إعلان
لقد أثار عمل الفنان البولندي إيغور ميتوراج نقادًا وجماهيرًا في جميع أنحاء العالم لعقود. تثير تماثيله الضخمة ، التي تصور الأجسام والوجوه المجزأة ، التقاليد القديمة ، ولكن في الوقت نفسه لا تزال المخاوف المرجعية في العالم المعاصر.
“أعتقد أن هذا اختراق ، لحظة يتم فيها إعادة اكتشاف البولنديين.
“Tindaro” – عودة التذكارات إلى بولندا
“Tindaro” هو طاقم برونزي ضخم لرأس شاب. يبلغ طوله أكثر من أربعة أمتار ، تم إنشاؤه في عام 1997 بناءً على أوامر شركة الاستشارات الدولية KPMG. وقفت في الأصل أمام المقر الفرنسي للشركة في La Défense ، المنطقة التجارية الحديثة في ضواحي باريس. منذ حوالي عشرين عامًا ، شكلت جزءًا لا يتجزأ من هذا المشهد المعماري المتميز.
يعد العمل أحد إبداعات Mitoraj الأكثر إثارة للإعجاب: ليس فقط من حيث الحجم ، ولكن أيضًا الشكل – الجزء الخلفي من النحت يحتوي على عمركتين متصلتين بحزمة ، نقوش ، الماسكارون في إشارة إلى “فم الحقيقة” أو “Bocca della verità” ، قناع روماني قديم مع أسطورة دائمة في العصور الوسطى. وفقا للأسطورة ، فإن الكذابين الذين يضعون أيديهم داخل قناع الرخام سوف يعضون أيديهم.
“Tindaro” ، لذلك ، هو أكثر من مجرد صورة. بدلاً من ذلك ، إنه أيضًا هيكل يبني فيه النحت حوارًا مع الفترات الزمنية والثقافات والفنانين الأخرى.
يجسد اسم “Tindaro” أيضًا هذا الرمز – يشير إلى شخصية Tyndareos ، ملك سبارتا وأب هيلين من تروي – مرجع أسطوري آخر ، والذي غالبًا ما يكون موجودًا في عمل الفنان.
إن إحضار “Tindaro” من باريس إلى وارسو ليس مجرد صفقة تجارية – إنه حدث ثقافي يسمح للسكان والجمهور بالتفاعل مع النحت الضخم على أساس يومي ، وبناء سياق محلي للتأمل في التراث الثقافي والجمال والوقت.
حياة متشابكة مع الفن
ولد إيغور ميتواج جيروزي ماكينا في 26 مارس 1944 في أودران ، ألمانيا. كانت والدته امرأة بولندية مجبرة على العمل في ألمانيا ، والده جندي فيلق أجنبي فرنسي ، وأيضًا من أصل بولندي.
بعد الحرب ، عاد هو ووالدته إلى بولندا. أمضى طفولته في جروجيك بالقرب من Oświęcim.
درس Mitoraj الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في Kraków تحت فنان ومخرج السينمائي الشهير Tadeusz Kantor. في عام 1968 ، غادر إلى باريس ، حيث واصل تعليمه في فنان école nationale supérieure des beaux. في البداية كان يعمل في الرسم والطباعة ، ولكن لاحقًا – بعد العديد من الرحلات الدولية ، بما في ذلك إلى المكسيك – بدأ العمل على النحت. في عام 1979 ، زار كارارا ، ثم في عام 1983 ، أنشأ استوديوًا في بيتراسانتا ، إيطاليا ، وهي منطقة معروفة بمحاجرها الرخامية والتقاليد النحتية.
توفي في 6 أكتوبر 2014 في باريس ؛ ومع ذلك ، فإن أعماله ، وأعماله وإرثه على الهواء مباشرة ، وفي الأماكن العامة في جميع أنحاء العالم ، فإن منحوتاته هي رمز يمكن التعرف عليه للربو بين الحركات الكلاسيكية والحداثة.
“مواطن من العالم” لم ينس جذوره البولندية أبدًا
يؤكد سيرة الفنان ، Agnieszka Stabro ، على أن Mitoraj كان قبل كل شيء “مغنية للجمال” وفنان “اقترب الثقافة القديمة من بولندا وأوروبا”. على الرغم من أنه قضى معظم حياته في الخارج ، إلا أن فنه كان دائمًا يحمل آثارًا لتجارب طفولته في زمن الحرب وروح الحزن البولندي.
ولد في ألمانيا ، قضى طفولته وشبابه في بولندا ، وليس بعيدًا عن أوشفيتز.
“قرب هذا المكان ، تاريخه ، جو فترة ما بعد الحرب – كان لكل هذا تأثير كبير على [artistic] “الحساسية” ، يلاحظ Stabro. تحت وصاية Tadeusz Kantor في أكاديمية الفنون الجميلة في Kraków ، تعلم Mitoraj إدراك الجمال على أنه شيء غير واضح ، ولكن يتحرك.
على الرغم من أنه سافر على نطاق واسع – من أمريكا الجنوبية إلى آسيا – كانت أوروبا منزله. وقد تميزت منزلان على وجه الخصوص طريقه: فرنسا وإيطاليا.
أمضى 20 عامًا في باريس ثم استقر بشكل دائم في توسكانا ، في بيتراسانتا ، بالقرب من كارارا – المعروف برخامها الذي تم استخدامه في الأعمال الفنية لعدة قرون ، بما في ذلك ميشيل أنجلو.
“لقد انتهى به المطاف إلى هناك بالصدفة ، يبحث عن مسبك. ولكن بمجرد أن رأى المدينة ، وقع في حبها. كان لدى بيتراسانتا كل شيء: الرخام ، التقاليد ، آثار مايكل أنجلو وأن الشمس الإيطالية التي أحبها كثيرًا”.
أسلوب الحياة في توسكانا ، خفة وفرح ، يناسب الفنان أكثر من الحياة اليومية البولندية. “في المحادثات الخاصة ، أخبرني شعب بيتراسانتا أنه أحب الشمس والطقس. لكنني أعتقد أنه لم يكن المناخ فحسب ، بل كان الجو الكامل للحياة الإيطالية” ، يلاحظ سيرة السيرة.
وتضيف: “أعتقد أن هذا مثال على الفنان الذي ترتبط فيه الحياة والإبداع بشكل لا ينفصم”.
أسلوبه المميز هو أن يكون ذلك للمنحوتات الضخمة ، في كثير من الأحيان رؤساء ، الجذور ، الأطراف المفقودة ، الشقوق ، الضمادات – كل وسائل التعبير المتعمدة. يعتمد Mitoraj على الأساطير ، العصور القديمة ، لكنه لم يعتمد على نسخ رخيصة: أعماله هي حوار مع الماضي والذاكرة والوقت والمرور.
أصبح فنه استعارة مدى الحياة – من ناحية ضخمة ، في إشارة إلى أبعاد كلاسيكية ، من ناحية أخرى – جرحى ، غير مكتمل ، مما يكشف عن هشاشة المصير البشري.
التأملات: الجمال ، العابر ، التفتت
اعتاد Mitoraj أن يقول أن الفن يجب أن يكون مؤسيدًا – لا يكشف عن كل شيء في وقت واحد ، اترك مساحة للاكتشاف ، للغموض. في “Tindaro” ، يعد هذا التأثير لإنشاء حوار بين المشاهد والشكل والفضاء قويًا بشكل خاص. الرأس الضخم ، ولكن أيضًا الهيكل الخلفي هو نحت “في النحت”.
تجبر الأعمدة والرائحة على المشاهد على الالتفاف حولها ، على الاقتراب من جوانب مختلفة ، للنظر إليها من زوايا مختلفة.
“إنه أيضًا استعارة للحياة بشكل عام ، أن كل شيء له جانبان ، لا يوجد شيء أبيض وأسود. من المفيد البحث بدقة ، ليس التوقف على سطح الواقع ، ولكن للنظر إلى أبعد من ذلك” ، يوضح السيرة الذاتية.
كان الفنان حريصًا على الاعتماد على العصور القديمة والأساطير اليونانية ، ولكن ينبغي أيضًا البحث عن مصادر سحره مع التذكارات في ثقافة الأزتك.
كان Mitoraj حريصًا على نسج الزخارف القديمة في أعماله ، بما في ذلك ميدوسا الأسطورية. “يظهر ميدوسا في عمله في كثير من الأحيان ولديه معاني مختلفة – في بعض الأحيان كرمز لقوة الإناث ، وأحيانًا للعدالة والشرف. لا شيء في منحوتاته عرضية. كل التفاصيل لها معنى” ، يشير Stabro.
آخر من علاماته التجارية هو الفم – يتكرر في كل تمثال تقريبًا. يقول سيرة سيرةته: “إنهم فم الفنان ، وهو نوع من التوقيع”.
يؤكد مؤرخو الفن في كثير من الأحيان أن منحوتات Mitoraj ليست مجرد تجربة رسمية ، ولكن أيضًا استعارة للحالة الإنسانية. تصبح الأسلحة المفقودة أو العيون المحجبة أو الجذور المتشققة رموزًا لهشاشة الحضارة وفقدان الهوية والذاكرة الثقافية. تتم مقارنة هذه اللغة الفنية المجزأة أحيانًا بالحفر الأثرية – كما لو أن Mitoraj كانت تخلق “أنقاضًا قديمة في المستقبل”.
يصف الفنانون والنقاد المعاصرون أعماله بأنها “ضخمة وحميمة في نفس الوقت”. الأهمية ، لأنها غالباً ما تهيمن على المساحة الحضرية ، مثل “Testa addormentata الشهيرة: في بيتراسانتا ، إيطاليا ، أو” إيروس بيناتو “في كراكو. حميمة ، لأن كل من هذه الأشكال تخفي الصمت والتفكير والميلانشولي – وهو ما يقربهم من التأمل الديني أو الفلسفي.
يقول Stabro: “لقد خلق عالمه الخاص ، وتتوافق هذه التماثيل مع بعضها البعض ، مما يخلق عالم Mitoraj حيث يجتمع الجمال مع Frailty.”
وتضيف قائلاً: “مايكل أنجلو هو شخصية تابعها بالفعل والتي يمكن العثور عليها في بيتراسانتا في كل منعطف تقريبًا”.
قارنه النقاد بـ أوغست رودين، مشيرًا إلى إلهامه من الأساتذة الإيطاليين ، ولكن كما يلاحظ Stabro ، كذبت قوته أولاً وقبل كل شيء في أصالته. “من الصعب مقارنته بأي شخص. نعم ، يمكنك العثور على آثار للتأثير ، لكنه دائمًا ما خلق لغته الخاصة. إنها الأصالة هي التي تجعله ما بعد الحداثة – لأنه كسر النمط الكلاسيكي ، وقام بتغييراته الخاصة وبحث عن معاني جديدة.”
“Tindaro” ستبقى في وارسو
على الرغم من أن أغلى تمثال في تاريخ سوق المزادات البولندية يبقى عمل Magdalena Abakanowicz “Tłum III” [Crowd III] (1989) التي جلبت ما يزيد قليلاً عن 3 ملايين يورو في عام 2021 ، فإن بيع تمثال Mitoraj مهم بنفس القدر.
وفقًا لبيت مزاد الفنون في بولسويس ، ستبقى “Tindaro” ، التي كانت تقف في ميدان Three Cross في بداية شهر سبتمبر ، في مساحة وارسو الحضرية.
أين؟ لا يزال الجواب على هذا السؤال حتى الآن غير معروف.
حتى نهاية سبتمبر ، يمكن رؤية النحت أمام مدخل فندق Sheraton Grand في وارسو.