مدينة ألبوكيرك في نيو مكسيكو مدعومة من جانبين: إلى الشرق من سلسلة جبال سانديا كريست، التي تتساقط الثلوج فيها في الشتاء، وإلى الغرب من قبل الأخوات الثلاثة، وهي ثلاثية من البراكين الخامدة. على صخور البازلت الداكنة المنتشرة عبر منحدراتها السفلية، نحت السكان الأصليون والمستوطنون الإسبان الأوائل رموزًا وصورًا، يقدر عمر بعضها بـ 700 عام.
اعتاد الفنان والملحن رافين تشاكون، 46 عامًا، الذي نشأ في ألبوكيرك ويقسم وقته الآن بين المدينة وشمال ولاية نيويورك، على استكشاف حقول الحمم البركانية عندما كان شابًا، وتناول النباتات ذات التأثير النفساني مثل أعشاب جيمسون والبحث عن النقوش الصخرية على جوانب الصخور. بعضها – على سبيل المثال، الأشكال الحلزونية والمتعرجة والخطوط المنقطة – وجدت طريقها إلى المقطوعات الموسيقية المصورة التي اشتهر بها الآن. وعندما زرته في البوكيرك، أخرجني بالسيارة لرؤيتهم.
في عام 2022، أصبح تشاكون، وهو من قبيلة نافاجو (أو دينيه، كما تسمي القبيلة نفسها)، أول ملحن أمريكي أصلي يفوز بجائزة بوليتزر للموسيقى، وفي العام الماضي، حصل على زمالة ماك آرثر بقيمة 800 ألف دولار. في 25 يناير، تم افتتاح أول استقصاء مهني له في المعرض في المعهد السويسري بنيويورك، حيث تم عرض تركيبات تشاكون وصوره الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو والمطبوعات. بعنوان منظر عين الدودة من منقار الطير، سيكون للعرض نسخة ثانية في متحف Nordnorsk Kunstmuseum في ترومسو، النرويج، اعتبارًا من الشهر المقبل.
مؤلفاته الحائزة على جائزة بوليتزر، كتلة بلا صوتتم عرضه لأول مرة في كاتدرائية في ميلووكي، ويسكونسن، في عام 2021. وكان بتكليف من منظمة Present Music لحفلها السنوي لعيد الشكر – وهي دعوة كاد الفنان أن يرفضها. بدلاً من ذلك، كتب مقطوعة مؤرقة للأورغن الأنبوبي، والفلوت، والكلارينيت، والإيقاع، والأوتار وغيرها من الآلات، ولكن – على غير العادة، للقداس – بدون غناء، بهدف تسليط الضوء على قمع الكنيسة الكاثوليكية لأصوات السكان الأصليين.
مقارنة بمعظم الموسيقى الكلاسيكية، كتلة بلا صوت، الذي يؤديه موسيقيون يقفون على جميع جوانب الكنيسة، قد يصدم بعض المستمعين على أنه طنين، ومتنافر، وغير لحني، وفي بعض الأحيان كاشط للغاية. في الواقع، كما يقول تشاكون، “ربما تكون واحدة من أكثر المؤلفات الموسيقية التي كتبتها تناغمًا”.
تكمن جذور تشاكون الموسيقية في هذا النوع الذي يُشار إليه عادةً باسم “الضوضاء”. ولد في محمية نافاجو في أريزونا، على الجانب الآخر من الحدود من نيو مكسيكو، وانتقل مع والديه في السابعة من عمره إلى ألبوكيرك. هناك، تلقى دروسًا في العزف على البيانو، وبحلول سن الثانية عشرة كان يؤلف ألحانه الخاصة. لقد تولى التشيلو والجيتار وآلات النفخ الخشبية، وقام لاحقًا ببناء جيتار كهربائي خاص به، وهو عبارة عن قطعة من الخشب مقاس 2 × 4 بوصة مزودة بأوتار وأداة التقاط غيتار مثبتة بها. ويقول: “لقد كان صاخباً، وكان قبيحاً، وكان غبياً”. لم يثنه عن ذلك، قام بتجربته لإجراء التسجيلات، لكنه لم يعجبه الصوت، وحاول فك الكاسيت وعكس اتجاه الشريط. كان يعتقد أن هذا يبدو أفضل.
ومن دون علمه، كان تشاكون يدخل مجالًا موسيقيًا تعود جذوره إلى الدادائية والمستقبلية الإيطالية، وهو ما أسماه الملحن الفرنسي بيير شيفر “موسيقى ملموسة“والتي تم استكشافها لاحقًا بواسطة فناني Fluxus، بما في ذلك John Cage وLa Monte Young. “لم أكن أعلم بوجود هذه الأشياء!” يقول تشاكون. “لم أكن أعتقد أنه كان مسارًا وظيفيًا.”
في جامعة البوكيرك درس التأليف الموسيقي. في بعض الأحيان، كان يقود سيارته إلى الصحراء مع بعض الأصدقاء، ومولدًا كهربائيًا وبعض الآلات الموسيقية (بما في ذلك جيتاره المصنوع منزليًا) “ويصدر أصواتًا فقط”. في عام 2001، تقدم بطلب إلى CalArts، بالقرب من لوس أنجلوس، حيث واصل دراسته مع ملحن Fluxus وموسيقي الشريط جيمس تيني وعزف في فرق ضوضاء مختلفة.
