يقع معرض الصور الوطني بين فترتين وعالمين وفكرتين لما يمكن أن يكون عليه معرض فني.
مثل ميدان ترافالغار ، فإن NPG لديها مهمة لتمثيل نسخة من التاريخ البريطاني. مثل Leicester Square ، فهي تعيد اختراع نفسها إلى ما لا نهاية في الرمال المتغيرة بين المشاهير والثقافة والحروب الثقافية والأزياء. يتم إعادة بناء هذا المبنى باستمرار ، مع تدخلات واسعة النطاق من قبل المهندسين المعماريين بما في ذلك John Miller و Piers Gough و Dixon Jones خلال العقود القليلة الماضية. لم يحل أي منها المشكلة تمامًا. هل سيحقق الأحدث المزيد من النجاح؟ بعد كل شيء ، يبدو مزيج المعرض من الملوك والموديلات ونجوم البوب والنسويات البدائيات ، وربما بشكل مدهش إلى حد ما ، حديثًا بشكل ملحوظ.
تم تعزيز قابلية الوصول المكتشفة حديثًا بشكل كبير من خلال تجديد بقيمة 41 مليون جنيه إسترليني وبعض التغييرات الجذرية بشكل مدهش ، وإن كانت حذرة ، من قبل المهندسين المعماريين جيمي فوبرت وبورسيل. كان التغيير الأكبر هو قلب المبنى بحيث يكون مدخله الآن حيث كان يجب أن يكون دائمًا ، ويتطلع نحو الساحة الصغيرة وأعلى طريق Charing Cross ، بدلاً من الردهة الصغيرة الغريبة التي تجاهلت بفضول واجهتها الإيطالية المهيبة.
قام المهندسون المعماريون بقطع أبواب جديدة في النوافذ المقوسة لواجهة القصر تلك ، التي صممها المهندس المعماري الأصلي إيوان كريستيان وافتتح في عام 1896. إذا بدا الأمر متطرفًا بعض الشيء ، فإنه لا يبدو كذلك. في الواقع ، لقد تم القيام به بدقة شديدة لدرجة أنه يبدو كما لو كان دائمًا على هذا النحو.
تم إخلاء الأغراض البلدية وأحواض زهور المجلس والسور الحديدي حول ما هو الآن المدخل الجديد لإنشاء ساحة عامة واسعة وسخية تتميز بالجرانيت الرمادي ، مما يجعلها تبدو وكأنها جزء من منظر الشارع بدلاً من ساحة أمامية خاصة . تم تحويل تمثال للممثل السير هنري إيرفينغ لإعطاء مساحة أكبر ويتطلع الآن ، بشكل مناسب ، نحو المسرح. تجعل المقاعد الجرانيتية المكتنزة المكان أكثر عمومية ، وفي منطقة تشتهر بالنوم الخشن والسلوك المعادي للمجتمع ، يبدو أنها خطوة سخية منعشة. يجب على الجميع الحصول على شيء من الفن.
تتميز هذه الفتحات الجديدة الآن بثلاثة أبواب برونزية طويلة ، كل منها منقوش بشبكة من الوجوه الأنثوية بواسطة تريسي إمين. يبدو أن أسلوبهم المتعرج والمضطرب قليلاً يؤكد التجاعيد الموجودة على بشرتهم والخطوط والقلق. من خلال خيانة أساليب Emin شبه الانفصالية ، بدأت هذه على ما يبدو كتقدير للوجوه الشهيرة ولكنها أصبحت تمثيلات للمرأة بشكل عام (باستثناء واحد ، تم تمييزه بـ “أمي”). إنه مؤشر مبكر على المحاولات الشرسة التي تُبذل لإصلاح توازن التمثيل في المتحف.
المدخل الجديد هو نوع مختلف تمامًا من المساحة عن الردهة العمودية الضيقة القديمة. سخية ، ومتجددة الهواء ، وخفيفة ، وربما لطيفة بعض الشيء ، فهي تشير إلى التاريخ ، على سبيل المثال ، أرضية رخامية مزخرفة بمهارة ، والتي تعكس الفسيفساء البيضاء الأصلية (وتضيف أيضًا القليل من الحداثة الإيطالية في هذه العملية). ومن اللافت للنظر هنا أيضًا حشد صغير من التماثيل النصفية والمنحوتات المثبتة على مجموعة من القواعد التي صممها المعماريون نيسين ريتشاردز ، الذين كانوا مسؤولين عن تصميم المعرض طوال الوقت. تملأ المساحة الفارغة قليلاً إلى المدى الصحيح تمامًا ، مما يشجع الزوار على التجول عبر تلك الأبواب البرونزية. يجذب معرض جديد بجانب السلم المتحرك القديم الذي تم تجديده الزوار بجدران من مقتنيات جديدة ، بعضها رائع ، والبعض الآخر مروع حقًا.
داخل المتحف ، تغير الكثير وتم الاحتفاظ بالكثير ، حيث تم العثور على أو إنشاء حوالي 1000 متر مربع من مساحة المعرض الجديدة من المساحات الموجودة – المناطق القديمة التي لم يتم استخدامها بشكل كافٍ أو ، بشكل غريب ، تم نسيانها. وتشمل هذه الغرفة ذات النوافذ المنحنية التي تطل على كنيسة سانت مارتن إن ذا فيلدز والتي من المؤكد أنها كانت واحدة من أرقى المساحات في المتحف ولكنها كانت فارغة كمكاتب فارغة. هناك مساحة مدهشة أخرى تتميز الآن بـ “الذات” لمارك كوين جنبًا إلى جنب مع جدار أحمر الدم من أقنعة الموت المؤرقة. وصلة رأسية جديدة على شكل درج مشغول بأناقة يؤدي إلى الأسفل إلى الأقبية ، معاد توظيفها كسلسلة من المساحات التعليمية الخفيفة بشكل مدهش وحانة على طراز bordello والتي ستفتح بعد ساعات والتي ، يسارع Fobert في إخباري بها ، لا علاقة له به.
تم تصميم مكتبة جديدة في الطابق الأرضي من قبل Alex Cochrane Architects ، وهي أكثر انفتاحًا واتساعًا من المتجر السابق ، بألوان فاتحة وأصفر كناري. هناك المزيد من المعارض الجديدة في الطابق العلوي ، ومتجددة الهواء ومختلفة في الإحساس عن الغرف التاريخية الأثقل ، والتي أعاد نيسن ريتشاردز طلاءها بألوان جريئة ومدهشة في بعض الأحيان ، تتراوح من الباذنجان إلى مجموعة من الأعمدة الزاهية باللون الأحمر والبنفسجي والأخضر ، والتي تكاد تكون فيلميك في تأثيره.
وحيثما أغلقت النوافذ ، تم تحريرها ، مما أدى إلى إحياء المناظر ؛ تعترف الفوانيس الموجودة على السطح الآن بالمصابيح العلوية الرائعة التي كان من المفترض دائمًا أن تصنعها. لم تتغير معظم الغرف التاريخية من الناحية المعمارية ولكنها تشعر بمزيد من الحيوية ، حتى لو استمرت بعض الصور المسروقة لرجال عظماء في التفتت.
المزيد من التفسير والتنويع والتسييس يعمل بشكل جيد هنا. أبرزها كل ذلك يأتي معًا في صورة جوشوا رينولدز الرائعة لعام 1776 لمي ، والتي تم الحصول عليها مؤخرًا بالاشتراك مع متحف جي بول جيتي مقابل 50 مليون جنيه إسترليني. إنه يجلس في وسط أحد الجدران ويواجه صورة ذاتية صغيرة لرينولدز صغير السن ، ممسكًا بيده على جبينه كما لو أنه يحدق في المسافة – ربما في ماي. يسلط المعرض الضوء على الحوار المؤثر. وقفت صورة ماي في استوديو رينولدز حتى وفاته عام 1792 ؛ يبدو أنه لم يستطع تركه.
قد يتجول زائر المعرض الذي تم تجديده ولا يلاحظ اختلافًا كبيرًا. هذه سلسلة هادئة ودقيقة وحساسة من التدخلات المعقدة ، ولا يزال جزء كبير من العمل ، من الأسلاك والخدمات الجديدة إلى استعادة التشطيبات الأصلية والأرضيات والأعمال الخشبية ، متحفظًا. بصرف النظر عن هذا الدرج الحلزوني الفريد بدرابزينه الفولاذي اللامع قليلاً وخطوتين داخليتين خاطئتين في البار المتوهج ، لا توجد ألعاب بهلوانية يمكن رؤيتها هنا ، فقط تصميم متحف متين ورائع مع الزائر والأعمال بدلاً من المهندس المعماري في الاعتبار.
هناك فكرة مفادها أن هذا لم يكن أبدًا متحفًا للفن العظيم ، بل هو عبارة عن مجموعة من الوجوه الشهيرة ، لكن اتساع المجموعة يصبح أكثر وضوحًا هنا ، من الصور الرائعة إلى Tudors المليئة بالحيوية (الآن مضاءة بشكل واضح خلف إطارات الصناديق المعدنية الجديدة) ، من البانورامية أعمال جديدة للدراسات الحميمة. تم تجديده وإعلانه بشكل أكبر ، وأصبح جزءًا من المدينة وسخيًا في احتضانه ، فهو يمثل تحديًا خطيرًا للمعرض الوطني المجاور.
يفتح في 22 حزيران (يونيو) npg.org.uk