فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
يقول Isobel Dennis ، مدير Collect ، معرض الحرف والتصميم المعاصرة في لندن ، إن الحرف “رائع”. في عالم ثقيل التكنولوجيا ، لم تكن أهميتها أكبر. بغض النظر عن مدى تغير العالم ، فإننا كبشر لن نتوقف أبدًا عن صنعه “.
تم تأسيس طبعة المعرض لعام 2025 التي أنشأها الحرف ، من 28 فبراير إلى 2 مارس في Somerset House. في حين أن صانعي 400 زائد-من فنانين النسيج إلى المعادن-يعتمدون على التقنيات التي تمتد إلى قرون ، إن لم يكن آلاف السنين ، فإنهم ينتجون أعمالًا تثير أفكارًا جديدة وتبتكر بمواد متنوعة. يقول دينيس إن أفضل القطع ليست مطلوبة فقط من قبل هواة الجمع والمصممين الداخليين ، بل “يثريون حياتنا”.
لي سو ر
يضم أنماطًا مجردة من النسيج الحساس ، ويظهر عمل الفنان الكوري Lee So-RA-الذي قدمه معرض لويد تشوي-مثل الزجاج الملون. وسيط لي Jogakbo، خليط كوري تقليدي باستخدام المنسوجات المتبقية. وتقول: “أحب كيف يمكن وضع قصاصات النسيج الصغيرة – بما في ذلك تلك المهملة – بشكل مستمر معًا لإنشاء شيء جديد تمامًا”.
يعمل Lee مع Oksa Silk و Ramie ، ويستخدم للملابس الكورية التقليدية ، ودفعات اليدين مع أصباغ نباتية محلية. ثم تقطع النسيج إلى أشكال هندسية ، ويطبقها وتشويشها باستخدام تقنية خاصة تسمى Ssamsol خياطة ، ثم خياطة الشظايا المختلفة في تكوين. الأعمال الناتجة إما مؤطرة أو معلقة حرة ؛ يشتمل البعض على أكثر من 8000 قطعة من القماش. عرضت لي عملها دوليًا وتعاونت مع المصممين بما في ذلك Rose Uniacke.
جيمس تروندل وإيزوبيل نابير
بعد أن اجتمعوا في مدرسة الفنون في لندن ، تابع الشركاء جيمس تروندل وإيزوبيل نابير ممارساتهما المنفصلة – النجارة وفن النسيج – قبل النظر في كيفية العمل معًا. لاول مرة في Collect With Flow Gallery ، ينتج الثنائي الأثاث النحت والأعمال الفنية التي تتزوج من تقنيات رقمية مع خصوصيات طبيعية للأخشاب.
في سلسلة من القطع الجدارية ، تكون لوحات من عمليات التخلص ثلاثية الأبعاد محفوظة ثلاثية الأبعاد لإنشاء سطح متموج ثم يتم تحطيمها بالليزر مع أنماط تعزز حبة الخشب. يقول تروندل: “إنه يطمس الحدود بين الحرفية والفنون والأثاث”. يريد الثنائي توسيع نطاق أعمالهم لإنشاء تصميمات داخلية كاملة ، والحصول على عدة قطع معروضة في Collect.
تشيساتو ياسوي
من قاعدتها في تسوكوبا ، اليابان ، تعتمد تشيساتو ياسوي على خلفيتها في اللوحة الزيتية لإنشاء السيراميك المكون من الملفات التي تمزج بين الرسام والنحت. وتقول إن الطين “هو وسيلة مثالية لتجربة وتشكيل التدفق الأساسي لعواطفي”.
ها حساب تعريفي سلسلة ، في المعرض مع معرض AIFA ، تضرب ملاحظة مكعبة: تجمعات مجردة من النماذج الهندسية مع الزجاج من الأشكال المختلفة. هذه ، كما تقول ، مستوحاة من لبنات البناء المغناطيسية التي استخدمها أطفالها للعب معهم. وتقول: “غالبًا ما قاموا بتحويل هذه الإبداعات إلى” منزلهم “أو” القلعة “، ونحيك القصص من حولهم”.
دارين appiaei
يخلق دارين آبيجي ، المدير التنفيذي الذي يتخذ من لندن مقراً له ، سفنه غير العادية من بانكسيا المكسرات-المخاريط من شجرة بانكسيا المنتشرة مع ثقوب-وكذلك خشب البور ، ونمو غير منتظم في الأشجار التي تبدو وكأنها تشوهات.
تعرض Appiaei كجزء من Collect Open ، والتي تدعو المصممين والفنانين لعرض المنشآت التجريبية. يهدف مشروعه ، “ما ينمو في الظلام إلى الضوء” ، المخصص لأمه الراحلة ، من خلال 10 أعمال لاستكشاف تجربتها مع الأورام الليفية ، النمو غير السرطاني ولكن في بعض الأحيان مؤلمة في الرحم أو حوله. جاء الخشب المستخدم من غرينتش ، بورو في لندن عاشت والدته لمدة 40 عامًا. لقد استخدم أدوات لإنشاء قوام مختلفة – وحتى أحرق بعض القطع ، “DOT by DOT” ، مما يؤدي إلى أنماط معقدة.
شينتا ناكاجيما
تعمل Shinta Nakajima التي تتخذ من شيفيلد مقراً لها مع الفضة ، مما يخلق التماثيل والأضواء وغيرها من الأشياء الزخرفية المستوحاة من الطبيعة وتتأثر بتراث المدينة المعدني. مستمر acanthus سلسلة ، معروضة مع شركة Goldsmiths ، تصور أوراق المصنع على أنها أشكال الفضة الملتوية ، مما يعيد تفسير استخدامه في الهندسة المعمارية كرمز للحياة الدائمة.
يطلق ناكاجيما على أعماله “سفن” ، على الرغم من أنها ليست كذلك ؛ في ذهنه ، فإن الأشكال الفضية تلتف بحماية حول الفراغ. يعمل في استوديو الفضاء الفضي في المدينة ، والذي يدعم الجيل القادم من Silversmiths.
مجلس الحرف جمع معرض الفن في منزل سومرست ، حتى 2 مارس
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
