تريد دانا أربيب الانتقال إلى جزء أكثر هدوءًا وأقل جنونًا في مدينة نيويورك. لكن حيها – وهو عبارة عن قطاع مختلط للغاية من وسط المدينة يمتد بين منطقة ليتل إيتالي والحي الصيني، وتحيط به منطقة سوهو – يبدو مناسبًا نظرًا لشخصيتها وما تصنعه وكيف تزينه. وهي مصممة تربط أعمالها بين النحت والمنفعة المنزلية، مع مراجع تعبر الثقافات والعصور. للوصول إلى المبنى الذي تعيش فيه – وهو إسطبل خيول سابق – كان علي أن أشق طريقي عبر مهرجان شارع سان جينارو السنوي الفوضوي، والذي يعني بالنسبة للسكان المحليين الطرق المسدودة، وحركة المرور المروعة، والحشود غير القابلة للعبور.
ولكن، بمجرد دخولك، يصبح كل شيء هادئًا: مشمس ومشرق، وهادئ ومنظم بشكل لا تشوبه شائبة. أربيب شخصية دافئة وحيوية، وتمتلك صوتًا عميقًا جميلًا ورأسًا من الشعر المجعد المهم. لقد أعدت لي وجبة إفطار من الشكشوكة، وهو طبق من شمال أفريقيا كانت تأكله عندما نشأت. مثل الحي الذي تعيش فيه، يعتبر تراث أربيب بمثابة بوتقة تنصهر: ليبي، إيطالي، يهودي كندي – ومن سكان نيويورك منذ عام 2001. تقضي عدة أشهر سنويًا في إيطاليا، المكان الذي عاشت فيه معظم طفولتها، تعمل على مجموعاتها الزجاجية. تتحدث عائلتها الإيطالية والفرنسية والعربية والعبرية والإنجليزية، وتمتزج تأثيرات ثقافات نشأتها مع الأصالة الماهرة في فنها وشقتها. لكن لنبدأ بالإفطار.
قامت أربيب بطهي البيض في قدر جيو بونتي الأنيق، وهو جزء من مجموعة كاملة وجدتها عبر الإنترنت. على الحائط، مثل بعض القطع الأثرية القديمة، معلقة قدر آخر، هذا القدر الذي تحول إلى اللون الأسود وانبعج بسبب الاستخدام، كان ملكًا لجدتها الليبية. نحن نأكل من أطباق المطاعم الإيطالية العتيقة، من النوع الذي يحمل أسماء قديمة مختلفة مطعم تم تزجيجها يدويًا على أسطحها وبيعها بواسطة الفخار الذي صنعها. كؤوس الشرب الفينيسية عبارة عن كهرمان جميل منكسر للضوء مع نتوءات تشبه الحلمة صممتها Arbib لنفسها ولأصدقائها. يقول الفنان المتخصص في القطع الوظيفية والفريدة من نوعها: “لا أرغب أبدًا في صنع أي شيء للإنتاج الضخم”. وبالقرب منه توجد مجموعة من كؤوس الشرب المشتعلة التي صنعها شخص واحد فقط في البندقية. وتقول: “لقد أصبحت مهووسة بأنماطه المجنونة وأشتري المزيد منها في كل مرة أعود فيها”. (طلبت ذات مرة من الحرفي التعاون في صنع المزهريات، فأجابت زوجته قائلة إنهم يحبون أن تكون حياتهم بسيطة ولا يريدون أي مشاكل ولا يهتمون بالمال. لذا، لا.)
لقد صممت طاولة طعام على طراز السبعينيات مع عامل معدني. الكراسي الخشبية الموجودة أسفلنا من الستينيات من تصميم شارلوت بيرياند، والتركيبات الزجاجية أعلاه كانت من مجموعتها Vetro Orto، المستوحاة من أنماط العالم الطبيعي. في كل مكان عبارة عن قطع صممتها أربيب، أو انتقلت من عائلتها، أو صنعها أصدقاء فنانون أو تم الحصول عليها من مصادر مضنية. (تاجرها المفضل هو آلان إيكشتاين من Somerset House في نيويورك، وموقع المزادات المفضل لديها هو موقع إيطالي تشبهه بموقع Craigslist.) يتم النظر في كل قطعة بعناية، ويتم وضعها ببراعة وأهمية عاطفية. “أنا لا أشتري التجزئة أبدًا” ، قالت مازحة. “أنا أتواجد باستمرار في مواقع المزادات، وأقوم بالبحث عن الأشياء طوال اليوم، كل يوم.” هذا فنان يقضي أيامًا سعيدة بأكملها في مجموعة صور مكتبة نيويورك العامة.
