 جنيه إسترليني و30 ألف جنيه إسترليني. وتضيف، رغم ذلك، أن العرض لا يتعلق بالمبيعات بقدر ما يتعلق “بخلق رؤية أكثر” أثناء تواجد نجوم عالم الفن في المدينة (ديمورا آي سانتي، 17 أبريل – 27 مايو).
مستشار وأمين فني آخر، ماكس ليفاي، الذي يدير مساحة The Ranch الفنية في مونتوك، لونغ آيلاند، نيويورك، يقدم عرضًا مكونًا من 11 لوحة لفرانك أورباخ، الحائز على جائزة الأسد الذهبي للبينالي عام 1986. الأعمال التي تمتد بين عامي 1969- يقول ليفاي، إن الدراسات التي أجريت في عام 2016، تم تصميمها على أنها “مسح موجز”، وتتناول مجموعة من المواضيع. ومثل بيلاني، يقلل ليفاي من أهمية أي أهداف تجارية – وهو ما يشبه تقليد البينالي – على الرغم من اعترافه بأنه “عندما تجمع الصور معًا وتخلق لحظات مثل هذه، فقد يتم استغلال الفرص” (بالازو دا موستو، 18 أبريل – 28 يونيو).
ليفاي يقول عنوان عرض البندقية، ابدأ مرة اخرى، يشير إلى عملية الفنان ولا يتعلق بأي حال من الأحوال بتجربته الخاصة في معرض مارلبورو، الذي شارك في تأسيسه عم والده، فرانك لويد. عمل ليفاي هناك وكان رئيسًا لها لفترة وجيزة حتى عام 2020، حيث قال إنه “تم فصله فعليًا”. (اختلف أمناء مارلبورو مع تمثيله للأحداث). وفي الأسبوع الماضي، أعلن مجلس إدارة المعرض الذي يبلغ من العمر 78 عامًا أنه سيغلق إلى الأبد.
تم الإبلاغ عن مبيعات جيدة، تم تحقيقها في الغالب بأقل من 100000 دولار، في الدورة السادسة عشرة لمعرض دالاس للفنون (4-7 أبريل). كما هو الحال في أحداث مماثلة أخرى هذا العام، كان المزاج “أكثر هدوءًا قليلاً مما كان عليه في الإصدارات السابقة”، كما يقول نيك كامبل، ومقره تكساس، مؤسس شركة كامبل آرت الاستشارية.
لقد دعمت قاعدة موالية من جامعي الأعمال الفنية المحليين الأثرياء هذا المعرض منذ فترة طويلة، وتقول مديرته كيلي كورنيل إن الجيل القادم يواصل شغفه تدريجياً. وتقول: “لدينا مجتمع راسخ، وهو مكان كبير يجب ملؤه، لكن الناس يتقدمون إلى المستوى المطلوب”. ويوافق كامبل على أن “جيل الشباب مهتم ومشارك ويواصل تقاليد الجمع الغنية في دالاس”.
تم الإبلاغ عن المبيعات من 91 عارضًا مدرجين في متحف دالاس للفنون، من خلال صندوق الاستحواذ المنظم مع المعرض منذ عام 2016. وهذا العام، أنفق المتحف منحة قدرها 100 ألف دولار على ثلاثة أعمال واسعة النطاق لمجموعته: نسيج من تصميم Ailbhe Ní Bhriain (معرض كيرلين)، لوحة لجويونج تشوي (إنمان) وتطريز لثانيا بيترسن (نيكوديم).
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع