فاز Alphonse Musta بالشهرة بين عشية وضحاها في Belle époque Paris في يوم رأس السنة الجديدة 1895 ، عندما كان أحد الحجامل الحجرية الخاطئة ذات اللون الباستيل مغرورًا في جميع أنحاء المدينة ، وجعلت Art Nouveau مرادفًا لـ “le Style Musta “. سرعان ما تم الترحيب به في الولايات المتحدة باعتباره “أعظم فنان ديكور في العالم” بينما قام بإحياء في الستينيات من القرن الماضي ، الذي قام به ابنه ، الكاتب التشيكي الراحل جيشي موشا ، إلى جعل لوحاته الزخرفية في كل مكان في كل مكان كملصقات أثينا. النساء اللواتي يتجولن وخطوطهم المتدفقة مع قوة زهرة وحركة الحرب المناهضة لفيتنام ، أغلفة الألبوم المثيرة والمانجا اليابانية.
ولكن تم إنشاء متحف Mucha الذي افتتح هذا الشهر في سنترال براغ جزئيًا إلى “ديناميت فكرة أن ألفونس كان مجرد مجرد Aftichiste” – فنان ملصق – يخبرني John Musta ، حفيد الفنان ، في المنزل في Mucha House ، وهو Trove الخاص للعائلة من Brague Castle ، الذي أقيم لإعادة إنشاء Atelier الفنان. على الرغم من أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بباريس الزعنفة في باريس ، إلا أنه ولد ألفونز موشا (وضوحا مو هايا) في عام 1860 ، في بلدة إيفانس الجنوبية مورافيا تحت الحكم النمساوي هنغاري ووسط الإحياء الوطني التشيكي المتزايد. يتتبع المتحف الجديد الفنان من جذوره مورافيا إلى ملحمة السلاف (1912-26)و حلقته الضخمة من اللوحات التصويرية على نطاق واسع التي تم إخفاؤها خلال الاحتلال النازي ، لا تعود إلا إلى الرأي العام في عام 1963. هذه السلسلة معروضة في مورافسكي كروملوف ، وهي قلعة عصر النهضة الكهفي على بعد مسافة قصيرة من مسقط رأسه.
في جناح من قصر الباروك سافارين في العاصمة التشيكية ، يعد متحف Mucha شراكة بين مؤسسة Mucha (التي أنشأها جون Musta في عام 1992) ومطور العقارات التشيكي ، الذي مول ترميم القصر بقيمة 25 مليون يورو. يوجد متحف Mucha الأكبر سناً قاب قوسين أو أدنى ، لكن مؤسسة الأسرة قطعت العلاقات معها العام الماضي بعد ما يصفه جون ، وهو مصرفي سابق ورئيس المؤسسة ، بأنه “معارك” مالية.
توفي موشيا ، الذي عاد إلى براغ في عام 1910 ، في عام 1939 بعد فترة وجيزة من الاستجواب من قبل الجستابو. يقول حفيده: “لقد ألقي القبض عليه من قبل الجستابو لأنه كان قوميًا ، ومساحًا للعمليات والماسونية”. عند وفاته ، “100000 شخص اصطفوا في شوارع براغ”. رفضه الشيوعيين بعد الحرب “كبرجوازية منحلة”. ومع ذلك ، حتى قبل ثورة المخملية في عام 1989 ، كانت قيمته النقدية واضحة. من بين مجموعة المؤسسة التي تضم 4000 من الأعمال الفنية الأصلية على الأقل ، يقول جون: “نحن نؤدي شيئًا ونبيع شيئًا ؛ نكتسب ونحتفظ “.
