في أي تاريخ للتصوير الفوتوغرافي، وبشكل مستقل تمامًا عن الجنس، فإن جوليا مارغريت كاميرون، أشهر امرأة في العصر الفيكتوري تستخدم الكاميرا، وفرانشيسكا وودمان، التي تألقت صورها المسرحية الغامضة، التي لم تكن معروفة عندما صنعتها في السبعينيات، منذ ذلك الحين، تحمل أهمية كبيرة. أماكن. ما الذي يمكن أن نتعلمه من رؤيتهم معًا في المعرض المزدوج الجديد لمعرض الصور الوطني؟
وضع كاميرون ثابت. تنقسم أعمالها، التي تكون دائمًا مسرحية، على نطاق واسع إلى صور كاريزمية لرجال مشهورين، ويلعبون نسخًا بلاغية مبالغ فيها عن أنفسهم، وتصوير نساء جميلات يؤدين – ويتحملن – الأدوار الأسطورية التي خصصتها لهن. في أفضل حالاتها الحيوية، في الصور الحادة نفسيًا لداروين وتينيسون وغيرهما من الشخصيات البارزة، التي تشير إلى الضعف بالإضافة إلى القوة العقلية الشرسة، فسرت القرن التاسع عشر لنفسها ولنا: جديته، وحماسه للتقدم، وتياراته الخفية المتشائمة، والأمل والقلق. .
وفي خطأ فادح في الحكم، أغفل NPG معظم هذه العناصر. بدلاً من ذلك: عشرات من لوحات الملابس التي تظهر فيها فتيات وأطفال لطيفين للغاية – لا نهاية لها، ولا تطاق. أما قضية وودمان فهي أقل تأكيدًا وأكثر إثارة للاهتمام. في تسع سنوات، عندما كانت تتراوح أعمارهم بين 13 و22 عامًا، طورت لغة بصرية مميزة في صور رمادية محببة وغير واضحة ومخملية موضوعة في تصميمات داخلية رومانتيكية متهالكة، وكلها طلاء مقشر، وأقمشة ممزقة، والضوء يتدفق عبر ألواح زجاجية مغطاة بالورق. وهي ابنة فنانين أمريكيين عاشا جزءًا من الوقت في توسكانا، وقد جمعت بين النضج الشكلي والمعرفة التاريخية مع شيء لا يمكن تعلمه ونادرًا ما يتم استخلاصه في الفن – وهو استحضار مبهج لوقت المراهقة السائل.
تظهر هنا كمخطط ضبابي رابض في غرفة خالية (“الفضاء²”)؛ تختفي تحت إطار النافذة، وقد تم تحديد ساقها وحذائها بشكل حاد، ويذوب الباقي في التعريض الطويل (“المنزل رقم 3”)؛ كامرأة عارية نحيلة، تتكئ على جدار متداعٍ، مرددة صدى الزهرة الأنيقة بجانبها (“ركن مع الزنبق”). تم المطالبة بمثل هذه الصور للنسوية، وسياسات الهوية، والسريالية المتأخرة، لكنها مقاومة للتعريف. منغمسين في أنفسهم كما هو متوقع من مراهق، لا تزال ألعاب التشويه والعزلة والوضع الغريب للشخصية في الفضاء مقنعة.
نظرًا لكونهما مستقلين، ويرفضان الأساليب الوثائقية المباشرة، فقد تخطى كل من كاميرون وودمان الحدود بين الحقيقة والخيال، من خلال دراسات شخصية أحادية اللون ذات كثافة كبيرة. إن الصورة المتحركة التي رسمتها كاميرون لجون هيرشل هنا، “الفلكي”، باعتباره حكيمًا بعيد النظر، ووجهًا وهالة من الشعر الأبيض مضاءة ببراعة، هي سمة من سمات تصويرها للرجال اللامعين ككائنات سامية – فالعالم يتمتع بجاذبية العهد القديم. نبي. أشهر صور وودمان، بدون عنوان، تصور امرأة شابة معلقة من مدخل عالقة في موجة من الضوء، بين تمثيل مسرحي للمراهقين ونماذج الملائكة والصلب، وهي تلميحات تعكس حبها لتماثيل الكاتدرائية الإيطالية.
كلتا الصورتين لهما شحنة روحية، لا تصل إلى حد النزوة. وكلاهما أكثر من مجرد “صور شخصية للحلم”، وهو اقتباس من وودمان الذي يعطي المعرض عنوانه ويبشر بتركيزه الطفولي المؤسف والأحادي البعد. من خلال الإصرار فقط على جوانب الهروب الحالمة، فإن العرض يقلل بشكل صارخ من حساسية وودمان وإبداعه، ويقلل من شأن كاميرون بشكل قاتل.
موكبها من الحالمات هنا ليس من الضروري أن يعيقك. أصبحت السيدة أديلايد تالبوت محجبة ويداها متشابكتان في الصلاة، راهبة متأملة في “Il Penseroso”. خادمة الصالون ماري هيلير هي “ماري مادونا”، وهي نسخة من عصر النهضة الفلورنسي. في “The Rosebud Garden of Girls”، توضح الشابات المنومات ذوات خصلات الشعر المتدفقة من عصر ما قبل الرفائيلية أغنية “Maud” لتينيسون.
سخر الرسام والناقد روجر فراي من الرسام والناقد قائلا: “غاضب تماما من هاوية السخرية التي يلتفون عليها”. إن حجج ما بعد الحداثة حول معرفة الأداء، على غرار سيندي شيرمان، أو “عملية التحول وإعادة التموضع” وفقاً لـ NPG، غير مقنعة. تحكي صور كاميرون النسائية حقيقة واحدة: تبدو الجليسات حزينات، ومللات، ومضغوطات، لأن عرض الأزياء كان مملا، وكان لديهن حياة مملة ومطيعة ومضطهدة. الأجساد هي عكس التعبير: ملفوفة بأقمشة ثقيلة، فهي غير مرئية؛ يتم إخضاع ميزات التركيز الناعمة. كانت مصدر إلهام كاميرون المفضل لهذا العلاج هي ابنة أختها الجميلة جوليا جاكسون، والدة فيرجينيا وولف فيما بعد. وتشكل مقالة وولف حول “قتل الملاك في المنزل” رداً غاضباً على هذه المُثُل.
للحصول على قياس أكثر إنصافًا لكاميرون، اصعد إلى الطابق العلوي: المجموعة الدائمة لـ NPG تضم “توماس كارلايل” الصاخب الذي لا ينضب، مؤلف كتاب عن الأبطال، وعبادة البطل، والبطولة في التاريخ. إن هوس عبادة البطل بين الموضوع والفنان يتطابق بشكل رائع. تفاخر كاميرون قائلاً: “كارلايل مثل كتلة خشنة من منحوتة مايكل أنجلو”.
المعرض لا يخدم وودمان بشكل أفضل، لأنها تظهر بشكل سيئ في المشهد غير الحساس. أعمال متناثرة لكلا الفنانين، إطارًا بإطار، ولم يمنح أي منهما جدارًا لنفسه، يغمر العرض صورها الصغيرة الحميمة ضمن التكرار المستمر لمطبوعات كاميرون الأكبر حجمًا بكثير.
من خلال لعب الغميضة مع الجسد بطرق تذكّر بتذبذب المراهقين بين الانبساط والخجل، تحتاج وودمان إلى المساحة والرقة والسياق الخاص بها. خصلة من الشعر تتجعد حول صدرها العاري، ونصف نبات يغطي الوجه، في “الجوارب البيضاء” الغريبة. تلقي الأشكال بظلالها ولكنها تقاوم التعريف عندما تنعكس في المرآة الطويلة في “أنا وبنجامين في مايو”، وهي عبارة عن تصميم داخلي غير رسمي/منتشي مع صديق وودمان. تعبر الأجساد بشكل مؤلم عن الإحساس الجسدي، وعجب المراهقين، والشوق، والخوف.
مرة واحدة فقط، في نماذج ديازوت كبيرة غير معتادة – نساء يؤدين الهندسة المعمارية، يقلدن الأشكال المنحوتة التي تحمل المعابد – سُمح لودمان أن يبرز بشكل درامي: وهو أبرز ما في العرض. وفي كل مكان آخر، فإن العرض الذي تمليه موضوعات ثقيلة أو لا معنى لها – “الطبيعة والأنوثة”، و”المضاعفة”، و”إعلان النوايا والمطالبة بالمساحة” – يمزج صورًا غير متجانسة معًا. وهكذا يقدم فيلم “الملائكة والكائنات الأخرى” ملائكة كاميرون – أطفال الجيران الأشعث العابسين – والمشيعين على جانب القبور (“ملاك عند القبر”، “ملاك في القبر”) إلى تجارب وودمان مع الضوء، والحركة، والأجساد المجردة، في “الملائكة والكائنات الأخرى”. مسلسل “ملاك”.
من الصعب عدم التغاضي عن هذه الأعمال مع العلم أنه بعد بضع سنوات، ألقت وودمان نفسها من نافذة في مانهاتن وهي في الثانية والعشرين من عمرها. “أقرب ما يكون إلى قديس حقيقي كما يمكن أن يدعي عالم الفن المعاصر العلماني المفترض. . . كتبت صحيفة نيويورك تايمز في عام 2012: “إنه فنان محض للغاية بالنسبة لهذا العالم الموحل”. لذلك، وبشكل مؤثر، يخاطر وودمان بأن يصبح نسخة القرن الحادي والعشرين من “الملاك في المنزل”.
أصرت صديقتها سلون رانكين على أن الصور التي التقطتها كانت “صورًا لشخص يتمتع بصحة جيدة وينظر إلى الأجزاء الداخلية الهشة”. ويمكن للمرء أن يقول الشيء نفسه عن أعظم صور كاميرون. إن تركيز هذا العرض على الأحلام يحجب إحساسًا أعمق بالداخل الذي يربط هذين الفنانين حقًا.
إلى 16 يونيو npg.org.uk