في كل صيف، كان تشاكون يسافر من لوس أنجلوس عائداً إلى تشينلي، وهي بلدة تقع في محمية نافاجو بالقرب من المكان الذي ولد فيه، لتدريس الموسيقى في مدرسة ثانوية كجزء من مشروع التدريب المهني للملحنين الأمريكيين الأصليين. في هذه الدورات المكثفة، يتعلم الطلاب النوتة الموسيقية، مما يمكنهم من تأليف مقطوعة موسيقية لرباعية وترية يؤديها موسيقيون محترفون في مهرجان جراند كانيون الموسيقي.
لماذا نعلم الأطفال الأصليين النوتة الموسيقية الغربية والآلات الكلاسيكية من التقاليد الأوروبية، بدلاً من الأشكال الموسيقية التقليدية للسكان الأصليين؟ يقول تشاكون هناك سببان. “الأول هو أنني أحب الآلات الموسيقية.” الكمان، والتيمباني، والكلارينيت – وخاصة الكلارينيت الجهير، المفضل لديه – “مثالية تمامًا”. لقد تطوروا عبر الزمن وأعتقد أنهم وصلوا إلى ذروتهم. لا يمكنهم أن يتحسنوا.”
والثاني هو أنه من خلال تعلم النوتة الموسيقية، سيتمكن طلاب نافاجو من إيصال أفكارهم إلى موسيقيين مدربين تدريبًا كلاسيكيًا – ومعظمهم، كما يقول تشاكون، من البيض. “آمل أن يجد الطلاب الذين يعيشون في محمية نافاجو طرقًا جديدة لاستخدام هذه الأدوات. لا أعتقد أنهم بحاجة إلى أن يقتصروا على النوع الكلاسيكي.
بمعنى آخر، يأمل تشاكون أن يتبعوا مسارات شاذة مماثلة له. قام بتأليف مجموعات من السفن الراسية التي تعزف على أبواق الضباب (كورال، 2018) وللأسلحة من مختلف العيارات (تقرير، 2001/2015). يقول: “ربما تكون طبقة الصوت هي آخر العوامل الموسيقية التي أهتم بها”. “أنا مهتم أكثر بالوقت والجرس.” إحدى النوتة الموسيقية، المعلقة على جدار في المعهد السويسري، تتألف فقط من تعليمات مكتوبة: “لكي تؤدي عائلة ما، / للمدة التي يريدونها، / في مبنى مرتفع، / على مستويات مختلفة، في الاتجاه نفسه، / اصرخ من كل نافذة.”
مع مثل هذه الأعمال، تصبح الموسيقى فنًا مفاهيميًا. كورالعلى سبيل المثال، يلفت الانتباه إلى أنظمة الاستيراد والتصدير والهجرة والنزوح. تقرير، الذي تم أداؤه في صحراء نيو مكسيكو، يستذكر تاريخ العنف في تلك الأرض، بالإضافة إلى ممارسة الصيد الأصلية المعاصرة. يقول تشاكون إن أعماله خاصة بالموقع. وبعد تسجيله لصوت إطلاق النار من البنادق في الصحراء، أدرك أنه كان يلتقط أيضًا ما يسميه “الملامح الصوتية للأرض”.
ويصر على أن عمل شاكون “لا يتعلق بي”. بل يتعلق الأمر بالمنطقة التي نشأ فيها، أي المناطق الحدودية بين الولايات المتحدة والمكسيك، وتاريخ الصراع في هذه الأماكن وكفاح الناس الذين ما زالوا يعيشون هناك. كما هو الحال مع العديد من الفنانين الأمريكيين الأصليين، فهو يشعر بعدم الارتياح بشأن التحدث نيابة عن السكان الأصليين بشكل عام، لأن تجارب وعادات ومعتقدات القبائل المختلفة حتى داخل منطقة واحدة يمكن أن تختلف بشكل كبير. كما أنه لا يشعر بالارتياح تجاه ضغوط الشرح، خاصة أمام الجمهور غير الأصلي أو الناقد الأبيض مثلي.
وبينما يقودني تشاكون في الطريق نحو النقوش الصخرية، يلاحظ أن معاني أقدم النقوش الصخرية غير معروفة في الغالب، باستثناء بعض القبائل المحلية التي ترفض فك رموزها للغرباء. يشير إلى مقطوعة مؤذية من عام 2004 بعنوان. . . lahgo adil'i dine doo yeehosinilgii yidaaghi، وهو تعبير نافاجو يعني “التصرف بشكل غريب أو مختلف بصحبة الغرباء”. تضمنت نتيجة تشاكون للقطعة رموزًا تشبه تلك المنقوشة على الصخور، ولكنها أيضًا زخارف منسوخة من الحرف الهندية المزيفة في متاجر البوكيرك السياحية والتي ربما نشأت في الصين.
ويقول: “أردت أن يعطي الموسيقيون معنى للرموز”. “بالطبع، ليس لديهم أي معنى. لقد قمت برسمهم للتو.” ويقول إن مقطوعاته التصويرية “تخرج البطاطا الساخنة” من الذاتية من يديه إلى أيدي فناني الأداء الذين يفسرون ويكملون عمله، مما يعكس وجهة نظر غير السكان الأصليين للأصلانية مرة أخرى إلى نفسها.
“منظر عين الدودة من منقار الطير” يستمر حتى 14 أبريل swissinstitute.net; 16 مارس إلى 1 سبتمبر، nnkm.no