الموسيقى المصممة لضبط الروح وشفاء الأمراض موجودة في أي مكان تقريبًا في المغرب: كناوة ، الذين يقومون بعلاج الألوان وكسر الأشباح ، أو العيساوة ، الذين يفعلون الشيء نفسه بصوت مختلف تمامًا ، على سبيل المثال زوج. ولعل أبرز ما ينحدر من قرية صغيرة في سفوح جبال الريف بالقرب من طنجة ، هم الموسيقيون الرئيسيون في Joujouka ، الذين يحتفل بهم خارج منزلهم بول بولز وبريان جونز وجازمان راندي ويستون وأورنيت كولمان. أطلق ويليام بوروز ، أحد زوار القرية ، على هؤلاء لقب “فرقة الروك أند رول التي يبلغ عمرها 4000 عام” ، ومع ذلك فإن ما يفعلونه أكثر تعقيدًا من أفضل موسيقى الروك.
لمئات السنين ، كانوا يلعبون كل يوم جمعة في ضريح سيدي أحمد شيخ ، وهو قديس صوفي من القرن الخامس عشر معروف بقدراته الشافية الهائلة – خاصة لأولئك المصابين بالذهان وأشكال أخرى من المعاناة النفسية. في الوقت الحاضر ، يحضرون الطقوس هناك حسب الأمر: المغاربة يأتون من كل مكان ليلمسوا قبر القديس ويسمعوا عازفي الجوجوكة يستجمعون الطاقة التحويلية لموسيقاهم. قام الماسترز بجولة حول العالم منذ عام 1980 وفي وقت لاحق من هذا الشهر ، وللمرة الثانية ، يلعب الأساتذة المجموعة الافتتاحية على مسرح الهرم في مهرجان غلاستونبري ، بعد موعدين في لندن.
منذ عدة سنوات ، ينظم فرانك رين ، وهو إيرلندي بارد يدرس الدراسات البريطانية والأيرلندية في جامعة باريس ، مهرجانًا لمدة ثلاثة أيام في قرية الماسترز ، بحد أقصى 50 تذكرة. يأتي الضيوف من جميع أنحاء العالم. يسرد كتاب غينيس للأرقام القياسية هذا الحدث باعتباره أصغر مهرجان موسيقي في العالم ، ومع وجود 16 موسيقيًا يلعبون ليلًا ونهارًا ويطبخون ويقدمون الطعام للضيوف ، فإن هذا يختلف تمامًا عن مهرجان غلاستونبري. ربما تكون كلمة “مهرجان” هي الكلمة الخاطئة ، لأنها حقًا لقاء: بين الجمهور والموسيقيين ، وبين مجموعة متنوعة من الباحثين عن الموسيقى والروحانيات الذين وجدوا طريقهم إلى القرية ، حيث يقيمون مع عائلات محلية.
كل يوم وليلة ، يلعب الأساتذة. في فترة بعد الظهر هناك كمان يعزف بشكل مستقيم كإيراني كامانشة أو كريتي ليرا، الإيقاع والغناء ، مع إضافة عرضية لـ العود. يجتمع الموسيقيون وبعض الجمهور ، الجالسين على الكراسي أو على الأرض ، في خيمة كبيرة مغطاة بالسجاد ، مفتوحة من الأمام ، تطل على منظر طبيعي خلاب للتلال المنحدرة ، موطنًا للأغنام والماعز وأشجار الزيتون. في الحقل الصغير أدناه ، يقوم الحمار المتعشق بالنخس أحيانًا ، ينادي رفيقه. يوجد أيضًا شرفة مغطاة حيث يتسكع الناس ويشربون الشاي الأخضر الحلو. يوجد العديد من الدهن، الأنابيب الطويلة التقليدية المستخدمة في التدخين كيف، المزيج المحلي من القنب والتبغ.
تتدفق الموسيقى ، مدعومة بالإيقاعات المعقدة التي تنتج فيها الطبول ذات النغمات المختلفة شبكة معقدة من الأجراس والنغمات المتنوعة. من الصعب مقاومة الدعوة للرقص: سيصعد القرويون والموسيقيون والضيوف على الأرض. تستمر الأغاني لمدة تصل إلى نصف ساعة ، لتهدئة أولئك الذين يستمعون ويرقصون. تعمل عبارات الكمان بسحر التكرار ، وتنتج تأثيرًا منومًا. ينتج عن النداء والاستجابة للغناء طبقة أخرى من الخيال. لم يتم إصلاح أي شيء على الإطلاق ، ومع ذلك فإن الكل يتناسب تمامًا مع بعضه البعض.
بعد بضع ساعات ، أقام الموسيقيون طاولات مستديرة وقدموا طعامًا لذيذًا. المقاعد عشوائية ، والفئة العمرية واسعة ، مع الضيوف من طوكيو إلى رينو ، وباريس إلى جنوب ويلز. يبدو أن هناك كثرة من الفنانين والمهنيين المساعدين – الأشخاص المنخرطون في أعمال الروح التي يتردد صداها مع الشفاء الذي يستغني عنه هؤلاء الموسيقيون بشكل طبيعي.
لاحقًا ، في منتصف الليل تقريبًا ، تبدأ الموسيقى من جديد – وهذه المرة أقرب إلى الطقوس والسمات الفريدة لجوجوكة. عشرة رجال يلعبون رايتا، آلة ذات القصب المزدوج ، ابن عم قريب من الناري زورنا من تركيا واليونان ، لعبت كثيرًا من قبل شعب الغجر في الأعراس والأعياد ، والمقدسة نجاسوارام معابد جنوب الهند. صوت عالي النبرة وقريب من شق الأذن واستمراره عن طريق التنفس الدائري ، إنه صوت يخترق الدرع الذي ندافع به عن أنفسنا ، في الحياة اليومية ، من واقع أكثر من اللازم. إنه صاخب للغاية ، ويرافقه بطارية من آلات الإيقاع القعقعة ، والتي تتميز بصوت الجهير الثقيل الجدول ومجموعة متنوعة من الطبول عالية التسجيل.
ال رايتاس تزدهر على التوافقيات والتشويه الدقيق. لا يوجد انسجام ممل هنا ، ولكن موجات من الصوت المتغير تتلاعب بعقلك وتفكك روابط الوعي العادي. لا عجب أن أورنيت كولمان ، أحد المستكشفين العظماء لموسيقى الجاز الحرة في الستينيات ، أراد التسجيل مع الماسترز. من المفارقات أن الصوت مجنون ومُعاير بعناية ، بما يتماشى مع القلق الذي بداخلنا: مثل علاج المثلية المصمم لشفاء “الإعجاب بالمثل” وجعلنا كاملين.
هناك طريقتان لتجربة هذه الموسيقى. مع إغلاق العيون ، من الممكن تقدير الطريقة المتطورة التي يتم بها رايتاس وتتفاعل الطبول ، وكذلك كيف “يتحدث” لاعبو الرياح مع بعضهم البعض ، والصوت يطفو عبر خطهم من اليمين إلى اليسار ومن الخلف. إنه لأمر عجيب أن تسمع صوت ستيريو من صنع الإنسان ، ومغري وثقيل ، وكلاهما حسي رائع بالإضافة إلى تنشيطه ببساطة.
من ناحية أخرى ، إذا اقتربت قدر الإمكان من الموسيقيين ، فستكون التجربة جسدية بالكامل تقريبًا ، وهي تندمج مع قوة الموسيقى التي لا يمكن إنكارها. ليست حالة حيازة تمامًا ، ولكنها قريبة جدًا منها. يحب الموسيقيون هذا بالطبع: هناك اتصال بالعين وتبادل شيء لا يمكن تفسيره إلا من منظور الحب المشترك. نظرًا لأنهم يشعرون بتقدير المستمعين والراقصين ، فإن عزفهم يزداد حدة ، وهذا بدوره يثير المستمع ، مما يخلق دائرة فاضلة من الطاقة الصاعدة.
هناك العديد من أساطير الأصل فيما يتعلق بهذه الموسيقى: كان القديس الصوفي وراءها ، أو هناك بوجلود ، روح الطبيعة القوية ، وهو ابن عم مقرب لبان وبريابوس ، الذي عاش في كهف قريب. في ذروة الطقوس الليلية ، يدخل رجل يرتدي جلود الماعز السوداء النفاثة إلى الفضاء المقدس أمام الموسيقيين ، حاملاً زوجًا من أغصان الزيتون ، ويجلد الراقصين والموسيقيين. بوجلود محتال يفيض بالفساد والجنس. إنه يرتجف في كل مكان ، متأثرًا بجوهر ما يجعل الموسيقى قوية جدًا ، ويرفع درجة الحرارة بشكل يفوق الخيال تقريبًا. يستمر هذا لمدة تصل إلى ساعة ، عندما ينضم إليه القرويون والضيوف في رقصة ديونيسياك ، احتفالًا بقوة الحياة القديمة. يحدث الشفاء الجماعي ، من خلال الانضمام إلى الموسيقى والراقصين والموسيقيين معًا في تجاوز استثنائي.
عزف The Master Musicians في The Forge ، لندن ، يومي 20 و 21 يونيو ، وفي مهرجان جلاستونبري في 23 يونيو ، joujouka.org