كان الغياب حضوراً حيوياً للنحات توشيكو تاكايزو. لقد بنت أشكالها حول أكوام ناعمة من الفراغ أغنى من أي شيء يمكن أن تحسبه العين. قالت ذات مرة: “الشيء المهم هو الفضاء المظلم الذي لا يمكنك رؤيته”، وبهذه الروح، قامت بتغليف الفراغات بالسيراميك، وفي بعض الأحيان اخترقت القشرة باستخدام كوة صغيرة. تتميز أعمالها أيضًا بالانفتاح على الخارج بشكل رائع: فالمسح الذي أجراه متحف نوغوتشي لمسيرتها المهنية التي استمرت 60 عامًا ينبض بالحياة بأسطح مذهلة، وطائرات منحنية وناعمة ومثقوبة، مزججة بطبقات من الألوان.
تابع عبر الطابق الأرضي المليء بتركيبات نوغوتشي من الحجر الخام والمصقول، وتسلق السلالم إلى مجموعة المعارض الفسيحة وستجد نفسك في عالم تاكايزو المليء بالأحجار المتراصة الطوطمية والأعمدة الشبيهة بالأشجار والأجرام السماوية المتلألئة. من الصعب تصديق أنها استحضرت مثل هذا المشهد الجوي من الطين وحده.
تسمح لك هذه البانوراما بالاقتراب من الأشياء ورؤية كيفية تعبيرها عن نفسها من خلال اللغة المخططة والمرقّطة لجلودها. بعضها يشبه الكواكب، مع رشها باللون البرتقالي والبنفسجي. ويعاني عدد قليل منها من نتوءات تشبه البطاطا الحلوة، وتكون قشرتها مرقطة باللون الأصفر والأصفر. تشع هذه الصور الذاتية الدرنية بالبهجة، كما لو أنها انتزعت للتو من الأرض لتستقبل ضوء النهار للمرة الأولى.
توشيكو تاكايزو: عوالم في الداخل هو تحية سفر طموحة لفنانة كانت، عند وفاتها في عام 2011، تحظى باحترام كبير من قبل صانعي الخزف وغير معروفة إلى حد كبير لأي شخص آخر. لقد ضعفت أعمالها في تلك المنطقة الملتبسة بين الفن والحرف، حيث تم صنع الكثير منها في وقت كان فيه الرجال يهيمنون على مجالات الرسم والنحت والهندسة المعمارية المرموقة. ازدهرت النساء في الهوامش، حيث غزلن الألياف، وتحسسن الطين، وأحيانًا أدخلن موادهن المتواضعة إلى حرم المتحف المخلخل.
لفترة من الوقت، ألقى تاكايزو أوعية وأباريق شاي وأطباقًا عملية بشكل رائع. في النهاية، تطورت إلى نطاق أكثر اتساعًا، باستخدام عجلة تعمل بالدواسة وفرن فائق السعة لصنع أوعية أكبر من أن يحتضنها شخص واحد. قامت بتزجيج أوانيها بإيماءات مجردة وقطرات وألوان متوهجة رائعة. تحتوي أشكالها على أصداء العالم القديم؛ تشير واجهاتهم الخارجية إلى التعبيرية التجريدية.
ركز العديد من خبراء الخزف في منتصف القرن العشرين على صنع نماذج أولية للإنتاج الضخم. كان تاكايزو مخلصًا للإبداعات الفريدة التي أعطت الدفء الإنساني البدائي. وقالت في المؤتمر السنوي الأول للحرفيين الأميركيين في عام 1957: «في عصرنا الذي يعتمد على الآلات بشكل كبير، من المهم أن تكون لدينا حرفة يدوية حيث يمكننا العمل بأيدينا وعقولنا. وهذا إلى حد ما غذاء للروح الباحثة. . . ويجب على الخزافين، بالضرورة، أن يفعلوا المزيد من القطع التجريبية. وأعني بذلك التجريب في الشكل والسطح، وهو مزيج من النحت والرسم”.
ولد تاكايزو عام 1922 في بيبيكو، هاواي، لأبوين مهاجرين يابانيين. وهي السادسة من بين 11 طفلاً، وقد أشارت إلى نفسها باسم “طفلة السرة” في المنتصف. كانت ذكرياتها الأولى حسية: أغنية القبرة، ورائحة الزهور، والظل الذي يلقيه جسدها وهي تلعب في الغسق المتجمع. لقد وجهت وليمة الانطباعات هذه إلى فن له صدى مع الطبيعة.
وبعد ذلك بوقت طويل، عندما عاشت في كليفتون، نيوجيرسي، ودرَّست في جامعة برينستون، قامت بترتيب استوديو يتدفق إلى الحديقة، مع فصل الداخل والخارج عن طريق باب زجاجي منزلق. وقد وصف أحد الصحفيين الذين زاروها هناك في عام 1969 هذا الترتيب قائلاً: “من بين الصفوف العشوائية للأواني، قد تكتشف يقطينة، أو وعاء من الطماطم الكرزية، أشكالاً تشبه الأواني نفسها… . . وإذا كان مرسمها يشبه حديقة، فذلك فقط لأن منحنيات فخارها هي منحنيات كل الأشياء الطبيعية، فلفل أخضر، خلية نحل، شخصية بشرية.
بدأت حياتها المهنية في استوديو تجاري للفخار في هونولولو، ولكن لم تجد طريقها إلا بعد وصولها إلى أكاديمية كرانبروك في ميشيغان. في البداية، قامت بتصميم عملها على الأشياء القابلة للاستخدام والزجاج الشبيه بالجواهر لمعلمتها، مايا جروتيل. كانت جروتيل معلمة عظيمة وخبيرة خزف أسطورية، وقد قادتها بعيدًا عن التكريم ونحو العفوية والحرية. دخلت تاكايزو أيضًا إلى المجال الأكاديمي، وتنقلت بين المؤسسات حتى عام 1965، عندما استقرت في ريف نيوجيرسي، ثم انضمت لاحقًا إلى هيئة التدريس في جامعة برينستون.
تملأ شهادة طلابها الفصل الأخير من كتالوج العرض، وتظهر على أنها تسعى إلى الكمال ولا تستطيع دائمًا التمييز بين التفاني في الفن والعبودية لنفسها. يتذكر المتدربون، الذين عملوا أيضًا كهيئات كلاب عامة، أنها حذرت المتهربين بحزم رقيب تدريب معسول الكلام.
كيت راندال، مساعدة في التسعينيات، تصف ببراءة طلبها مكنسة كهربائية لتنظيف منزل السيد. سلمها تاكايزو قطعة قماش وأمرها بالركوع على ركبتيها. وقال الفنان إن الطريقة الوحيدة لضمان النظافة الحقيقية هي الاقتراب بدرجة كافية لرؤية الأوساخ. يروي تلاميذ آخرون نوبات لا نهاية لها من إزالة الأعشاب الضارة وإعادة إزالة الأعشاب الضارة.
لم يكن هذا مجرد نظام انضباطي متقلب: فقد اعتبر تاكايزو العمل الجاد ضروريًا للإبداع. كان تشكيل الطين عملاً بدنيًا، ويتطلب وعيًا عميقًا ودقة لا تعرف الرحمة. (كانت أيضًا بحاجة حقًا إلى المساعدة – وسلّمًا – مع تقدمها في السن ونمت قطعها بشكل أكبر.)
في كثير من الأحيان، كان يسيطر عليها نوع من النشوة الميتافيزيقية. وقالت: “عندما أقوم ببناء أحد النماذج المغلقة وأكون هناك على سقالة والعجلة تتحرك، هناك شعور نفسي تقريبًا بأنني سوف يتم سحبي إلى الوعاء”. “هناك خطر من احتمال دخولي. إنه إحساس رائع. قلبي جنيه. من الغريب حتى الحديث عن ذلك. ها أنا في الأعلى وعندما أنظر إلى الأسفل أشعر كما لو أن الكون كله موجود داخل الوعاء.”
إلى 28 يوليو noguchi.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع