عندما تولى إميلي غوردينكر مديرة متحف فان جوخ في أمستردام في عام 2020 ، كانت تأمل في تنظيم عرض يسلط الضوء على إعجاب الفنان الألماني أنسيلم كيفير بالسيد الهولندي. تعاونت مع متحف Stedelijk القريب وتوجهت إلى Jay Jopling من White Cube ، أحد معارض Kiefer ، للحصول على المشورة. يقول إدوين بيكر ، كبير أمين المعارض في متحف فان جوخ: “لقد كان حريصًا حقًا على الفكرة”.
تم تحقيق ما بدأ برؤية فنية واحدة من خلال تعاون بين مؤسستين ، استوديو الفنان ومعرضه في لندن. تم عرض العرض الناتج في المتاحف الهولندية هذا الربيع وجمعت اللوحات الجديدة الضخمة ، بالإضافة إلى اللوحات والرسومات والأفلام الأخرى التي تمتد إلى مهنة Kiefer بأكملها. في متحف فان جوخ ، وضعت أعماله بالقرب من أعمال الفنان الذي ألهمه. يفتح العرض في نسخة أصغر في الأكاديمية الملكية في لندن في 28 يونيو.
ما هو الدور الذي لعبه White Cube في وضع العرض معًا؟ يقول بيكر: “لقد كانوا مساعدة هائلة لنا”. عندما كان فريق التنسيق يبحث عن تكريم Vitrine لفان جوخ الذي صنعه Kiefer عن Rijksmuseum في عام 2010 ، تتبعه White Cube إلى شنغهاي. يقول بيكر: “لقد أدركنا أنه سيكون مكلفًا للغاية شحنه إلى أمستردام ، لذا فقد ساعدونا على سؤال Kiefer عما إذا كان سيصنع عرضًا جديدًا لعرضنا”. (لقد فعل ذلك.) “لعب White Cube دورًا حاسمًا في ربطنا بالفنان واستوديوه ومساعدتنا في العديد من الأسئلة:” هل مثل هذا Kiefer مثل هذا أو ذاك؟ “،” هل يفعل المقابلات؟ “،” كيف يجب أن نقوم بتسويق هذا المعرض؟ “
مع صعوبة المتاحف مع انخفاض أموال الحكومة والتنقل في مناخ جمع التبرعات بشكل متزايد ، أصبح دعم المعارض التجارية في تنظيم المعارض للفنانين الذين يمثلونهم أكثر أهمية من أي وقت مضى. على جانب التمويل ، تساعد المعارض عادة المؤسسات مع تكاليف إنتاج الكتالوجات وفن الشحن وعن طريق الاكتتاب الذي تم وضعه في افتتاح العروض.
تقول إميلي تسينغو ، مستشارة الفن في لندن: “عندما يقرر أحد المتحف القيام بعرض فني معاصر ، فإن أول مكالماتهم هي دائمًا إلى معرض الفنان”. “منذ أن أصبحت الوباء والارتفاع في أسعار النفط بعد غزو روسيا لأوكرانيا ، أصبحت نفقات تنظيم العرض هائلة ؛ وتتكلف الآن 3000 دولار إلى قفص ونقل لوحة واحدة متوسطة الحجم فقط من الولايات المتحدة إلى أوروبا ، بطريقة واحدة.
لكن النقاد يحذرون من أنه من الصعب على المتاحف الاعتماد على الأموال من المعارض التي لها مصلحة مالية في نجاح الفنان. تاجر الفن المخضرم ديفيد يهودا هو واحد منهم. “أحد الأخطار هو أن المتاحف من المرجح أن تظهر فنانًا إذا كانوا يعلمون أنه يمكنهم الحصول على الدعم المالي من المعارض. إذا لم يكن لدى الفنان دعم معرض أو جامعي أقوياء ، فإن المتاحف أقل عرضة لإظهارها وهذا خطأ.
لا شك أن النظام يميز الفنانين الذين يمثلهم أكبر وأغنى معارض. يقول أحد كبار المصدرين من المتاحف والمعارض التي طلبت تسميتها: “يرغب الفنانون في العمل مع أمثال Hauser & Wirth و Gagosian و David Zwirner على وجه التحديد لأن هذه المعارض يمكن أن تدعم عروض المتحف ؛ يريدون أن يروا عملهم معروضًا إلى جانب الأساتذة القدامى”.
كانت المخاوف بشأن الاعتماد على المتحف على القطاع التجاري منتشرة على نطاق واسع. عندما انضم تشارلز سوماريز سميث إلى V&A في لندن كمساعد حارس في عام 1982 ، “لم يُسمح للموظفين بتناول وجبات مع التجار. كانت الرأي الرسمي بعد ذلك هو أن القطاعين العام والخاص يجب ألا يتفاعلوا. بالطبع ، كان ذلك وقتًا لم تكن فيه المؤسسات جمع التبرعات كما هي اليوم.”
زاد الانخفاض اللاحق في الدعم العام للمتاحف من الضغط على المؤسسات لزيادة الدخل المكتسب وإيجاد أموال خاصة ، مما يؤدي إلى زيادة الاعتماد على المعارض التجارية وغيرها من الرعاة. انخفض وزارة الثقافة والإعلام والرياضة للتمويل الأساسي للمنظمات الثقافية بنسبة 18 في المائة للشخص الواحد بالقيمة الحقيقية بين عامي 2009 و 2023 ، وفقًا لتقرير صدر عام 2024 صادر عن جامعة وارويك وحملة للفنون.
طوال هذا الوقت ، ظلت المتاحف حريصة على تأكيد استقلالها المنسق ، كما يقول Saumarez Smith ، الذي شغل منصب السكرتير والرئيس التنفيذي للأكاديمية الملكية من عام 2007 إلى عام 2018 ، بعد أن قاد معرض الصور الوطني والمعرض الوطني.
“في التهاب المفاصل الروماتويدي ، تم اتخاذ القرارات المتعلقة بعمل ما إذا كان سيتم دائمًا اتخاذ عرض على أسس فنية ؛ ثم نتدافع للعثور على التمويل … ما كان محبطًا في المتاحف يتحدث عن القضية قبل اختيار عرض ، بسبب القلق من الظهور بالمعارض التجارية ؛ هذا لا يزال صحيحًا اليوم.
بالإضافة إلى التمويل الذي يقدمونه للمتاحف ، فإن المعارض التجارية قادرة أيضًا على تقديم مؤسسات لجامعي عمل فنان معين قد يقدم فنهم للعرض وإعطاء المال نحو المعارض. يضم المسح الحالي لصالات Serpentine Maleries Arpita Singh الهندية (حتى 27 يوليو) ، أول عرض مؤسسي منفرد ، البالغة من العمر 87 عامًا خارج بلدها الأصلي ، 160 عملاً ، مع 139 من هذه المعرض من المؤسسات والأفراد العاديين في الهند ، بما في ذلك Kiran Nadar ، التي تبني متحفًا كبيرًا في نيودلهي للحصول على الحجز الفني الموسع.
يقول روشيني فادهرا في رسالة بالبريد الإلكتروني: رتبت Vadehra أيضًا زيارات إلى منزل الفنان والاستوديو للمنسق السربنتين Tamsin Hong والمخرج الفني هانز أولريش أوبريست. “Arpita لا تحقق البريد الإلكتروني ، لذلك قمنا بتنسيق اللقاءات.” أخيرًا ، أقرضت Vadehra العديد من الأعمال من مجموعة عائلتها إلى معرض لندن وقدمت Serpentine صورًا عالية الدقة لبعض الأعمال.
تقول راشيل ليمان من معرض نيويورك معرض نيويورك ، التي ساعدت في تيت الحديثة من خلال استطلاعها الحالي لعمل الفنان الكوري الجنوبي دو هو (حتى 19 أكتوبر) ، ودفعت ثمن الشحن من نيويورك لتركيب في المعرض. “يمكننا تقديم جميع المعلومات اللازمة مع الأرشيف ، وموقع الأعمال ، وتفاصيل كيفية التعامل مع جامع قد يقرض العمل وأحيانًا ، كما هو الحال مع هذا العرض بالذات ، يقدم أفكارًا للمتاحف التي قد توفرها المؤسسات الثقافية عن التمويل.”
هناك عهد تجاري لدعم المعارض للمتاحف. يمكن أن تستفيد هيبة المعرض في مؤسسة مهمة في سوق الفنان والمعارض من خلال تنظيم العروض المتزامنة أو تقديم العمل في المعارض الفنية. في 25 يونيو ، تفتح White Cube معرضًا مبيعًا للوحات التي قام بها Anselm Kiefer في السنوات الست الماضية في مساحة Mason Yard لتتزامن مع معرض الأكاديمية الملكية للفنان بينما يقدم Lehmann Maupin أعمالًا جديدة من قبل Do Ho Suh في Art Basel في نهاية هذا الأسبوع.
يقول تسينغو: “المعارض ليست مؤسسة خيرية وهم يكافحون في الوقت الحالي ، تمامًا مثل المتاحف”. “عالم الفن هو نظام بيئي ونحن جميعًا بحاجة إلى دعم بعضنا البعض وإلا فإن النظام بأكمله سيخترق. طالما أن المتاحف تحافظ على الاستقلال الفني ، لا أرى ما هي المشكلة”.
بالنسبة للمتاحف المعدة للرقابة ، لا يزال من الممكن تنظيم شاشات العرض دون دعم عالم الفن التجاري. يعد المعرض الحالي في معرض Whitechapel لأعمال الفنان البريطاني الباكستاني حمد بوت (حتى 7 سبتمبر) هو الثاني من بين ثلاثة معارض مخصصة للفنانين الذين ليس لديهم معرض تجاري يمثلهم أو عقاراتهم (الاثنان الآخران هما دونالد رودني ، الذي أغلقت في مايو ، وجوي غريغوري ، الذي يفتح في أكتوبر). يقول مدير Whitechapel Gilane Tawadros ، الذي شارك في تنظيم معرض حمد بوت: “لقد فعلنا هذا في مواجهة الصعاب”. “لقد كان صعبًا وصعبًا للغاية.”
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت