من بين الأسماء النسائية التي محاها التاريخ، يعد اسم جوانا الأولى ملكة قشتالة من بين الأسماء الأكثر وضوحًا، حيث ابتلعها الكفن الأسود الذي التهم الملك حتى لم يبق منها سوى لقب “جوانا المجنونة”.
إن اختفاء الضوء هو على وجه التحديد أحد الاستعارات المركزية في ‘رواية خوانا‘. إنه العمل الذي أنهت به الراقصة ومصممة الرقصات ماريا لا ريبوت دورة استمرت أكثر من 30 عامًا من العمل بالتوازي مع هذه الشخصية التاريخية التي عرضت لأول مرة في ‘El triste que nunca os vido‘ (الحزين الذي لم يراك قط، 1992).
كان العرض الأخير الذي تم تقديمه الأسبوع الماضي في مهرجان يوروباليا في بلجيكا بمثابة تتويج لتمرين على العدالة الشعرية، والذي تم تناوله من منظور معاصر تمامًا.
وقال لا ريبوت ليورونيوز قبل التدريب: “إنها رواية جوانا لأن هناك دائماً رواية اخترعت في التاريخ ونريد إزالة تلك الوصمة”. وقالت لا ريبوت: “لقد وضعتها الرومانسية دائمًا في هذا الموقف، ولكن يمكنك أن تتساءل عما إذا كان ذلك صحيحًا أم نتيجة لمؤامرة نفذها أهم الرجال في حياتها، وهم زوجها ووالدها وابنها”.
الحرمان من الهوية
الملكة التي لم تستطع التغلب على خيانة زوجها فيليب الوسيم أو وفاته، ظلت محتجزة في دير في تورديسيلاس لمدة 46 عامًا. إن الألم الناجم عن عملية الحرمان والإنكار والتحويل القسري للهوية يتم نقله في كل حركة يقوم بها لا ريبوت.
أثناء تحركها عبر القاعة، تتقدم الأوركسترا التي يقودها أسير بوجا إلى الأمام، جنبًا إلى جنب مع فرقة العازفين المنفردين Grupo Enigma والجوقة متعددة الألحان Schola Cantorum Paradisi Portae، والفوضى التي تجسدت أيضًا في تصميم أزياء Elvira Grau، استنادًا إلى حديقة المسرات الأرضية، بقلم بوش.
تعتمد موسيقى القطعة على كتاب الأغاني الذي تم إهداءه لجوانا وفيليب عندما تزوجا ويمزج بين التأثيرات من التقاليد الصوتية الإسبانية والفلمنكية. في القرن السادس عشر قبل أن يتقدم الأداء نحو ذروة الحالة العقلية لجوانا مع الموسيقى الإلكترونية ألفارو مارتن.
إن التعايش الفني في كلا العصرين يزيد من تجربة الاستماع ويكشف عن حقيقة قاسية: فالعنف الذي عاشته جوانا الأولى ملكة قشتالة لا يزال حاضراً للغاية. وكما قال لا ريبو ليورونيوز: “محور العمل هو جوانا، لكنه يدور أيضًا حول سلطة الدولة، حول الإرهاب؛ نرى ذلك الآن في غزة، كيف ترتكب قوة دولة إسرائيل المذابح وترتكب الإبادة الجماعية على مرأى ومسمع من الجميع”.
الشخصية المقنعة التي يلعبها الممثل خوان لورينتي، والذي عمل معه لا ريبوت أيضًا ‘El triste que nunca os vido‘، بمثابة نقطة مقابلة بين الجمهور (قطعة أخرى تقريبًا من الملابس)، وجوانا التي يجسدها لا ريبوت، وتربط الاثنين ببعض العنف. إنه مزيج من العناصر التي تساعد المشاهد على أن يكون حاضرًا في اللحظة، ولكن أيضًا على وعي بواقع مرعب: ستكون هناك دائمًا شخصيات (نساء) سابقة لعصرها، يسحقها ما هو مهيمن.
يوضح الفنان قائلاً: “الضوء أساسي في هذه القطعة لأنه ينطفئ تدريجيًا جنبًا إلى جنب مع حياة جوانا؛ وفي جوهره، يتعلق الأمر باختفاء الحياة”. وتشير إلى حقيقة أن كل شوط من هذا الأداء يتم توقيته دائمًا بدقة مليمترية، أي 45 دقيقة قبل غروب الشمس، بحيث يؤكد الظلام الحقيقي نفسه تمامًا كما تختفي جوانا تحت كفن من الأشياء والطلاء الأسود.
وفي العرض في بروكسل، لم يكن أمامهم خيار سوى وضع ضوء صناعي لتقليد غروب الشمس الحقيقي، لأنه “كانت الساعة الثالثة بعد الظهر، وفي تلك الساعة كان عدد الأشخاص أقل”، كما يعترف مصمم الرقصات. مع الشمس الاصطناعية أو الطبيعية، لا تزال النتيجة ساحقة، حيث يقترب الجمهور من جسد جوانا لا ريبوت الساكن، الغارق في العزلة.
قال لا ريبوت: “إن أعمالي دائمًا ما تكون تحويلية، ولهذا السبب أصنعها”. من اهتمامها الطويل بحياة جوانا الأولى ملكة قشتالة، يأتي السؤال عما إذا كانت هي أيضًا قد واجهت تحديات في حياتها المهنية. وأضافت: “تواجه دائمًا العديد من العقبات، لكنني لا أعرف ما إذا كانت تأتي من المهنة نفسها أم أنها متحيزة جنسيًا أو أبوية، أو لها علاقة بالعصر. لقد عملت عاريًا كثيرًا، لذلك خضعت للرقابة. هناك دول لا أستطيع أن أطأها بقدمي”.
إنها تعترف بأن هذا هو واحد من أقل أعمالها الأدائية الملونة (إذا تم فهم الألوان على أنها تعني تباين الألوان الزاهية)، حيث يتم أيضًا رسم الأفق – البعيد – لمهنة الرقص المعاصر، ويعيش تحت عنوان دائم “رائد”.
في عام 2027، متحف رينا صوفيا سيقدم بأثر رجعي بعنوان ‘دقة‘، الذي يضم أعمالًا مميزة لـ La Ribot من عام 1993 إلى عام 2024. وتؤكد “لذلك فهو بمثابة النهاية بالنسبة لي، كما يوحي العنوان؛ ولكن في أعماقي كل نهاية هي بداية لشيء آخر”. وهذا يعني أنه لا يزال هناك الكثير مما يجب أن نحققه من تهجينها الثوري للأنواع، والمرح، والصرخة ضد التيار للفنانة التي تسبق عصرها دائمًا.