أربيب صديقة، لكنني لم أذهب إلى منزلها من قبل، وعلى الرغم من أنني كنت محررة تصميم في معظم حياتي المهنية، إلا أنني في حيرة من أمري بشأن كيفية وصف ما يحدث هنا. ليس هناك ما هو عرضي، لكن أربيب (التي عملت مع مصممة الديكور الداخلي أوليفيا ستوتز) لا تريد أن تكون مراجعها أو أي فترة معينة واضحة للغاية. نحن نتجول في الشقة، ونتدرب على كيفية وصفها: إنها تتمتع بأجواء أواخر الثمانينات وأوائل التسعينيات ولكنها تبدو أيضًا وكأنها السبعينيات. وهذا أمر منطقي، لأنه في الثمانينيات والتسعينيات، استوحى عالم التصميم الكثير من الإلهام من السبعينيات. وتضحك قائلة: “إن الأمر يبدو وكأنه ميلانو في التسعينيات، ولكنه يشبه إلى حد كبير دور علوي في نيويورك في السبعينيات”.
إليك القليل مما يحدث في غرفة المعيشة: هناك أريكة بيضاء صممتها Arbib (تشير إلى Andrée Putman)، وطاولة قهوة “فرانكنشتاين” (قصت ساقيها ثم طليتها باللون الأسود)، وكرسي Gaetano Pesce من الراتنج الأسود (مصمم لطفل على شكل قطة)، وكرسي Breuer من الجلد بتصميم معماري شائع إلى حد ما (“كان لدى كل فرد في عائلتي واحدًا دائمًا، لذا فهو نوع من الداخل” نكتة”). على أحد الجدران يوجد أنف شمعي ضخم لصديقتها لوب ساريون. وفي لوحة أخرى غير عادية لجيو بونتي على زجاج عاكس (“واحدة من اثنتين فقط رسمهما لعميل خاص وجدته في مزاد”). على الأرض القريبة يوجد ملصق لمحطة إذاعية ليبية ومطبوعة للمدير الفني الراحل ميلتون جلاسر (الذي صمم شعار “I ❤️ NY”). إن وضع هذه الأشياء هو الذي يمنح الغرفة رقي ميلانو وشكلها النيويوركي.
تمتلك أربيب مخزنًا مرئيًا داخليًا واسعًا من الأشياء والمراجع التي تنتقي منها عند التصميم. “أنا سيء في تذكر الأسماء والوجوه، وسيء جدًا في التعامل مع اللغات، لكن يمكنني تخزين المراجع المرئية مثل الموسوعة ويمكنني التمرير خلالها عندما أفكر في مشروع ما.”
جزء من هذه الموسوعة الداخلية مخصص للتصميمات الداخلية للأفلام. إنها تحب منزل هامبتونز والمكتب منذ البداية وول ستريت الفيلم، جميع مجموعات وودي آلن، المنزل الموجود فيه العراب، ولديه ولع خاص بنانسي مايرز بيبي بوم. تقول بينما ندخل غرفة نومها وننظر إلى الكوة الموجودة فوق السرير: “هناك شقة مذهلة تعود إلى الثمانينيات في هذا الفيلم مع زاوية خلف السرير. كنت أعلم أنني سأستخدمها يومًا ما”.
وبالمثل، فإن أربيب واضحة تمامًا بشأن مراجعها لفنها، لكنها لا تريد أن تبثها القطع بشكل علني. تشير أحدث مجموعتها من تركيبات الإضاءة – التي تُعرض حاليًا في معرض Tiwa Select في نيويورك – إلى زخرفة زجاجات السعوط الصينية القديمة التي واجهتها لأول مرة في سوق السلع المستعملة في سان ماوريتسيو قبل بضع سنوات. وقد استوحى معرضها الأخير للثريات في معرض Seventh House في لوس أنجلوس من عصر أرماني كاسا الأنيق الذي يعود إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بينما بدا أيضًا كما لو تم اكتشافه في عملية تنقيب أثري. وتقول: “عادةً ما تكون هناك إشارة إلى الآثار القديمة في شمال إفريقيا وإلى الحداثة الإيطالية”. على الرغم من الغموض الذي يكتنف الفترة أو الثقافة، إلا أن قطعها تبدو قديمة وحديثة. “أنا أصنع مع الحرفيين لأنهم يستخدمون أساليب الإنتاج القديمة، وأريد أن تكون القطع شيئًا تحتفظ به إلى الأبد.”
أربيب حريص على الدقة. قطعة تسمى “ميل بول” – وهي عبارة عن مزهرية زجاجية مستديرة الشكل مرفوعة عالياً بثلاثة أرجل منحنية من الزجاج الأخضر الفاتح – مستوحاة من قطعة أثرية ليبية رأتها في كتاب في مكتبة نيويورك العامة. لكن اللون الأخضر، كما تقول، هو “لون البندقية” الذي وجدته عندما وصلت إلى هناك لأول مرة للبحث عن الأفران في أكتوبر 2020. كانت المدينة فارغة، وقد انجذب أربيب إلى اللون الأخضر المائي الذي يشبه زبد البحر، والذي رأته في كل مكان: في المياه الهادئة للقنوات الشفافة غير الملوثة، وفي القباب الزنجانية فوق الكنائس، وعلى المصاريع المعدنية للقصر الكبير، وحتى على أبواب القصر القديمة المهترئة. فابوريتي. في حين أن منحنى الأرجل الزجاجية يذكر بسهولة شكل القطعة الخشبية الليبية القديمة، فقد ناضل أربيب والحرفيون لعدة أشهر للحصول على اللون الأخضر الفينيسي.
من الصعب أيضًا تصنيف عملها. يميل عالم الفن في أمريكا إلى فصل الفنانين عن المصممين (أولئك الذين يقوم شخص آخر بالتصنيع لهم). ومع ذلك، لا يمكن لأحد في أوروبا أن يدعي أن المهندسين المعماريين كارلو سكاربا وجيو بونتي لم يكونا فنانين، على الرغم من أن أياً منهما لم يصنع ما صممه. كما أن أربيب فنان يعمل من خلال التصميم.
قبل صناعة الزجاج، شارك أربيب في تأسيس علامة تجارية للأزياء الحرفية ذات رؤية واضحة في عام 2008، لصناعة الملابس الجاهزة والمجوهرات، تسمى معاهدة السلام. كانت الموضة مجرد وسيلة أخرى لحساسيتها الجمالية وقيمها الإنتاجية. كانت المنسوجات عبارة عن قماش فارغ، وقد صممت جميع الأقمشة. في ذلك الوقت، لم يكن العمل مع حرفيين متخصصين – باكستان للطباعة على القوالب، وأفغانستان للتطريز، ونيبال للكشمير، وبيرو للحياكة، وتركيا للمجوهرات وما إلى ذلك – شيئًا يلفت الانتباه إليه في الموضة؛ لم تصبح الحرفة بعد نقطة بيع. وبينما كان الخط ناجحًا، حيث تم بيعه في أكثر من 200 متجر بما في ذلك Barneys وBergdorf Goodman، كان Arbib بائسًا: “لم تكن لدي حياة – لقد أصابني الوتيرة السريعة وإسراف الموضة بالاكتئاب”.
وبينما كنا نتجول في خزانتها/أرشيفها، وجدت نفس الإحساس الخالد والجريء في العمل في لون ونمط وقص معاطفها وملابسها وإكسسواراتها. إذا تم وضع قطع من مجوهراتها في عرض حالي لشارلوت تشيسنيه، أو تم إسقاط التنانير ذات التنانير في مجموعة جوناثان أندرسون، أشك في أن أي شخص سيلاحظ ذلك. وتقول: “ما زلت أتعامل مع أعمالي كما كنت أفعل في مجال الأزياء، كمجموعات”. “كل معرض عبارة عن رؤية أو قصة كاملة، فقط بأشياء مختلفة مثل الأواني أو الثريات أو المرايا، بدلاً من الملابس.” وينطبق الشيء نفسه على منزلها.
دانا-arbib.com