معاينة للمعرض الدائم للمتحف في قاعة سافارين الثريا ، ألفونس موشا: آرت نوفو ويوتوبيا، يعطي أدلة عن سبب اعتقاد النازيين أنه “رسام خطير” ولماذا يريد وزير الثقافة الشيوعية تدمير ملحمة. صممه المهندس المعماري التشيكي إيفا جي جيهيني في لوحة موشا الصامتة من الوردي والبلوز الناعم ، يبدأ العرض بصور عائلية حميمة بعد تدريبه الأكاديمي في ميونيخ وباريس (مع أصدقاء مثل غوغان وتولوز لوتريك): عام 1905 من زوجته من زوجته Maruška ، فنان تشيكي يهودي التقى في باريس ؛ لوحة زيتية لعام 1917 لابنتهما بيرببون جاروسلافا.
ملصق المسرح له فيكتورين ساردو Gismonda بطولة سارة بيرنهاردت ، الورقية في جميع أنحاء باريس في عام 1895 ، أدت إلى عقد مدته ست سنوات مع الممثل الباريسي. مع هالات الذهب ، وخلفيات الفسيفساء وإطارات الأزهار ، جعلت تصميماته الثورية مثل هذه النساء المبدعات والمبدعات في أيقونات مغر ، والتعدين على كلاً من النحت الباروكي التشيكي وفن الكنيسة البيزنطي. لقد استعار أيضًا ، من Japonisme Raging في باريس – مما أثار تقدير اليوم لفنه في اليابان. بالنسبة إلى Tomoko Sato ، أمينة المؤسسة منذ عام 2007 ، تشبه لوحاته الرأسية لوحات التمرير المعلقة ، وشاشاته القابلة للطي.
مع أول مطبوعات من ألف ، “تم طرح العديد من هذه الحجامل الحجرية الأصلية بواسطة Alphonse Fresh Off the Press ، ولم يتم افتتاحها حتى التسعينيات” ، كما يقول ماركوس موستا ، حفيده والمدير التنفيذي للمؤسسة. كما هو الحال مع وليام موريس ، كان مشاركة الجمال من خلال الإنتاج الضخم مثاليًا. ومع ذلك ، عند خسارة راعي رئيسي ، انتقلت Mucha إلى التوضيح والإعلان والتعبئة – من Moët Champagne إلى SOAP.
كانت الأزياء الشعبية المورافيا ورموز الماسونية مضمنة دائمًا بشكل خاطئ في فنه. يظهر الحجامل الحجرية لأول عرض منفرد له في عام 1897 امرأة توجت مع الإقحوانات المورافيا التي تتوج من الأشواك والفواكه ضد قلب الوطن الوردي. في رسالة أخرى مشفرة لعام 1911 ، بالنسبة إلى جوقة مورافيا ، تُعقد امرأة جالسة على شجرة ذبلت – في إشارة إلى الثقافة في ظل الاحتلال الأجنبي – أذنها إلى أغنية الفجر في Blackbird.
لم يكن موشا البطيئة بعيدة عن الحصري: كان الميبس الماسوني ، الذي تم الاستشهاد به على جدار المتحف ، حرية الإيمان والضمير (تم قبول الرجال اليهود). مثل صديقه الملحن Janácek ، يقول ساتو ، “لقد رأى الفن بمثابة مهمة لإلهام الاستقلال ومجتمع أفضل”. من بين اللجنة النمساوية المجرية لتزيين جناحًا في معرض باريس العالمي لعام 1900 للبوسنة والهرسك-تحت حكم فيينا الإمبراطوري منذ عام 1878-يحفز الأبحاث عبر الأراضي السلافية ، ولكن أيضًا شرف الخدمات للإمبراطورية ، مما يؤدي إلى أزمة ضمير. يهيمن الصقر الماسوني على لوحة سقفه اللاحقة ، “سلافوني كونكورد” ، في براغ أوبسيني ديم القريبة (البيت البلدي). عندما وُلدت تشيكوسلوفاكيا في عام 1918 ، صممت موشيا أول أوراق ونامزها مجانًا.
حتى الآن ملحمة السلاف كان عمله في حبه ، الذي يتكشف خلال التحولات الزلزالية في أوروبا الوسطى ، حيث أفسحت القومية الرومانسية الطريق لحرب الخندق واستقلال التشيك عن انهيار الإمبراطوريات. تاريخ الجزئي ، والزاوية الجزئية ، و 20 من اللوحات الشراعية الضخمة لها قوة عاطفية هائلة شخصيًا ، مما يضع رؤية الفنان للنضال من أجل الحرية الثقافية والدينية ضد الغزو والاضطهاد ، من الكآبة الرمادية والإرهاب المليء بالشمس. تخطط اللوحات العشرة الأولى لحظات رئيسية في تاريخ التشيك ، بينما تتراوح أخرى حول العالم السلافي. غير معروفة حتى بين الشعب التشيكي ، قد تكون السلسلة الإنسانية والمسامية في موشيا ناضجة لإعادة اكتشافها ، فقط عندما يتم التنافس على فكرة الوحدة السلافية (والقيادة الروسية) مرة أخرى.
الغرفة النهائية لمتحف Mucha مخصصة للملحمة. فهو يجمع بين أربعة نسخ مقاس ، والتي ستدور مع مرور الوقت ، مع صور Mucha التحضيرية للنماذج التي نظمها مثل مخرج سينمائي لمؤلفاته السينمائية. (قام بتشكيل واحد باسم Jan Hus ، المحترق المصلح باعتباره زنديقًا). ظهر لأول مرة في عام 1919 في براغ ، تم انتقاد الملحمة غير المكتملة آنذاك من قبل بعض اللوحة التاريخية القديمة التي تجاوزتها الأحداث. ومع ذلك ، بالنسبة إلى Mucha ، “نحن أحرار ، لكن مهمة الملحمة لم تكتمل”. يعتبر Jiří Ludvík ، المؤرخ الشاب الذي يوجه قلعة Moravský Krumlov حيث يتم الحفاظ على اللوحات ، بأنها “أسطورة أكثر من التاريخ” ولكنها تعتقد أنها تقدم الحدود للنقاش الحيوي.
يقول حفيده: “اعتقد ألفونس أن الخلاص الروحي سيخرج من روسيا”. “لقد كان ساذجًا – وبالتالي ، كان فنه قويًا للغاية.” في باريس ، ركب موجة من أميتي فرانكو روسيا ضد السلطة الألمانية المتزايدة. لكن زيارة عام 1913 إلى “الأم روسيا” كانت خيبة أمله ، كما يظهر في الملحمة “إلغاء القنانة” (1914) ، التي تصور الوجوه الخلطية من المضطهدين خارج الكرملين. يقول ساتو: “لم يصور أبداً الحرب بأنها بطولية ،” دائمًا ما يعقب المعركة ، لا يظهر أحد يفوز “.
مع راعيه في شيكاغو ، تشارلز كرين ، موهى موهوب ملحمة السلاف إلى مدينة براغ في عام 1928. قام النزاع القانوني المطول بتقليص جولة عالمية في عام 2017 ، والتي عارضتها المؤسسة لأسباب الحفظ. يقول ساتو ، اللوحات اللوحية للبيض مع النقاط البارزة في الزيوت ، “نريد مكانًا مناسبًا للراحة”.
الهدف من ذلك هو إيصال الملحمة في قصر سافارين ، في مجمع تحت الأرض يصممه المهندس المعماري البريطاني توماس هيذرويك ، مدخله في مدرسة ركوب المغرة في القصر عبر الفناء. سيتم عرضه لأول مرة في التسلسل Mucha المقصود ولكن حتى أنه لم ير. بالنسبة لهذا العيد ، يلمح جون موشا ، هذا المتحف “Aperitif”.
يفتح متحف Mucha في قصر سافارين في براغ في 24 فبراير ، Mucha.eu؛ “The Slav Epic” في قلعة Moravský Krumlov ، Moravia ، Mucha-epopej.cz
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
