فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
ما الذي يجعل المتحف – ومجموعته – لا ينسى؟ أسأل نفسي هذا السؤال كثيرا هذه الأيام. بالنسبة لي ، لا يتعلق الأمر بالحجم أو المكانة – ما إذا كانت الأعمال تبقى معك. بعد أسابيع. بعد سنوات. سواء أكانوا في ذاكرتك ولن يتركوا.
يحمل Kunstmuseum Basel واحدة من أكثر مجموعات الفن غير العادية في أي مكان. ولكن ما يجعل الأمر أكثر وضوحًا هو أنه يحدث أن يكون أول شخص عام في العالم. حقيقة مذهلة – قد يتوقع المرء مثل هذا الشيء في المدن الكبرى أو العواصم الفنية مثل باريس أو لندن أو فلورنسا. ولكن في عام 1661 ، قبل أكثر من 100 عام من أن تنشأ هذه الأماكن مجموعات عامة ، اتخذ بازل قرارًا جذريًا: الحفاظ على الفن ليس للملك أو محكمة أو نخبة قليلة ، ولكن للجميع.
هذا التأسيس الدافع لا يزال يشكل المتحف اليوم. عبر ثلاثة مبان وثمانية قرون ، لا تجلس المجموعة – إنها تتنفس. من المستحيل اختيار ستة أعمال من أكثر من 300000. لذلك هذه القائمة لا تهدف إلى التغطية. إنه عن المودة. هذه هي القطع التي أعود إليها أكثر ، الآن. إنهم يلهمونني ، يثيرونني ، يفاجئني.
1. هانز هولبين الأصغر سنا ، “المسيح الميت في القبر” (1521-22)
هناك عدد قليل من اللوحات في العالم مثل هذا. يمتد المسيح في حاوية حجرية. لقد بدأ جسده في التعفن. تراجعت عيناه وفتحان قليلا. ثم هناك هذا الإصبع الأوسط – إنه يخرج من الإصرار الغريب ، ويخترق المسافة بين الصورة والمشاهد. سافر Dostoevsky إلى بازل لمجرد رؤيته. كان غارقًا بعد قضاء 20 دقيقة أمامها ، ووصف لاحقًا اللوحة في الأبله. جيرهارد ريختر درسها. وكذلك فعل مارلين دوماس. وهكذا لديك عدد لا يحصى من الفنانين الآخرين الذين تحولوا إليه لمعرفة كيفية تصوير الموت. تم رسمها قبل نصف الألفية ، لا تزال ترفض الجمال السهل أو طمأنة الإيمان. انها ليست متعالية. إنه بشري غير مريح. ولا تنسى.
2. كاثارينا فان هيميسن ، “صورة ذاتية في الحامل” (1548)
واحدة من الأعمال الأصغر في المجموعة ، وواحدة من أكثر الأعمال ثورية. صورة Van Hemessen الذاتية هي أول صورة معروفة لفنانة في Easel-والأول في الفن الغربي الذي يظهر أي رسام ، ذكر أو أنثى ، في فعل رسم أنفسهم. إنها تنظر إلينا لأنها تعمل وتطالب بمشاهدة. إنها 1548 ، وهي بالفعل تصر على مكانها في التاريخ. فنان نهضة فلمنته يعمل في عالم رجل ، لم تطالب بتأليف فقط – لقد تركت شهادة بصرية جريئة للنساء كمبدعين. يبدو الأمر وكأنه بيان: إعلان لا تصنع النساء الفن فحسب ، بل يحق لهن أن نرى ذلك. نعم ، إنه متواضع في الحجم – لكنه جذري في الآثار. لم أسير أبدًا دون الشعور بالرهبة.
3. بابلو بيكاسو ، “ليه ديكس فرييرز” (1906)
في عام 1967 ، كانت هذه اللوحة – جنبًا إلى جنب مع آخر من بيكاسو – على مدار الإيداع في المتحف ، تخاطر ببيعها في الخارج. لكن شعب بازل لن يترك الأمر يذهب. كان هناك استفتاء وتصويت على مستوى المدينة. باع أطفال المدارس الكعك لجمع الأموال. تبرع سائقي سيارات الأجرة بأرباحهم. انتقل الهيبيون وقادة الأعمال إلى الشوارع. تم إنقاذ اللوحة ، وتبرعت بيكاسو ، التي نقلت بعمق ، أربعة أعمال أخرى إلى المتحف. “Les Deux Frères” هو قلب تلك القصة. صبيان ، حافي القدمين والهذا ، يمسكان بعضهما البعض في صحراء من المغرة والوردي. رابطهم شرسة وعطاء. تم رسمها خلال فترة ما يسمى “البدائية” في بيكاسو ، إنها عمل هادئ ولكنه يؤثر بشكل لا يمكن إنكاره. بالنسبة إلى بازل ، أصبح رمزًا للرعاية الجماعية والديمقراطية الثقافية. بالنسبة لي ، إنه تذكير كيف يمكن لحب الفن – والالتزام بالمتحف – إحضار مدينة إلى قدميها.
4. أرنولد بوكلين ، “جزيرة الميت (الإصدار الأول)” (1880)
رسم أرنولد بوكلين خمسة إصدارات من هذا المشهد. كان Kunstmuseum بازل الأول. تطفو جزيرة شبحية نحوك في بحر أسود. يقترب قارب أبيض صغير من شاطئه ، ويحمل شخصية مكتوبة وتابوت. إنها واحدة من أكثر الصور الغامضة والأيقونية في الفن الأوروبي – وهي مؤلمة ، في الواقع ، أنها ألهمت قصيدة نغمة سيرجي راشمانينوف التي تحمل نفس الاسم ، وتطارد أحلام جورجيو دي شيريكو ، سالفادور دالي ، وماكس إرنست. ولد بوكلين في بازل ، وفي عام 2027 ، في الذكرى المئوية لميلاده ، سنحتفل بعمله مع معرض كبير. ولكن حتى بدون ذلك ، هذه اللوحة هي موقع الحج. لقد أخذناها ذات مرة لفترة وجيزة – واحتجز الزوار. هذا هو مدى جدية الجمهور هنا إلى ارتباطه بالفن.
5. هيلين فرانكنتالر ، “ريفرهيد” (1963)
كان هذا أول عمل ساعدت في جلبه إلى المجموعة بعد أن أصبحت مخرجًا ، لذلك يبدو أنه يشبه حجر الزاوية بالنسبة لي. يبلغ طول “Riverhead” أكثر من مترين وعرضه ما يقرب من أربعة أمتار. يتسرب سلسلة من الصباغ إلى قماش خام ، تتفوق مثل سحابة العاصفة. سكب فرانكنتالر الطلاء الرقيق مباشرة على السطح-تقنية النقع الرائدة التي تغيرت تجريد ما بعد الحرب. لفترة طويلة ، تم رفضها على أنها غنائية للغاية أو “أنثوية” ، والتي تم تهميشها من قبل النقاد الذين أخذوا عدوان الذكور بجدية أكبر. لكن هذا العمل يحمل خاصة به: شرسة ، مفتوحة ، واسعة. يبدو الأمر وكأنه قارة يمكنك أن تضيع فيها. وهي تدور حول “الأخضر أبريل” (1969) من قبل سام جيليام على الجانب الآخر منها – فنانان مهمون في تاريخ التجريد. في عام 2026 ، سنفتح أكبر دراسة استقصائية لعمل فرانكنتالر في أوروبا. حتى ذلك الحين ، أزور هذا في كثير من الأحيان. إنه يذكرني بما يمكن أن يفعله اللوحة.
6. باميلا روزنكرانز ، “بركة الجلد (البلازمين)” (2025)
أحدث عمل لدخول المجموعة – وربما واحدة من أغرب. تم تركيبه في فناء المتحف في القرن التاسع عشر ، “Skin Pool (Plasmin)” هو تمثال سائل يتلألأ ويخوض اللحم الاصطناعي. تبدو حية – وبطريقة ما ، هو كذلك. يستكشف Rosenkranz كيف تشكل علم الأحياء والتكنولوجيا والأيديولوجية ما نعتقد أنه “إنسان”. منذ فترة طويلة تم تعريف الفناء من قبل التماثيل من قبل أوغست رودين وألكساندر كالدر وآخرون – مجموعة تميزت بتآكله وشجاعة المذكر. قطعة Rosenkranz هي عكس ذلك: السوائل ، سريعة الزوال ، غير مستقرة. لا تحاول التغلب عليها. ينزلق بين الفئات. إنه ليس نصب تذكاري. يتحول. يسأل ما يعنيه “الإنسان” حتى في عصر الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا الحيوية وانهيار المناخ. ينزلق تحت بشرتك. ويبقى هناك.
Kunstmuseumbasel.ch
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت