كنت أتطلع إلى أحدث إصدار من MoMA تصوير جديد، والتي وعدت بسوط يشبه جيمس بوند حول أربع مدن: كاتماندو ومكسيكو سيتي وجوهانسبرج ونيو أورليانز. كان هناك سبب للتفاؤل: سلسلة المتحف التي يبلغ عمرها 40 عامًا غالبًا ما جابت العالم وكشفت عن طرق جانبية غير متوقعة. للأسف، نسخة 2025 عديمة الفائدة ومليئة بالمفاهيم العقيمة والمدرسة القديمة والدعائم التحريضية المبنية على الصلاح الذاتي. لا يبدو أن المشاركين يحبون التقاط الصور. وبدلا من ذلك، فإنهم يتعاملون مع الكاميرا، ليس كأداة نبيلة ومتعددة الاستخدامات، ولكن كأداة عفا عليها الزمن قليلا.
كما هو الحال دائمًا في عرض جماعي واسع النطاق، لا يزال هناك فنانان لا يزال بإمكانهما استخلاص السحر من الوسط، ولا يتركان التقنية تصبح عبئًا. على سبيل المثال، سافر سابيلو ملانجيني عبر جنوب أفريقيا والدول المجاورة مثل ليسوتو وموزمبيق وإسواتيني (المعروفة أيضًا باسم سوازيلاند)، لتصوير حفلات الزفاف الريفية. لقد عاد بمجموعة من المطبوعات الغامضة والمنقحة رسميًا بالأبيض والأسود والتي ترتعش بالحنان والحميمية.
في فيلم “Faith and Sakhi Moruping, Thembisa Township” (2004)، يشبك رجلان أيديهما حول السكين استعدادًا لقطع كعكة زفافهما – وهي وضعية تقليدية تظهر في عدد لا يحصى من صور الزفاف. لكن ملانجيني يرسم ملامح الرجلين الداكنة على ستارة بيضاء، مما يزيد من الطريقة التي يعكس بها وجهاهما بعضهما البعض. يصبح اثنان واحدًا في مزيج من المشاعر والطقوس.
أحيانًا يستدعي ملانجيني الظلال لإزعاج الفرح. العروس، التي تمسك باقة زهور مثل الصولجان، تبتسم منتصرة خلف حجابها. تلوح في الخلفية أشجار داكنة شائكة، ويندفع كتف رجل إلى داخل الإطار، مما يعرض لمحة من التهديد. تختفي عروس أخرى عملياً خلف وفرة من التول والأزهار والصدر. ينبثق رأس العريس المقبب خلف رأسها، وتشد ذراعه بشكل وقائي – ربما بتملك – حول خصرها، وتصل يد واحدة ذات حلقة إلى الزهور.
إن الغموض الذي يكتنف مشاهد الحب الجديد هذه يوحي بأسئلة مفتوحة: هل يمكن للزوجين أن يعرفا بعضهما البعض حقًا؟ هل الشقوق في العلاقة مرئية منذ البداية؟ هل يجب إخفاء حقيقة الزواج خلف الحجاب؟ يجيب ملانجيني بصور اجترارية يعتمد تفسيرها على كيفية موازنة كل مشاهد بين السخرية والرومانسية.
ومن أبرز الشخصيات الأخرى في المعرض هو المصور النيبالي براسييت ستابت. مسلسلاته المبهرة تغيير الدورة يروي الفيلم الطريقة التي أدت بها التآكلات إلى تحريك نهر ناراياني حول قرية سوستا، مما أدى إلى نزاع حدودي. كانت المستوطنة، التي كانت في السابق تقع مباشرة في نيبال وأصبحت الآن محاطة بالهند، ذات هوية متغيرة عززتها ستابت بضربات من الغموض المشع.
مظلات سوداء في حقل أخضر تحوم بشكل شرير مثل الغربان. أربعة أعمدة من الخيزران تدعم مظلة حمراء تحمي كومة من الرمال – قبر؟ مذبح؟ التنقيب الأثري؟ يمتنع متحف الفن الحديث عن مزاحمة صوره بالنصوص التوضيحية، لذا فإن المعنى يتراكم ببطء من فعل النظر.
في واحدة من أكثر صوره إثارة للاهتمام، يحدق بنا رجل معمم من فوق ربوة من النباتات الميتة، وكورته متموجة حول فخذيه. امرأة تواجه الاتجاه الآخر، ممسكة بقطعة من القماش الأسود الشفاف، ربما لتحمي نفسها من الأنظار. وما هو ذلك الشكل الشاحب المتكتل في المقدمة؟ ما يبدو للوهلة الأولى وكأنه كثبان أو سلسلة من التلال الجبلية يتحول إلى الجزء الخلفي من الزيبو، حيث يتقوس عموده الفقري نحو سنام الحيوان المميز. هذه الدقة في التفاصيل والتأطير تجعل من Sthapit أستاذًا في المراوغة.
أتوقف عند هاتين الموهبتين لأنه من المحبط للغاية الانغماس في بقية الكآبة البصرية للعرض. يبدو أن الكثير من الفنانين قد يئسوا من التصوير الفوتوغرافي، حتى بينما يتجول بقيتنا مع كاميرات عالية الدقة في جيوبنا، ومسلحين بتطبيقات تعوض عن عدم كفاءتنا. الآن بعد أن أصبح بإمكان جميع أنواع غير العباقرة إطلاق تحفة فنية في طبقة الستراتوسفير الرقمية، تحول العديد من المحترفين إلى ممارسة النخبة وشبه الأكاديمية التي تستخدم المصطلحات أكثر من الفروق الدقيقة. أعمالهم إما سهلة الفهم بنظرة واحدة أو من المستحيل فك شفرتها، على الأقل بدون تعليمات.
في السلسلة برنيس 29-39 (2022)، تقدم غابرييل جالوت من جنوب إفريقيا 11 صورة نصفية لنساء مجهولات وغير بيضاوات بتحولات بيضاء متطابقة. يحدق كل منهم مباشرة في العدسة، بدون أي تعبير، ولا يعطي أي إشارة إلى سبب نظرنا إليهم.
ومع ذلك، لا يتعين علينا التكهن، لأن لوحة النص تخبرنا أن بيرنيس كان صديق الطفولة للفنان الذي قُتل في عام 1991؛ الصور تشير إلى السنوات التي فاتتها. ولكن على الرغم من أن التكرار المتسلسل يطمح إلى البلاغة، فإنه يظل صامتًا بإصرار، ولا يخبرنا شيئًا عن هوية بياتريس، أو لماذا ماتت، أو كيف يتم الحداد عليها. وبدلاً من ذلك، فهو يقدم الأشخاص كممثلين قابلين للتبادل لجنسهم وعرقهم وأعمارهم. هذا فن يدور حول الفئات، وليس الأفراد.
الفنانة المكسيكية تانيا فرانكو كلاين تتفوق على جالوت في لعبة تبديد الشخصية، حيث تتخلص من موضوعاتها كدعائم في مواقع موجهة فنيًا بدقة. ودعت 106 عارضات أزياء من أعراق وأجناس متنوعة للقيام بأربعة أوضاع محددة مسبقًا، واحدة في كل من المطعم والحمام والمكتب والسيارة. قامت بترتيب النتائج في شبكة ضخمة. في العمود الأول، ثلاثة أشخاص يتناوبون على حوض محاط بالبلاط الأخضر؛ في الجزء التالي، يجلس أعضاء فريق التمثيل المختلفون في كشك ذي مرآة. وهكذا. نظم كلاين وأضاء كل لقطة بشكل متطابق، وقام باستبدال البشر من أجل التنوع.
أحاول تجنب القراءة، ناهيك عن الاقتباس، لأقوال الفنانين المبهمة، لكن في هذه الحالة، كنت أبحث عن مفتاح لفك تشفير الرتابة. وتوضح أن المسلسل يتناول “أفكارنا المسبقة حول ما يمثله “الآخر”، وكيف يمكن لهذا المفهوم لدى كل مشاهد أن يغير قراءة الصورة ككل”. لقد وجدت هذه الكلمات غير مفيدة كما أن الصور ضحلة.
ومع ذلك، فإن الأعمال التي جعلتني أكثر حزنًا هي فيلم بولارويد لرينيه رويال عن التلوث الذي نقعه الفنان الأمريكي لمدة شهر في وعاء من الماء اللزج. تهدف هذه الممارسة الغامضة بطريقة أو بأخرى إلى استحضار ما تسميه “العنف البطيء” للاستعمار الاستيطاني والعبودية. ليس من الواضح كيف ترتبط هذه المهمة بالمنتجات النهائية، التي تنبض بالحياة مع التمايلات والأوردة المغرية ذات الألوان الزهرية. يبدو لي كما لو أن رويال لا تفضل أن تكون حادة أو سياسية، أو حتى مصورة، على الإطلاق، بل رسامة ألوان مائية ذات ذوق تجريدي وشك متعلم بالجمال الذي تخلقه.
إلى 17 يناير moma.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام, بلوسكي و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت.